肌理设计/现代设计元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:李梦红

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2006-9

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787806749340

丛书系列:

图书标签:

• 肌理
• 设计
• 现代设计
• 元素
• 视觉设计
• 材料
• 质感
• 装饰
• 艺术
• 空间

好的，这是一本关于新媒体艺术与交互设计的图书简介，完全不涉及“肌理设计/现代设计元素”的内容： --- 书籍名称：《流光溢彩：新媒体艺术与交互设计的未来景观》 导言：从静态到动态的感知革命 在数字浪潮席卷一切的时代，艺术与设计的边界正以前所未有的速度模糊、融合。我们不再仅仅是屏幕前的被动观察者，而是成为沉浸式体验的共同创作者。本书《流光溢彩：新媒体艺术与交互设计的未来景观》旨在深入剖析这一变革的核心驱动力——新媒体艺术与交互设计的前沿实践、理论基石以及它们如何重塑我们与环境、信息乃至彼此的互动方式。 本书将带领读者穿越传统艺术的围墙，进入一个由代码、传感器、数据流和人机界面构筑的全新感知领域。这不是一本简单的软件操作指南，而是对“媒介即信息”的当代诠释，聚焦于如何利用新兴技术，构建具有叙事性、沉浸感和高度参与性的艺术体验与产品形态。 第一部分：新媒体艺术的本体论与演进轨迹 本部分将追溯新媒体艺术自上世纪末萌芽至今的发展脉络，重点探讨其区别于传统艺术媒介的本质特征。 第一章：媒介的革命性转向 详细考察从模拟信号向数字信号转变过程中，艺术创作工具和载体的根本性变化。讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术如何从科幻概念转变为成熟的艺术表达手段。我们将分析关键的里程碑事件，如早期网络艺术的去中心化实验，以及数据可视化学科如何介入审美领域。 第二章：算法之美与生成艺术 深入探讨程序化思维在艺术创作中的地位。本章将剖析“生成艺术”（Generative Art）的核心原理，包括使用复杂系统、分形几何和人工智能（AI）模型（如GANs）来创作具有不可预测性和动态演化特性的视觉作品。重点分析代码作为“画笔”的哲学意义，以及艺术家如何与算法进行“共谋”创作。 第三章：沉浸式叙事与空间介入 聚焦于空间媒介在数字艺术中的复苏。不再局限于二维屏幕，新媒体艺术倾向于构建可供身体进入的“世界”。我们将分析光影雕塑、动态装置艺术（Kinetic Installations）如何结合投影映射（Projection Mapping）技术，将建筑表面、自然环境转化为临时的、具有生命力的叙事载体。讨论“在场感”（Presence）在跨媒介体验中的重构。 第二部分：交互设计的核心范式与体验构建 本部分将视角转向用户与系统的互动层面，探讨如何设计出既直观又富有深意的交互体验，特别是在非传统界面环境中的应用。 第四章：从GUI到CUI：界面哲学的演变 系统梳理图形用户界面（GUI）到对话式用户界面（CUI）、语音用户界面（VUI）及自然用户界面（NUI）的过渡。分析“隐形交互”的追求——即设计目标是让技术退居幕后，使用户能够更自然、更少摩擦地达成目标。探讨手势识别、眼动追踪等非接触式交互的潜力与局限。 第五章：行为驱动的设计：反馈与感知循环 交互设计的核心在于建立一个有效的反馈回路。本章将细致研究触觉反馈（Haptic Feedback）、听觉反馈（Auditory Feedback）和动态视觉反馈在提升用户体验中的关键作用。通过案例分析，阐述如何通过精妙的反馈设计，强化用户的操作意图，并为体验注入情感色彩。 第六章：数据驱动的个性化体验 在新媒体环境中，用户行为本身就是一种可被采集和分析的数据源。本部分探讨如何利用实时收集的用户数据（如运动轨迹、生物特征数据）来动态调整艺术作品或应用程序的行为。重点讨论“适应性界面”（Adaptive Interfaces）的设计原则，以及如何在提供高度个性化服务与保护用户隐私之间找到平衡点。 第三部分：跨界整合与新兴应用领域 本书的最后一部分将目光投向新媒体艺术与交互设计在实际行业中的交汇点与未来趋势。 第七章：博物馆、展览与公共空间的设计策略 分析如何将前沿的交互技术应用于文化机构和公共环境。探讨互动装置如何从静态展示转变为动态的知识传播与情感交流平台。案例研究将涵盖博物馆导览系统的重构、城市信息亭的设计，以及如何利用环境计算（Ubiquitous Computing）使城市空间本身成为一个巨大的、可响应的界面。 第八章：物联网（IoT）生态中的体验设计 深入探讨当传感器和计算能力渗透到日常物件中时，交互设计的挑战。如何设计跨越物理和数字边界的“物联网产品链”？关注设备的互操作性、状态的透明化显示，以及如何避免“过度连接”带来的信息过载。 第九章：未来展望：伦理、可持续性与下一代界面 对新媒体艺术与交互设计的未来进行思辨。讨论人工智能生成内容对创作者身份的挑战，以及设计在气候变化等全球议题中应承担的社会责任。展望脑机接口（BCI）等更激进的界面技术，对人类感官拓展的可能性与伦理边界。 结语：开启感官的未知领域 《流光溢彩》不仅是理论的梳理，更是对实践者的邀请函。它鼓励设计师、艺术家、程序员和策略师们打破专业壁垒，拥抱变化，利用新兴技术构建更具人性化、更具洞察力的数字未来。阅读本书，你将掌握理解和塑造下一代人机共生体验所需的关键视角和工具。 --- 目标读者： 交互设计师、新媒体艺术家、产品经理、计算机图形学及人机交互专业学生、数字媒体研究者及所有对未来技术美学感兴趣的专业人士。

