王玉玺藏砚集

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出版者:齐鲁书社
作者:李广星
出品人:
页数:214 页
译者:
出版时间:2006年8月1日
价格:260.0
装帧:精装
isbn号码:9787533316969
丛书系列:
图书标签:
  • 砚集
  • 文房四宝
  • 书法
  • 中国传统文化
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具体描述

本书为王玉玺先生将收藏的近五百方砚捐赠后将捐品编辑出版,弘扬墨学,传播砚文化。本书出版,得到墨学界、书法界大师们的大力支持。中央文史馆馆员、著名学者欧阳中石先生为本书题名、题词,中国音乐文学会会长乔羽先生为本书题词,天津市博物馆研究员蔡鸿茹女士为本书作序,著名艺术家石可先生、山东省人大常委会办公厅、中国墨子学会、山东省书法家协会、中共滕州市委、滕州市人民政府和有关部门、也均为此鼎力相助。

好的,以下为您撰写一份不包含《王玉玺藏砚集》内容的图书简介,聚焦于砚台收藏的另一个侧面,侧重于历史、材质、工艺和文化内涵的深度探讨。 --- 《翰墨清韵:中国古代端砚的千年流变与鉴藏之道》 内容提要 本书旨在带领读者深入探寻中国文房用具的瑰宝——端砚的历史脉络、材质奥秘、雕刻艺术及其承载的深厚文化意蕴。不同于单纯的藏品罗列,本书以宏大的历史视野,结合精微的实物分析,构建了一部关于端砚的立体研究专著。全书分为“肇始”、“材质的秘密”、“雕刻的哲学”、“文人的雅集”和“现代的传承”五大部分,力求呈现端砚自萌芽至鼎盛,直至当代价值重估的完整历程。 第一章:肇始——端砚的地理原乡与早期形态 端砚,因产于广东省肇庆市东郊的七坑、麻子坑等地而得名。本章首先追溯其地理源头,详细描述端砚石的形成地质背景,包括其独特的“石眼”、“金晕”、“火捺”等天然纹理的成因。我们聚焦于端砚的早期历史,从唐代韩愈“人弃我有取,人知我有”的推崇开始,阐述端砚如何在唐宋时期确立其“四大名砚之首”的地位。 本书通过对出土文物和早期文献的交叉考证,详细梳理了唐宋时期端砚的形制特点——从最初的实用性工具,如何逐步向审美器物演变。重点分析了宋徽宗时期对端砚“瘦、 গোলা、 疵、 瑕”的审美标准所带来的影响,以及这种标准如何奠定了后世对端砚品级的初步认知。本章亦收录了大量关于端砚早期铭文和款识的拓片分析,力求还原其初期的使用场景与文化语境。 第二章:材质的秘密——石品万象的深度解析 端砚的价值核心在于其石质。本章是对端砚石材的科学而又富含人文色彩的探索。我们细致区分了端溪流域不同坑口的石材特性,如老坑的温润细腻,麻子坑的石眼分布,以及宋坑、坑仔岩等次生矿脉的独特质地。 书中详述了鉴赏端砚石品的核心要素:“发墨”的科学原理。这不仅关乎石头的硬度,更涉及其颗粒结构、油润度和吸水性。我们引入了现代矿物学知识,解释了石眼、鱼脑冻、蕉叶白等稀有“石品”的成因及其在鉴赏价值上的权重。