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出版者:美術出版社

作者:森本 美絵写真

出品人:

页数:95ｐ

译者:

出版时间:2003.11

价格:0

装帧:Ｂ５変形

isbn号码:9784568120677

丛书系列:

图书标签:

• 奈良美智
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《城市脉络：历史变迁中的建筑语言》 一部深入探究城市空间结构、建筑风格演变及其背后社会文化动因的恢弘之作。 本书并非专注于单一的艺术形式或技术层面，而是将目光投向我们赖以生存的城市环境——那些由时间、人类活动与自然力量共同雕刻而成的物质载体。我们试图构建一个跨学科的叙事框架，将建筑、城市规划、社会学、经济史乃至哲学思考交织在一起，以解析城市如何从原始聚落演化为今日错综复杂的巨型结构。 第一部分：起源与奠基——从有机生长到理性规划 本部分追溯了人类早期定居点形成的根本驱动力。我们首先考察了地理环境（河流、山脉、资源分布）如何决定了早期聚落的基本形态和生存策略。这不是一部关于古代史的教科书，而是侧重于“形式的必然性”——早期防御工事、公共空间与居住单元之间的基础关系，如何奠定了后世城市结构的底层逻辑。 随后，我们将重点转向古典文明的城市实验。从美索不达米亚的城邦到古希腊的网格化布局（如米利都的规划），再到罗马帝国无与伦比的工程奇迹与城市管理体系，我们分析了权力、宗教和公民生活是如何通过街道走向、神庙位置和公共浴场的设置得以物化和制度化的。本书特别关注了“尺度感”的构建：古人如何在有限的空间内通过比例、轴线和材质的对比，创造出既具宏伟气势又不失人性尺度的生活环境。 中世纪的欧洲城市则展现了另一种截然不同的逻辑：有机生长与防御需求的主导。我们详细描述了城墙内部的拥挤、狭窄的街道、哥特式大教堂如何以垂直的野心刺破天际线，以及手工业作坊如何与居住功能紧密耦合的混合使用模式。这种“不规划的规划”孕育出一种独特的、充满戏剧性的城市肌理，其生命力至今仍体现在欧洲老城的步行体验之中。 第二部分：革命与重塑——工业时代的技术冲击与美学转向 工业革命是城市历史的剧烈断裂点。本章深入剖析了蒸汽机、钢铁和批量生产技术如何彻底颠覆了传统建筑材料的生态系统，并催生了前所未有的城市问题——人口爆炸、卫生危机、阶级隔离的地理固化。 面对这些挑战，出现了对城市形态的两种主要反应：一是以奥斯曼为代表的“宏大干预”——通过拆除和拓宽街道，试图以新古典主义的理性秩序来驯服混乱的有机体（例如巴黎的奥斯曼改造）。我们审视了这些改造在提升交通效率和美学秩序的同时，也付出了怎样的社会代价。 二是早期现代主义城市规划的萌芽。从霍华德的“田园城市”理念，到柯布西耶对高密度塔楼和绿色空间的激进构想，本书梳理了二十世纪初知识分子对“理想城市”的乌托邦式探索。这些理论试图通过将功能分区（居住、工作、休闲）最大化地分离，以一种近乎科学化的方式重塑人类的社会互动模式。我们不会简单地赞美这些思想，而是深入分析它们在实践中如何因僵化的教条、过度的技术依赖以及对地方文化根源的忽视而导致诸多失败的后果。 第三部分：边界的消解与混合的现实——当代城市语境的复杂性 进入后工业时代，城市的发展逻辑变得更加碎片化和多中心化。本部分着重探讨全球化、信息技术和可持续性思潮如何重塑当代建筑与城市空间。 我们分析了“后现代主义”对现代主义纯粹主义的修正，体现在对地方历史、异质文化符号的重新接纳与挪用。城市不再是一个统一的整体，而是由相互渗透、彼此竞争的“微观世界”构成。商业中心、文化飞地、高科技园区与遗留的工业废墟并置，创造出一种充满张力的城市景观。 一个核心议题是“公共空间的危机与复兴”。在商业资本和私人安保日益渗透到城市表面的背景下，真正的、非商业化的公共交往领域如何得以维持？本书考察了“宜居性”指标的兴起，以及“自下而上”的城市干预——如社区艺术项目、临时性装置和非常规的城市填充物（Tactical Urbanism）——如何挑战自上而下的规划权力。 我们还用专门的篇幅审视了基础设施的隐形化与可见化。从地下管网到智能传感器网络，技术正日益成为城市运行的神经系统。这种隐形的效率如何影响着我们的感知、我们的行走路径，以及我们对城市空间中“在场感”的体验？ 结语：未完成的构造体 《城市脉络》最终将目光投向未来。城市并非一个被“完成”的对象，而是一个持续不断的“构造过程”（Process of Making）。我们认为，理解建筑与城市空间，不仅需要技术知识，更需要一种对人类集体记忆、社会正义和生态责任的深刻关怀。本书旨在为读者提供一套工具，使他们能够以更批判、更具洞察力的眼光，去解读他们脚下这片复杂而迷人的土地。它邀请读者参与到这场关于城市形态意义的永恒对话之中。

