珠联璧合之美(中国漆器 & 琺瑯器收藏精品选)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川美术出版社

作者:藤文浩

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2006-12

价格:180.00

装帧:精装

isbn号码:9787541031601

丛书系列:

图书标签:

• 四川美术出版社
• 中国漆器
• 珐琅器
• 收藏
• 艺术
• 工艺
• 传统文化
• 文博
• 精选
• 鉴赏
• 装饰艺术

东方之韵：中外古陶瓷鉴赏与收藏指南 图书简介 本书旨在为广大陶瓷艺术爱好者、收藏家以及对世界工艺美术史有兴趣的读者，提供一部全面、深入、兼具学术性与实用性的中外古陶瓷鉴赏与收藏指南。本书不涉及漆器或琺瑯器领域，而是将焦点完全集中于泥与火的艺术——陶瓷。 一、 导论：陶瓷艺术的千年回响 陶瓷作为人类文明史上最早的综合性工艺技术之一，其发展史几乎等同于一部人类文明的演进史。本书首先从宏观角度梳理了陶瓷诞生的必然性及其在不同文明中的角色定位。 泥土的觉醒：史前陶器的文化密码 探讨新石器时代（如仰韶文化、马家窑文化）彩陶的纹饰、造型与早期宗教、社会结构之间的关联。分析这些早期器物如何体现人类对自然力量的理解和模仿。 技术飞跃：从陶到瓷的质变 深入解析中国制瓷业从原始瓷到成熟青瓷、再到白瓷的发展脉络。重点阐述高岭土、长石、石英等原材料的配比对胎体和釉面性质的决定性影响。 器物即历史：陶瓷在跨文化交流中的作用 阐述陶瓷贸易（如海上丝绸之路）如何促进东西方文明的交融，以及不同地区风格的相互渗透与影响。 二、 中国陶瓷：一部流动的青花史 中国陶瓷以其悠久的历史、卓越的创新和无可匹敌的体量，构成了世界陶瓷史的主干。本书将以时间为轴，精选最具代表性的品类进行深度剖析。 1. 汉唐风韵：多元融合的早期辉煌 汉代的厚重与神秘： 重点剖析汉代的釉陶、明器，特别是绿釉、铅釉陶的制作工艺，及其所反映的丧葬文化与神仙信仰。 唐代“南青北白”的格局： 详述越窑青瓷（如秘色瓷的温润如玉）与邢窑白瓷（如“类雪似冰”的质感）的技术巅峰。同时，着墨介绍唐三彩的铅釉配方与烧制特点，理解其作为盛世气象的载体。 2. 宋代雅致：极简主义的巅峰呈现 宋代是中国陶瓷审美达到高峰的时期，追求“天人合一”的境界。 五大名窑的辨析与精髓： 汝窑： 探讨其昙花一现的烧制历史，聚焦于其“雨过天青云破处”的釉色、香灰胎和蟹爪纹的形成机理。 官窑与哥窑： 细致区分两者在开片（冰裂纹、鳝血纹）上的细微差别及其在宫廷用瓷中的地位。 定窑： 重点分析覆烧法带来的“笠痕”特征，以及其精湛的刻花、划花技法。 钧窑： 阐述其独特的窑变艺术，如“芝麻钉”和紫色斑块的随机美学。 民间窑场的活力： 介绍磁州窑（以黑白对比和民间题材为特征）和龙泉窑（以厚釉和青釉层次为代表）对市场和日常审美的贡献。 3. 元明清：技术革新与世俗化 元代青花的崛起： 详细分析青花料（苏麻离青）的引入、钴料的提纯，以及“以小旺大”的烧制技术。重点解读元青花大气磅礴的构图与异域风格的影响。 明代官窑的规范化与成熟： 聚焦永乐、宣德时期的青花、釉里红的典范地位。对成化斗彩的精细描绘，理解其“填彩”工艺的复杂性。剖析嘉靖、万历时期五彩的繁缛与地方经济的影响。 清代制瓷的集大成： 康熙、雍正、乾隆三朝的创新。着重分析景德镇御窑在粉彩、珐琅彩（区别于景泰蓝琺瑯器）上的突破，特别是色彩层次的细腻过渡和西方绘画技法的影响。探讨康熙硬通货的品种与官窑制度的完善。 三、 世界陶瓷：跨越时区的对话 本书将视角转向西方及其他东方国家，展示陶瓷艺术的全球性发展轨迹，以衬托中国陶瓷的独特性，同时揭示技术交流的成果。 1. 欧洲的追赶与超越 伊斯兰世界的成就： 介绍波斯和中亚地区在铅釉彩陶上的成就，以及对西班牙和意大利马约利卡（Majolica）陶器的影响。 硬质瓷的诞生： 详细描述欧洲（尤其是德国迈森）经过数百年努力，最终仿制出与中国硬质瓷相媲美的过程。分析迈森瓷器的洋彩（Streublümchen）和蓝白装饰风格。 英国瓷器的工业革命： 重点分析斯塔福德郡的飞跃。详细介绍特威福德、韦奇伍德等品牌，及其在浸釉（Dip Glazing）和青釉（Jasperware）上的创新。阐述“蓝白转印（Transfer Printing）”技术对大众市场的冲击。 2. 日本与朝鲜半岛的陶瓷流派 朝鲜半岛的高丽青瓷： 探讨其独特的“翡色”与“镶嵌（Sanggam）”工艺，分析其受中国越窑影响后形成的独立审美。 日本的“和风”陶瓷： 介绍有田烧（Imari）、九谷烧的色彩运用，以及乐烧（Raku）对禅宗“不完美之美”的追求。 四、 实用鉴赏与收藏要素 本章为实践指导部分，帮助读者建立科学的鉴赏体系。 断代的基础要素： 从胎土、釉面、呈色剂（如钴料、铜红）、器型、款识等多个维度，提供详细的对比图表和鉴别要点。 真伪辨识的陷阱： 分析现代仿品在工艺上的常见破绽，如釉面气泡的分布、底足的旋削痕、釉下彩的晕散程度等。 陶瓷的保存与修复： 提供针对不同时期、不同材质陶瓷的安全存储、清洁维护建议，以及微损修复的基本原则。 本书以严谨的考证和清晰的图版（注：此处为理论描述，不涉及具体图片内容）为支撑，旨在搭建一座连接古老泥土与现代审美的桥梁，让读者得以触摸历史的温度，理解陶瓷艺术超越时空的永恒魅力。