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怀揣着对这本书的期待，我首先想到的是它可能是一本关于产品设计与工业美学的著作。我希望书中能够深入探讨现代工业产品的设计理念，分析那些能够引起消费者共鸣的优秀设计是如何诞生的。我期待着看到对不同产品类别，如电子产品、汽车、家具等的设计案例分析，从中学习它们在功能性、人体工程学、用户体验以及美学表达上的创新之处。我甚至设想，书中可能会涉及一些关于材质科学与工艺技术的探讨，了解设计师是如何选择和运用新材料，以及先进的制造工艺如何赋能产品设计的可能性。我的愿望是，通过阅读这本书，能够洞悉现代设计背后的逻辑和思考，理解优秀产品设计如何平衡实用与美观，从而塑造我们的生活方式。

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翻开这本书，我第一反应是，它似乎是一本关于室内设计风格的指南，尤其侧重于现代家居空间的打造。我期待着书中会详细介绍当前流行的几种室内设计风格，比如北欧的简约、日式的禅意、工业风的粗犷，亦或是轻奢的优雅。我猜想，书中应该会提供大量的实景图片，展示不同风格的客厅、卧室、厨房等空间的设计案例，并配以专业的图解，分析其空间布局、色彩搭配、材质选择以及软装陈设的要点。我甚至期待能看到设计师们分享他们的设计理念和创作过程，他们是如何根据客户的需求和空间特点，量身定制出既美观又实用的居住环境。如果书中还能包含一些关于材料选择的建议，比如不同类型地板的优缺点，墙面涂料的环保性，以及家具材质的保养方法，那就更好了。我的脑海中勾勒出的是一本实用性极强的家居设计宝典，能帮助我更好地理解和实践现代家居的美学法则。

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这本书封面设计就吸引了我，深邃的蓝色背景搭配精致的金色纹理，仿佛蕴藏着无尽的艺术宝藏。我本以为这会是一本探讨西方艺术史中特定流派或是某个大师作品的深度解读，比如详细剖析文艺复兴时期油画的笔触肌理，或者印象派画家如何运用色彩来表现光影的细腻变化。我期待着能看到大量的古典名作图片，配以严谨的艺术史论述，引导我穿越时空，感受不同时代、不同地域的艺术魅力。甚至，我设想着书中会收录一些艺术评论家的深刻见解，他们对特定时期艺术风格的独到分析，以及对艺术发展脉络的宏观把握。我想象着，如果书中能够包含一些关于艺术品修复技术的介绍，比如古老壁画如何通过精细修复重现往日辉煌，或是雕塑表面风化的处理方法，那将是多么引人入胜的篇章。总而言之，我期望的这本书，是一场纯粹的艺术史学术盛宴，是一次深入人心的美学洗礼，让我能在浩瀚的艺术海洋中遨游，汲取知识，提升审美。

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这本书的名字让我想到了关于绘画技巧的书籍，尤其是那些专注于表现物体质感的绘画方法。我期待着书中会详细讲解如何用油画、水彩、素描等不同媒介来描绘不同材质的表面，比如丝绸的光泽、木材的纹理、金属的冷峻，或者粗糙的麻布。我希望书中能有大量的示范图例，一步一步地展示艺术家如何通过笔触、明暗、色彩的微妙变化来营造出逼真的肌理感。我甚至幻想，如果书中能介绍一些画家在创作中对现实世界肌理的观察和提炼，比如他们是如何从自然界中汲取灵感，并将这些自然的肌理转化为画布上的艺术语言，那就更有启发意义了。我的预期是一本能够提升我绘画表现力的实用教程，让我能更生动、更立体地刻画我所描绘的对象。

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当我拿到这本书时，我脑海中浮现的是一本关于服装设计与时尚潮流的杂志，或许会包含一些当季的流行趋势分析，或是对著名时装设计师的专访。我期待着能看到精美的时尚摄影作品，展示最新一季的服装系列，从面料的质感、剪裁的廓形到色彩的搭配，都透露出前沿的时尚气息。我甚至设想书中会深入探讨不同文化背景下服装设计的演变，比如东方服饰如何影响西方设计，或是某个历史时期的服装特色如何在现代时尚中得到重塑。如果书中还能包含一些关于时尚配饰的介绍，比如包袋、鞋履、珠宝的设计理念，以及它们如何点亮整体造型，那就更加完美了。我希望这是一本能激发我时尚灵感，让我紧跟潮流，甚至引领潮流的书籍。

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