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我最近对《Studio portrait》这本书充满好奇。它的名字虽然简洁，却暗示着一种精心设计的、聚焦于个体特质的摄影风格。我猜测，这本书可能不仅仅是展示一些漂亮的肖像照片，而是会深入探讨摄影师在“画室”这个相对独立的空间里，是如何通过观察、沟通和引导，来挖掘被摄者最独特的“那一面”。我期待书中能够分享一些关于如何“读懂”被摄者的技巧，如何通过对方的眼神、肢体语言，甚至是细微的面部表情，来捕捉到他们最真实的情绪和个性。我希望这本书能够帮助我理解，真正的肖像摄影，是关于“看见”和“被看见”，是如何在镜头前后建立一种深刻的连接。我渴望在这本书中找到关于如何表现“内在美”的启示，如何将人物的性格、经历和情感，通过影像得以淋漓尽致的展现。

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我最近入手了一本叫做《Studio portrait》的书，虽然我还没有深入阅读，但光是拿到手的那一刻，我就被它的质感和设计深深吸引了。封面的设计简洁而大气，散发着一种专业又不失艺术的气息。我猜测这本书的内涵一定与之相匹配，它或许是一本探讨肖像摄影艺术的经典之作，也可能是一本关于某个著名摄影师的生平传记，讲述他如何通过镜头捕捉人物的魅力。我非常好奇，这本书会收录哪些珍贵的影像资料？是那些闪耀着历史光辉的经典肖像，还是当代摄影师们那些充满个性和创意的作品？我希望这本书能够带领我走进一个充满视觉冲击力的世界，让我领略不同时代、不同文化背景下的肖像艺术的独特魅力。同时，我也期待这本书能够深入剖析肖像摄影的技巧和理念，让我学习到如何更好地运用光影、构图和色彩来塑造人物的形象。我想要看到那些能够引起我共鸣的照片，那些让我能够感受到人物的情感和故事的照片。我坚信，《Studio portrait》一定能够满足我对视觉艺术和人文关怀的双重追求，成为我书架上不可或缺的一员。

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哇，我简直迫不及待地想在我的床头柜上为《Studio portrait》腾出一个显眼的位置了！虽然我还没来得及翻开它，但光是看到这书名，我的脑海里就已经涌现出了无数的期待。我猜想，这本书很可能不仅仅是一本关于摄影的书，它或许更像是一扇窗，让我们窥探那些定格在胶片或像素中的，人物最真实、最纯粹的灵魂瞬间。我一直在寻找那种能够触动人心深处的作品，那种能够在光影的雕琢下，展现出人类情感的复杂与细腻的作品。我希望《Studio portrait》能够做到这一点，它会不会讲述一些不为人知的肖像摄影背后的故事？那些照片中的人物，他们的人生轨迹是怎样的？摄影师又是如何与他们沟通，捕捉到那一刻的精髓的？我甚至可以想象，书中可能会收录一些极具代表性的肖像作品，每一幅都像是一首无声的诗，诉说着生命的故事。我热切地期盼着，这本书能够引领我进入一个由光影、表情和故事构成的奇妙世界，让我沉醉其中，久久不能自拔。我更希望这本书能够启发我的思考，让我重新审视自己眼中的世界，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。

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《Studio portrait》这个书名，让我立刻联想到那些经典的老照片，那些在光影交错中凝固的时代印记和人物风采。我猜想，这本书或许是一部关于肖像摄影史的梳理，它可能会从历史的角度，展现不同时期肖像摄影的风格演变，以及那些在摄影史上留下浓墨重彩的摄影大师及其代表作品。我非常期待能够在这本书中看到那些耳熟能详的肖像，但更重要的是，我希望能够通过这些照片，去了解那个时代的人物，他们的生活，他们的思想，他们的情感。我希望这本书能够像一个引路人，带领我走进一个由黑白或彩色光影构成的历史画卷，让我感受到时间的厚重和人性的魅力。此外，我也希望这本书能够探讨肖像摄影的社会功能和文化意义，它不仅仅是记录，更是一种对个体价值的肯定，一种对历史的回顾，一种对未来的启示。

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不得不说，《Studio portrait》这个名字本身就勾起了我无限的遐想。它不是那种直白的书名，而是留下了大量的解读空间。我猜想，这本书或许会以一种非常独特的视角来呈现肖像摄影。它可能不会仅仅罗列一些摄影作品，而是会深入探讨肖像背后的“人”。这些“人”是谁？他们有着怎样的故事？摄影师又是如何通过镜头与他们进行对话，从而捕捉到他们内心深处的真实情感？我非常期待这本书能够带我进入一个充满人情味的世界，让我感受到每一个肖像背后的生命力和独特性。我希望这本书能够教会我如何去“看”照片，不仅仅是欣赏其视觉美感，更是去理解照片所承载的意义和情感。也许，这本书会分享一些摄影师与被摄者之间感人的故事，或者探讨摄影师是如何在有限的创作空间内，挖掘出人物最动人的一面。我非常希望能在这本书中找到一种共鸣，一种对生命、对人性的深刻理解。

