具体描述
《园林艺术》以美的认知、创造、应用为基础形成主线，力求全面、系统地对构成园林的各种要素进行阐述和分析，以适应现代社会人们在生产、生活环境方面对美的需要。美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的历史，国内外几千年的园林史，就是一部关于创造美的演绎史。在洋洋大观的园林类型中，各种思想的交织与融合共同塑造了中国园林的民族形式。因此，在园林艺术理论架构中，
园林艺术是融入了各类艺术形式理论与实践的一门综合性的应用学科，对园林专业而言，它具有专业基础课和专业课的双重性，是主干和必修课程。
本教材适宜各类院校园林、观赏园艺、环境艺术设计等专业的教学需要，同时还可作为城市规划、旅游、环保以及从事园林行业的社会工作者的参考书。
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用户评价
我购买《园林艺术》的初衷，是希望这本书能给我一些关于室内植物养护和阳台绿化的实用技巧。毕竟，我住的公寓空间有限，一直梦想着能在家中打造一处属于自己的绿色角落。然而，当我翻开这本书时，我才意识到，自己低估了“园林艺术”这个词的广度和深度。作者的笔触非常细腻，他并没有直接跳到植物的种植和养护，而是从一种更加宏观、更加哲学的角度，探讨了人类与自然的亲密关系，以及园林艺术在其中所扮演的角色。他追溯了人类文明早期，如何从对自然的敬畏，到对自然的模仿，再到对自然的改造，最终形成了丰富多彩的园林文化。书中关于“空间叙事”的章节，给我留下了极为深刻的印象。作者认为，每一个园林都是一个故事，每一个景致都是一个章节。他详细阐述了中国古典园林如何通过“移步换景”、“虚实相生”等手法，引导观赏者在行走中体验时间的流逝和空间的转换，从而获得一种沉浸式的艺术享受。我特别喜欢他对苏州园林中“漏窗”的解读，它不仅仅是一种建筑装饰，更是一种视觉的引导，一种空间层次的丰富，以及一种“欲露还藏”的东方美学意境。这种对细节的深入分析，让我对那些看似随意的景致，有了全新的理解。此外，作者还对不同地域、不同文化背景下的园林风格进行了深入的剖析。他不仅介绍了欧洲古典园林的宏伟壮丽，严谨对称，还阐述了其背后所蕴含的理性主义精神和对秩序的追求。而当他描绘日本庭园时，又充满了对“禅意”、“侘寂”之美的赞颂，那种对简约、自然、瞬间之美的推崇，与欧洲园林的风格形成了鲜明的对比。这本书还让我明白，园林艺术并不仅仅是物质层面的建造，更是精神层面的寄托。无论是古代帝王寻求的长生不老，还是文人墨客寄托的隐逸情怀，亦或是现代都市人渴望的宁静与放松，园林都承载着人类最真挚的情感和最深远的期盼。读完这本书，我不仅对植物的养护有了更多的认识，更重要的是，我学会了用一种更艺术、更人文的眼光去审视和创造属于自己的绿色空间。
评分我一直认为，园林艺术是一门非常高深的学问，非科班出身的人很难窥其门径。所以，当朋友推荐《园林艺术》这本书给我时，我其实是有些犹豫的。我担心自己看不懂，也担心内容太过学术，会让我失去阅读的兴趣。然而，当我真正翻开这本书，才发现我的担忧是多余的。作者的语言非常流畅，就像一位经验丰富的朋友，在与你分享他对园林艺术的独到见解。他并没有一上来就抛出各种复杂的理论和术语，而是从一个更加生活化、更加感性的角度切入，让我们逐渐认识到园林艺术的魅力。书中关于“空间的意境营造”的讨论，让我大开眼界。作者认为，好的园林不仅仅是物质的堆砌，更是精神的寄托。他以中国古典园林为例，详细阐述了如何通过“留白”、“象征”、“借景”等手法，将有限的空间无限地延伸，创造出一种超越物质形态的艺术感受。他用非常生动的笔触，描绘了漫步于苏州园林中的体验，那种“曲径通幽”、“移步换景”的惊喜，仿佛置身于一幅流动的山水画卷之中。让我惊喜的是，作者还将园林艺术与中国传统文化巧妙地结合起来。在谈到某个时期的园林发展时，他会引用当时的诗歌、绘画，甚至哲学思想，来印证当时的审美潮流和文化风尚。这种跨领域的融合，让园林不再是一个孤立的艺术门类，而是融入了整个时代的大文化背景之中，显得更加立体和生动。书中关于“植物的象征意义”的章节，也让我受益匪浅。作者并没有简单地介绍某种植物的名称和习性，而是去解读植物在园林中的象征意义，比如竹子代表的君子品格，梅花象征的坚韧不拔，桃花寄托的对美好生活的向往等等。这些植物的“语言”，为园林增添了丰富的文化内涵和情感寄托。总而言之，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美的启蒙。它让我学会用更敏锐的眼睛去观察，用更深刻的心灵去感受，去发现隐藏在日常生活中的园林之美。