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我最近沉迷于研究中国传统文化中的色彩美学，尤其对那些能够表现出独特东方意境的色彩组合充满了好奇。《珠联璧合之美》这本书，以其“中国漆器 & 琺瑯器收藏精品选”的定位，瞬间吸引了我的目光。我虽然还不了解漆器和珐琅器具体是什么，但“珠联璧合”这个词语本身就带有一种和谐、圆满、珍贵的意味，这与我对色彩搭配的追求不谋而合。我期待书中能够展现那些色彩斑斓、层次分明的漆器和珐琅器作品，通过它们的颜色、光泽和纹饰，去理解古人是如何运用色彩来表达情感、寓意吉祥，以及展现他们对宇宙自然的理解。我希望这本书能为我提供丰富的视觉养分，让我从这些古代艺术品中汲取灵感，进一步深化我对中国传统色彩文化的认知。

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我最近迷上了中国古典艺术品，尤其是那些在岁月洗礼中依然闪耀着迷人光泽的器物。在朋友的推荐下，我入手了一本名为《珠联璧合之美》的书，虽然我对其中的漆器和珐琅器器物本身并不熟悉，但书名就足够吸引我了。它所描绘的“珠联璧合”的意境，让我联想到那些精美绝伦、浑然一体的艺术瑰宝，仿佛能穿越时空，触摸到古人的匠心独运。我一直对那些承载着历史信息和人文精神的物品充满好奇，希望能通过这本书，开启我对中国传统工艺美学的一段新旅程。这本书的封面设计也非常典雅，传递出一种沉静而高贵的气质，让人迫不及待地想翻开，去探寻其中的奥秘。我特别期待书中那些关于器物背后故事的描写，它们往往比单纯的器物本身更能打动人心，让我感受到一种深厚的情感连接。

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作为一名对家居装饰有着极高追求的爱好者，我一直在寻找能够为我的空间增添一抹东方韵味的元素。当我偶然看到《珠联璧合之美》这本书时，立刻被它所蕴含的“中国漆器 & 琺瑯器收藏精品选”几个字所吸引。我并非收藏家，但我对那些能够提升生活品质、彰显品味的艺术品有着天然的喜爱。这本书的出现，恰好满足了我对美好事物探索的欲望。我设想着，通过书中精美的图片和细致的介绍，我能了解到不同时期、不同风格的漆器和珐琅器是如何以其独特的色彩、纹饰和造型，在历史的长河中留下了深刻的印记。或许，我还能从中获得一些关于如何欣赏和搭配这些艺术品的灵感，将那些遥远的东方之美，融入我现代的生活之中，让居家空间更显格调与雅致。

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作为一个对物质文化史有着濃厚興趣的學生，我總是在尋找能夠讓我深入了解古代生活方式和審美情趣的書籍。這次無意間看到了《珠聯璧合之美：中國漆器 & 琺瑯器收藏精品選》這本書，書名就充滿了藝術氣息和歷史厚重感。“珠聯璧合”讓人聯想到完美的結合，而“漆器”與“琺瑯器”則代表著兩種不同但同樣璀璨的古代工藝。我期待這本書能夠從一個收藏的角度，為我呈現那些代表著中國古代工藝巔峰的漆器和琺瑯器精品。我希望能夠從書中的圖文資料中，了解這些器物的歷史淵源、製作工藝、藝術特色以及它們在當時社會中的地位和作用。這不僅是一次對藝術品的欣賞，更是一次對古代物質文化和人們生活審美的深度探索，讓我能夠更好地理解中國古代社會的發展脈絡。

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我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些制作过程繁复、耗时巨大的艺术品。这次偶然接触到《珠联璧合之美》这本书，虽然我不是漆器或珐琅器的专业研究者，但“收藏精品选”这几个字，立刻勾起了我的好奇心。我总觉得，那些能够流传至今的精品，一定蕴含着非凡的智慧和精湛的技艺。我期待这本书能带领我走进一个由漆与珐琅构筑的艺术世界，去领略它们在不同朝代的发展演变，感受工匠们在方寸之间挥洒的创造力。我希望通过阅读这本书，能够对这些古老的艺术形式有一个初步的认识，了解它们的材质、制作工艺、艺术风格以及它们所代表的时代精神。这就像打开了一扇通往历史的窗户，让我得以窥见那些曾经辉煌的工匠文明。

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