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我最近对《Studio portrait》这本书抱有很高的期望。它的名字给我一种“仪式感”和“专注感”，让我觉得这本书一定是对肖像摄影艺术有着深刻理解和独特见解的作品。我猜测，这本书可能不仅仅是关于如何拍摄一张“好看”的肖像，而是更侧重于如何拍摄一张“有灵魂”的肖像。我希望书中能够探讨摄影师在“画室”这个空间里，如何创造一种能够让被摄者放松、自信，并最终展现出他们内心深处真实自我的氛围。我期待看到一些关于如何引导被摄者表达情感的技巧，如何通过眼神交流、肢体语言的微调，来捕捉到那些稍纵即逝的情绪。我希望这本书能够教会我，如何不仅仅是记录一张面孔，更是去捕捉一个人的故事，一个人的生命轨迹，一个人的独特精神世界。我渴望在这本书中找到关于如何让影像“说话”的智慧，让每一张肖像都成为一次深刻的对话。

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《Studio portrait》这个书名，让我感觉到一种沉静而专注的力量。我猜想，这本书可能不是那种快节奏、大量的作品展示，而是更侧重于对少数几位摄影师，或者少数几位被摄者，进行深度挖掘和呈现。我希望它能带领我进入一个缓慢而富有洞察力的世界，去品味那些经过深思熟虑的肖像作品，去理解摄影师在创作过程中所付出的耐心和心血。我期待书中能够有大量的文字描述，不仅仅是关于摄影技巧，更是关于摄影师的创作理念，关于他们如何与被摄者建立联系，以及他们试图通过镜头传达怎样的信息。我希望这本书能够让我感受到一种“慢艺术”的魅力，去体会那些在静默中蕴含的丰富故事和情感。我想要在这本书中找到一种安静的力量，一种对生命细微之处的关注和理解。

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《Studio portrait》这个名字，总让我联想到那些充满艺术张力的作品。我推测，这本书可能是一本关于如何创作具有“艺术性”的肖像的指南，它会探讨摄影师如何在技术层面上达到极致，同时又如何在构图、用光、色彩等方面注入自己的艺术理念。我期待书中能够有大量的案例分析，解析那些被认为是艺术品的肖像作品是如何诞生的。我希望能够从中学习到一些打破常规的构图技巧，或者一些不落俗套的用光方式。更重要的是，我希望这本书能够启发我的创造力，让我思考如何在肖像摄影中表达自己的独特视角和情感。我想要看到那些不仅仅是“像”的照片，而是能够“打动人”的照片，那些能够引发观者思考和共鸣的照片。我相信，《Studio portrait》能够为我打开一扇通往更高层次肖像摄影艺术的大门。

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我最近对《Studio portrait》这本书产生了极大的兴趣，它的名字让我觉得它一定蕴含着一种独特的视角。我猜测，这本书可能不仅仅是关于摆拍的肖像，而是更深入地探讨了在“画室”这个相对静止的空间里，如何捕捉到人物的“动态”——那种内在的情感流动，那种思想的火花，甚至是潜意识的表达。我希望这本书能够展示摄影师如何与被摄者建立信任，如何通过细微的互动，引导对方展现出最真实、最动人的一面。我期待看到一些出乎意料的肖像，那些不是刻意摆出的姿势，而是瞬间迸发的情感瞬间。我希望这本书能够提供一些关于如何“理解”人物的见解，不仅仅是看到他们的外表，更是去触及他们的内心。我尤其希望能在这本书中找到一些关于“留白”和“暗示”的讨论，如何通过画面中的留白，或者某种 subtle 的细节，来引导观者去想象和解读人物的故事。

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我最近注意到了一本名为《Studio portrait》的书，虽然还未曾翻阅，但这个名字已经在我脑海中激起了层层涟漪。我倾向于认为，它并非一本简单的摄影技巧指导手册，而是更侧重于“人”本身，以及摄影师如何在“画室”这个相对受控的环境中，捕捉到人物的灵魂。我好奇，这本书会展示怎样的“画室”？是古典而庄重的，还是现代而前卫的？又或者，它会强调“画室”只是一个概念，真正的“画室”是摄影师的内心，是与被摄者心灵相通的瞬间？我希望这本书能够带我穿越时空，去感受那些经典肖像背后的人物故事，去理解摄影师的匠心独运。也许，书中会穿插一些关于艺术史、社会学乃至心理学的探讨，将肖像摄影提升到一个更深的哲学层面。我期待这本书能够以一种沉静而富有力量的方式，引导我去思考“自我”与“他者”的关系，以及在镜头面前，我们如何呈现出最真实、最完整的自己。

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奈良美智

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