评分我一直对那些充满自然气息的景观有着莫名的好感，但对于“园林艺术”这个概念，总是觉得它离我的生活有点远。直到我偶然在书店看到了《园林艺术》这本书，才被它所吸引。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种枯燥乏味的学术论文模式，而是用一种非常流畅、充满画面感的语言，将我们带入了一个充满美妙景致的园林世界。书中关于“园林作为人与自然对话的载体”的论述，让我印象深刻。作者认为，园林不仅仅是人类对自然空间的改造，更是人类与自然和谐共生的象征。他通过对不同文化背景下园林的解读，展现了人类在不同历史时期，对自然的理解和态度是如何体现在园林艺术中的。我尤其喜欢他关于中国古典园林的部分。作者并没有仅仅停留在描述那些亭台楼阁、假山流水，而是深入挖掘了园林中“意境”的营造，以及“天人合一”的哲学思想。他用生动的比喻，描绘了如何通过“曲折”、“隐蔽”、“借景”等手法，将有限的空间无限地延伸，创造出一种超越物质形态的精神享受。这种对空间体验的解读，让我觉得园林简直就是一门“行走中的诗学”。而且，作者还非常注重园林与“时间”的关系。他认为，一个好的园林，应该是随着季节的更替、光影的变化而展现出不同的姿态和韵味。植物的生长、落叶、花开花落，都是构成园林生命力的重要元素。这种动态的美感，是园林艺术独有的魅力所在。书中对日本庭园的描绘，也让我领略到了另一种不同的美学风格。那种对简约、自然、瞬间之美的追求，充满了禅意和哲理。这本书让我明白，园林艺术不仅仅是关于“造景”，更是关于“生活”。它是一种对美好环境的追求，一种对自然的热爱，一种对生命的态度。
评分当我拿到《园林艺术》这本书时，我以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着拗口的专业术语和晦涩难懂的理论。毕竟，“艺术”二字本身就带有一定的距离感，再加上“园林”这个主题，总让人联想到那些宏伟壮观、遥不可及的皇家园林。然而，这本书从第一页开始就颠覆了我的固有印象。作者的文字非常亲切，就像一位经验丰富的长者，在娓娓道来他对于园林艺术的心得体会。他没有使用大量生僻的词汇，而是用一种非常朴实、却又充满诗意的语言，将那些复杂的园林概念变得通俗易懂。他从人类最原始的对“居住环境”的需求出发，一步步引导读者去理解，园林艺术是如何从满足基本生存功能，逐渐演变成一种追求美学、寄托情感的艺术形式。书中关于“自然主义”和“秩序主义”的探讨，让我对不同风格的园林有了更清晰的认识。作者并没有简单地将它们对立起来，而是深入分析了它们各自的文化渊源和哲学基础，以及它们在实践中是如何相互渗透、相互影响的。例如，在谈到英式风景园林时，作者花了大量的篇幅去描绘那种看似“随意”，实则“精心”的布局，以及如何通过模仿自然山水，来达到一种“天然去雕饰”的艺术效果。这种对细节的深入挖掘，让我对那些看似简单的景致，有了全新的理解。我特别欣赏书中关于“空间的叙事性”的章节。作者认为，园林不仅仅是静态的景观，更是一种动态的叙事。每一个景点，每一次转折，都仿佛在讲述一个故事，引导着观赏者的脚步和视线，体验着一种时间的流淌和空间的转换。他用生动的例子，阐述了中国古典园林中“障景”、“透景”等手法，是如何巧妙地制造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。这种对空间体验的解读，让我觉得园林简直就是一门“行走中的诗学”。而且，作者还非常注重园林与周边环境的融合。他探讨了如何让园林景观与自然山水、人文建筑相互呼应，形成一个和谐统一的整体。这种“天人合一”的理念，让我觉得园林艺术不仅仅是关于“造物”，更是关于“与万物共生”。这本书不仅仅是让我了解了园林的历史和风格，更重要的是，它激发了我内心深处对美好环境的向往，以及对生活的热爱。