通过大量高清细节图谱,读者将得以直观对比不同石材的“肤质”,理解为何一块看似平平无奇的砚台,其石质之妙能令文人墨客趋之若鹜。 第三章:雕刻的哲学——从实用到艺术的跨越 如果说石材是端砚的“骨骼”,那么雕刻工艺便是赋予其灵魂的“血肉”。本章深入探讨了历代端砚的雕刻风格演变,展示了雕刻艺术如何伴随时代审美而不断创新。 从明代的朴拙自然、强调石材本色,到清代乾隆时期追求繁复精巧、工匠技艺的极致炫耀,再到民国时期受西方写实主义影响所产生的变革,本书梳理了雕刻风格的流变图谱。我们着重分析了几种典型的雕刻技法:高浮雕、透雕、镂空雕以及“就地取材”的因材施艺。书中特别辟出专章,解析了“镂空”技法在端砚上的应用,这种将砚池与盖钮、砚堂与侧壁融为一体的复杂工艺,体现了匠人对材料的深刻理解与挑战极限的匠心。 此外,本书还收录了多位清末民初著名端砚雕刻大师的案例分析,如楹州、西泠八家等流派的风格特点,揭示了不同地域的雕刻师如何在继承传统的同时,融入地域文化和个人哲学。 第四章:文人的雅集——端砚与中国文化史 端砚不仅是书写工具,更是文人精神生活的重要载体。本章探讨了端砚在士大夫阶层中的文化定位、社交功能以及情感寄托。 端砚常作为重要的“雅器”出现在文人的书房、客厅乃至宴饮场合。书中通过引用晚明小品、清代笔记小说中的相关记载,重现了古代文人如何以砚为媒,进行思想交流、品鉴唱和。例如,一块名砚的命名、铭文的撰写,都蕴含着主人的学识、情趣和抱负。我们详细解读了“砚铭”的文化内涵,从赞颂石质、记述收藏经历,到寄托人生哲思,砚铭成为了一种独特的微型文学形式。 本章还分析了端砚在“收藏热”中的文化推手作用,探究了古董商、鉴赏家群体如何通过著录、展览等方式,推高了特定端砚的历史地位与市场价值。 第五章:现代的传承——当代端砚艺术的挑战与新生 步入当代,端砚面临着传统工艺保护与现代审美接纳的两难境地。本章关注当代端砚艺术的发展现状,探讨了新一代雕刻师如何在新材料、新理念的冲击下,坚守并创新传统技艺。 我们呈现了当代优秀端砚作品的范例,分析了它们在设计语言上如何向现代极简主义靠拢,同时如何巧妙地保留了端砚独有的温润质感和发墨功能。书中探讨了端砚在文化创意产业中的潜力,以及如何通过教育传承和数字化展示,让这一古老的艺术形式焕发新的生命力。 结语:时间的馈赠 《翰墨清韵》是一部献给所有热爱中国传统文化、钟情于文房清玩的学者的深度导览。它不仅仅是一部图鉴,更是一扇通往古代文人内心世界的窗口。通过对端砚这一微小物件的细致解剖,我们得以窥见中华民族对“器物精神”的极致追求,以及时间如何在一方砚台上留下永恒的印记。 本书特色: 宏观与微观结合: 既有通史叙述,又不乏对特定石眼、雕刻细节的微观剖析。 图文并茂: 收入大量罕见的高清实物照片、拓片及古代相关画作,力求视觉冲击与学术严谨并重。 跨学科视角: 融合了地质学、艺术史学、文物学及文化人类学的研究成果。 ---