评分刚拿到这本《园林艺术》时，我心里其实是没抱太大期望的。毕竟市面上这类书籍不少，大多是图文并茂，但内容上要么过于学术枯燥，要么又流于表面，真正能触动人、引导人深入思考的实在不多。然而，当我翻开这本书的第一个章节，一种久违的阅读的“沉浸感”便油然而生。作者并没有急于展示那些令人惊叹的皇家园林或私家园林的图片，而是从一种更宏观、更哲学的高度切入，探讨了“园林”这一概念的起源和演变。他追溯了人类对自然空间的原始渴望，如何从简单的庇护所演变成对美学的追求，再到精神层面的寄托。阅读过程中，我仿佛能看到古代劳动人民在开垦土地、规划溪流、种植花木时，内心深处那种与自然和谐相处的朴素愿望。作者的笔触细腻而富有画面感，他用生动的语言描绘了不同地域、不同文化背景下园林所展现出的独特气质——中国园林的含蓄、内敛、意境深远；欧洲园林的规整、宏大、秩序井然；甚至一些东方古国的神秘、宁静，都通过文字在我脑海中勾勒出清晰的轮廓。他没有简单地罗列园林景致，而是深入剖析了形成这些景致的文化土壤、历史进程以及哲学思想。比如，在谈到中国园林时，作者并没有仅仅停留在“山水画般的意境”，而是深入挖掘了道家“天人合一”的思想，儒家“格物致知”的求索，以及文人阶层对隐逸生活的向往，是如何共同塑造了中国古典园林的精神内核。这种对文化根源的探究，让原本只是“看风景”的阅读体验，瞬间升华成了对人类文明发展脉络的理解。我尤其喜欢其中关于“意境”的章节，作者尝试用语言去捕捉那些难以言说的美感，比如“曲径通幽”、“移步换景”、“虚实相生”等等，这些词汇本身就充满了诗意，而作者则通过对具体园林实例的分析，将这些抽象的概念具象化。他引用了大量的诗词歌赋，将文学与园林艺术巧妙地结合起来，让读者在欣赏园林的同时，也能感受到中国古典文学的魅力。总而言之，这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于园林“怎么建”的书，更是一本关于“为什么这样建”的书，它让我看到了园林背后深厚的文化底蕴和人文精神。
评分我购买《园林艺术》的初衷，是因为我最近正在着手规划自己家的小院子，希望能找到一些既美观又实用的设计灵感。原本以为这会是一本“硬核”的教科书，充斥着各种比例图、植物配置表和施工建议。然而，这本书却意外地走了一条更加艺术化、更加人文化的路线，让我眼前一亮。作者并没有直接抛出一些“套路”式的园林设计方案，而是从一种非常宏观的角度，探讨了“人与自然”的关系，以及园林在这其中扮演的角色。他从人类文明的早期就开始追溯，分析了不同时期、不同文化背景下，人们对自然空间的理解和利用方式，以及这些理解和利用如何逐渐演变成了我们今天所说的“园林艺术”。我尤其喜欢他关于“东方园林”的章节，他不仅仅是描述了那些亭台楼阁、假山流水，更深入地剖析了中国园林中“意境”的营造，是如何通过“留白”、“象征”、“借景”等手法，将有限的空间无限地延伸，创造出一种超越物质形态的精神享受。他用非常生动的语言，描述了漫步于苏州园林中的感受，那种“步移景异”、“曲径通幽”的体验，仿佛置身于一幅流动的山水画卷之中。而且，作者非常善于将园林艺术与其他艺术形式相结合。在谈到某个时期的园林发展时，他会引用当时的诗歌、绘画，甚至音乐，来印证当时的审美潮流和文化风尚。这种跨领域的融合，让园林不再是一个孤立的艺术门类，而是融入了整个时代的大文化背景之中，显得更加立体和生动。书中关于“植物的语言”的探讨也让我印象深刻。作者没有简单地介绍某种植物的名称和习性，而是去解读植物在园林中的象征意义，比如竹子代表的君子品格，梅花象征的坚韧不拔，桃花寄托的对美好生活的向往等等。这些植物的“语言”，为园林增添了丰富的文化内涵和情感寄托。我原本只是想找一些关于如何让院子更漂亮的“干货”，但这本书却让我看到了园林背后更深层次的意义，它是一种生活哲学，一种审美情趣，一种对人与自然关系的深刻思考。虽然这本书并没有直接给出我院子具体的设计方案，但它却给了我一种全新的视角和启发，让我知道，真正的园林艺术，不仅仅是堆砌景物，更是要用一颗热爱自然、体悟生活的心去“经营”和“创造”。
评分一直以来，我对园林艺术的理解都停留在“种花养草、堆石叠山”的表层认知，总觉得那是一门属于少数人的“高雅艺术”。直到我偶然翻阅了《园林艺术》这本书，才猛然惊觉，原来园林艺术的魅力，远比我想象的要深邃和广泛。作者的笔触充满了人文关怀，他不仅仅是在介绍园林的形式和美学，更是在探讨园林背后所蕴含的人类情感、哲学思考以及文化传承。书中对于“造园的初心”的阐述，让我颇为触动。他认为，园林最初的起源，是人类对于“安宁”和“归属”的渴望，是希望在喧嚣的尘世中，找到一处可以休憩身心、寄托情思的“精神家园”。这种朴素的愿望，贯穿了古今中外的各类园林。在谈到西方古典园林时，作者并没有仅仅停留在对其宏伟规模和严谨对称的赞美，而是深入挖掘了其中所体现的理性主义精神、对秩序的追求，以及贵族阶层对权力和荣耀的彰显。他通过对凡尔赛宫等经典园林的分析，让我们看到了园林作为一种权力象征和意识形态的载体，是如何被塑造和利用的。而当话题转向东方园林时，作者的笔调又变得更加写意和诗性。他着重强调了中国园林对“自然”的模拟和“意境”的营造。他用大量生动的比喻，描绘了如何通过曲折的路径、起伏的山峦、潺潺的流水，来唤起观赏者内心的情感共鸣，达到一种“人在画中游”的体验。我尤其喜欢他关于“时间维度”的讨论。他认为，好的园林不仅仅是“看”的，更是“体验”的。随着季节的更替、光影的变化，园林会呈现出不同的姿态和韵味，这种动态的美感，是园林艺术独特的魅力所在。作者还探讨了园林在不同文化中的“象征意义”，比如在伊斯兰文化中，花园常常被视为“天堂的象征”，而在日本文化中，枯山水则传递着禅宗的“空寂”与“无常”。这种对文化象征的解读，让园林艺术变得更加多元和富有内涵。读完这本书，我感觉自己仿佛走过了一段漫长的园林发展史，也仿佛与无数位伟大的造园者进行了一次灵魂的对话。它让我明白，园林艺术不仅仅是关于景观设计，更是关于如何通过空间来表达情感、传递文化、以及与自然和谐共处。
评分说实话，我之前对园林艺术的了解，大多是通过一些旅游杂志和纪录片，看到那些美轮美奂的画面，但总觉得隔靴搔痒，难以真正体会其精髓。直到我拿到了这本《园林艺术》，才真正感受到一种“醍醐灌顶”式的启迪。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种流水账式的历史介绍，而是将园林艺术置于更广阔的文化、哲学和社会背景下去解读，显得格外有深度。书中有一部分关于“空间与心灵”的探讨，让我印象极为深刻。作者认为，园林不仅仅是物理空间的构建，更是心灵空间的延伸。那些巧妙设计的曲折小径、隐蔽的亭台楼阁，并非只是为了增加趣味，更是为了引导观赏者的思绪，让他们在行走中逐渐放松，在沉思中获得宁静。他用非常诗意的语言，描绘了在中国古典园林中，如何通过“借景”、“添景”等手法，将外部的自然风光引入园内，让园林与自然融为一体，达到一种“天人合一”的境界。这种处理方式，让我觉得园林不仅仅是人类活动的场所，更是人与自然对话的媒介。此外，作者还深入分析了不同文化背景下，园林所承载的独特价值观念。例如，他对欧洲古典园林的解读，不仅仅在于其宏大的尺度和严谨的几何布局，更在于其背后所体现的理性主义精神、对秩序的追求，以及贵族阶层对权力和荣耀的象征。他通过对凡尔赛宫等经典园林的案例分析，让我们看到了园林是如何被用来彰显权势、传达信息，甚至成为政治斗争的舞台。而当他转而描绘日本庭园时，又充满了对“禅意”和“侘寂”之美的赞颂，那种对简约、自然、瞬间之美的追求，与欧洲园林的风格形成了鲜明的对比。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将园林艺术束之高阁，而是让读者感受到，园林艺术与我们的生活息息相关。作者鼓励我们去观察身边的每一个公园、每一处绿地，去体会其中蕴含的设计理念和人文关怀。他甚至还提供了一些关于如何在家居环境中营造“小园林”的建议，让这种艺术形式变得触手可及。总而言之，这本书让我对园林艺术有了一种全新的认识，它不再是遥不可及的符号，而是与我们的情感、思想、生活方式紧密相连的艺术。