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**3. 实用性与审美性的完美结合** 作为一名对传统工艺品有所了解的爱好者,我深知一本好的藏品鉴赏书籍,其价值不仅在于展示,更在于其知识的传播和启发。《王玉玺藏砚集》在这方面做得非常出色。书中对每一方砚台的介绍,不仅仅是外观上的描述,更深入到其制作工艺、材料的特性、以及在不同朝代的使用特点。这对于我这样想要进一步了解砚台收藏价值和鉴别方法的人来说,无疑是一份宝贵的财富。我尝试着去理解书中提到的那些关于砚台制作的专业术语,去感受不同石材带来的独特韵味。这本书也让我意识到,一件好的艺术品,其价值并非仅体现在其稀有程度,更在于其背后所蕴含的文化价值和匠心独运。它不仅仅是视觉的享受,更是知识的汲取。我常常会在阅读后,对照一些我曾见过的砚台,尝试运用书中的知识去进行初步的判断,这种学习过程带来的成就感是巨大的。

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**4. 寻常中的不凡,低语中的深刻** 初读《王玉玺藏砚集》,或许会被其朴素的封面所吸引,但当你翻开书页,便会发现其中蕴藏着不凡的乾坤。这本书没有华丽的辞藻,也没有刻意的煽情,它只是以一种近乎低语的方式,向读者娓娓道来。每一方砚台,无论其名气大小,都得到了同样的尊重和细致的描绘。我特别喜欢书中那种对细节的极致追求,对每一个微小之处的雕刻、对每一处天然纹理的解读,都充满了敬畏之心。这让我联想到我们日常生活中那些看似普通的事物,其实也可能隐藏着非凡的价值和深刻的含义,只是需要我们用一颗静谧的心去发现。这本书所传递的,是一种对“慢”的尊重,对“静”的欣赏,对“拙”的喜爱。它不是那种快餐式的阅读体验,而是需要静下心来,慢慢品味,细细体会。合上书本,心中涌起的是一种宁静的力量,仿佛也洗涤了内心的浮躁。

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**2. 一次跨越时空的艺术对话** 这本书带给我的是一种沉浸式的体验,仿佛置身于一个充满智慧与雅趣的文人雅集之中。书中对每一方珍贵砚台的描绘,不仅仅是简单的图录,更像是一次与制作者、使用者跨越时空的对话。我特别留意了那些提及砚台背后故事的部分,比如某一方砚台是如何被某位名家赏识,或是如何与某场历史事件结下不解之缘。这些细节极大地丰富了我对砚台作为一种艺术品的认知,它们不再仅仅是书写工具,更是承载着情感、思想和历史的载体。我喜欢那种在细节中发现惊喜的感觉,书中对某些纹饰的寓意、对某些材料独特质感的描述,都让我脑海中勾勒出更加生动的画面。阅读的过程,也是一次对品味和格调的熏陶,它引导我去欣赏那些精巧的构思,那些精湛的技艺,以及那些蕴含其中的东方哲学。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见一个更加丰富多彩的艺术世界。

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**1. 惊叹于历史的沉淀与艺术的魅力** 初捧《王玉玺藏砚集》,便被一股浓郁的文化气息所笼罩。扉页上精美的插图,每一方砚台都仿佛在诉说着一段不为人知的往事,承载着过往的时光与情感。我并非书法或绘画领域的专家,但对承载着历史温度的器物始终怀有深厚的兴趣。《王玉玺藏砚集》恰恰满足了我对这份探寻的渴望。从古朴的端砚,到精美的歙砚,再到风格各异的洮砚,每一方砚台都凝聚了匠人的心血与时代的审美。书中对每方砚台的材质、工艺、雕刻纹饰,乃至其出处和流传的详细考证,都让我惊叹不已。我仿佛能穿越时空,看到文人墨客在案前挥毫泼墨,或是品茗论道,而这些砚台,便是他们最忠实的见证者。我尤其着迷于那些带有历史印记的残痕,它们并非瑕疵,而是岁月留下的勋章,诉说着砚台曾经的主人,以及那些被遗忘的岁月。阅读此书,让我对中华传统文化有了更深层次的理解,也对那些默默无闻的工匠们致以由衷的敬意。

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**5. 传承与创新的思考,历史与当下的连接** 《王玉玺藏砚集》给我带来的思考,远不止于对一件件精美器物的欣赏。它让我看到了传统工艺的生命力,以及如何在历史的长河中不断传承与发展。书中对不同时代砚台风格的演变,以及王玉玺先生在收藏过程中所展现出的独到眼光,都让我对“传承”二字有了更深刻的理解。这并非简单的复制,而是在继承前人的基础上,注入新的时代精神和审美理念。我也开始思考,在当今这个飞速发展的时代,我们该如何去守护和传承这些宝贵的文化遗产。这本书就像一座桥梁,连接着厚重的历史与鲜活的当下。它让我明白,所谓的“经典”,并非陈旧的古董,而是能够跨越时空,依然能触动我们心灵的永恒之美。阅读此书,不仅仅是在欣赏砚台,更是在与历史对话,与文化共鸣,并引发了对当下艺术创作和文化传承的深刻反思。

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