评分拿到《园林艺术》这本书，我原本以为自己会看到一些关于植物配置、土壤改良、以及病虫害防治的“干货”内容。毕竟，我一直对园艺有浓厚的兴趣，但对于“艺术”二字，总是觉得有些距离感。然而，这本书从一开始就颠覆了我的认知。作者的笔触非常洒脱，他并没有拘泥于具体的园艺技术，而是从一种更加宏观、更加人文的视角，去解读“园林”这两个字背后的深刻含义。他追溯了人类对自然的最初感知，如何从简单的生存需求，逐渐演变成对美的追求，以及这种追求如何孕育了丰富多彩的园林艺术。书中有一段关于“空间的流动性”的讨论，让我印象极为深刻。作者认为，好的园林不仅仅是静态的景观，更是一种动态的体验。他以中国古典园林为例，详细阐述了如何通过曲折的路径、起伏的地形、以及巧妙的障景与透景，来引导观赏者的脚步和视线，在行走中不断发现新的景致，体验时间的流转和空间的变幻。这种“步移景异”的艺术手法，让我觉得园林简直就是一门“行走中的诗学”。而且，作者对于不同文化背景下园林风格的解读，也十分到位。他对欧洲古典园林的描述，不仅仅在于其宏大的规模和严谨的几何布局，更在于其背后所体现的理性主义精神、对秩序的追求，以及对权力与荣耀的彰显。而当他描绘日本庭园时，又充满了对“禅意”和“侘寂”之美的赞颂，那种对简约、自然、瞬间之美的推崇，与欧洲园林的风格形成了鲜明的对比。让我惊喜的是，作者还探讨了园林在“时间维度”上的变化。他认为，植物的生长、季节的更替，都是构成园林生命力的重要元素。一个好的园林，应该是随着时间的推移而展现出不同的韵味和姿态，这种动态的美感，是其他艺术形式难以比拟的。这本书让我明白，园林艺术不仅仅是关于“造景”，更是关于“经营”。它需要我们用心去感受自然，去理解植物的语言，去创造一个能够与人产生情感共鸣的空间。读完这本书，我仿佛觉得自己的园艺视野被大大拓宽了，也更加明白了为何“园林”会被称为一门艺术。
评分我是一个对自然景观有着天生痴迷的人，总觉得大自然本身就是最伟大的艺术家，而人类的园林艺术，不过是在模仿、升华和再创造。拿到《园林艺术》这本书，最初的想法是希望它能给我一些关于现代城市景观设计的启发，或是提供一些实用的园林布局技巧。然而，这本书带给我的远不止于此。它更像是一次跨越时空的对话，与那些伟大的造园者，以及他们所处的时代进行心灵的交流。作者的叙述方式非常独特，他不是按时间顺序一本正经地介绍，也不是按地域风格一一列举，而是以一种更加主观、更加感性的方式，将他对于园林艺术的理解娓娓道来。其中有一段关于“空间的体验”的描写，至今仍让我记忆犹新。他用非常形象的比喻，将园林空间比作一首无声的乐章，每一个转角，每一次视线的开阔与收束，都如同音乐的起伏跌宕，引导着观赏者的情绪。他解释了为何中国的私家园林往往显得精致而富有层次，为何欧洲的皇家园林则倾向于宏伟而充满仪式感，这些都不是偶然，而是背后有着深刻的空间哲学和人文考量。阅读过程中，我被作者对于细节的关注所深深打动。他会去分析一块石头的纹理，一片叶子的形状，一股微风吹过水面的涟漪，这些在他眼中，都是构成园林生命力的重要元素。他引用了许多古代文人的笔记、诗赋，将那些凝固的园林意象，重新注入了鲜活的生命力。我读到一段关于苏州园林中“漏窗”的描写，作者不仅仅是介绍了它的造型，更深入地分析了它在视觉引导、空间分割以及过滤光线等方面的巧妙作用，以及它所蕴含的“欲露还藏”的东方美学智慧。这让我意识到，园林中的每一个细微之处，都可能承载着深厚的文化信息和设计巧思。这本书还让我对“自然”有了新的认识。我一直以为园林就是人工的造物，但作者却反复强调，真正的园林艺术，在于“师法自然”，在于“取之于自然，用之于自然”。他探讨了如何通过模仿自然界的山川河流、花鸟虫鱼，来创造出一种既人工又自然的和谐之美。这种对自然法则的尊重和运用，是贯穿整本书的核心理念。我感到，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美的启蒙，它让我学会用更敏锐的眼睛去观察，用更深刻的心灵去感受，去发现隐藏在日常生活中的园林之美。
评分马上要开屈老师的课了～
评分马上要开屈老师的课了～
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