交谊舞现代理论与流行跳法

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出版者:
作者:吴东方
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2005-8
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787540435868
丛书系列:
图书标签:
  • 交谊舞
  • 现代舞
  • 社交舞
  • 舞蹈教学
  • 流行舞
  • 舞步
  • 技巧
  • 入门
  • 休闲娱乐
  • 健身
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具体描述

交谊舞又可称为社交舞、交际舞或舞厅舞,虽然不同的历史时期有着不同的叫法,但其技术和舞蹈的内函基本相同。 交谊舞是现代体育舞蹈(国际标准交谊舞)的前身,也是体育舞蹈运动的基础项目。该舞蹈从第二次世界大战以后由西方宫廷散播到全球各地,喜爱跳舞的人不计其数。据有关部门不完全的统计,我国喜爱跳该舞的人数达3500多万。在城市广场、工矿企业、机关学校到处都能看到跳舞的人群。交谊舞集音乐、舞蹈体育和娱乐为一体,动作的随意性较强,舞技水平的要求可因人而异。不同性别、不同年龄、不同工作类型的人们都可以从事交谊舞活动,它已成为人们健身强体、休闲娱乐,提高名族文化修养的重要手段,它是深受广大人民群众喜爱的运动项目。

  现代交谊舞的内容和舞步的方法越来越多,而普及比较广泛、历史比较悠久、较为流行的交谊舞有:慢三步、慢四步、伦巴、吉特巴、探戈、快三步和快四步等。本书较为详实地介绍交谊舞的理论知识、流行舞种与舞步的技法。为了使读者正确地掌握各种舞姿和流行舞步,书中编绘了大量的数码照片并配合有同步的文字说明。本书即可作为广大舞蹈爱好者学习的指南,也可作为不同学校交谊舞的教程。愿该书成为您的良师益友,愿您青春永在,生活更加美好。

舞蹈世界:从古典到现代的风格演变与技巧精进 本书并非关于交谊舞的理论或流行跳法,而是对舞蹈艺术整体发展脉络的一次深入探索。 第一部:历史的回响——舞蹈风格的演变与文化烙印 本书旨在梳理舞蹈在人类文明进程中的地位与作用,从其作为原始部落仪式的功能,到宫廷贵族的社交工具,再到当代舞台艺术的多元表达,探寻不同历史阶段舞蹈美学观念的变迁。 第一章:起源与神性——早期舞蹈的文化符号 部落的律动: 探讨史前时期舞蹈与祭祀、狩猎、繁衍等主题的关联,分析早期人类如何通过肢体动作与自然及神灵进行沟通。重点研究考古学和人类学对早期舞蹈遗存的解读。 文明的定型: 考察古埃及、美索不达米亚、古印度和中国古代文明中舞蹈的角色。例如,古埃及的宗教仪式舞蹈,以及中国早期傩戏与宫廷雅乐中的舞蹈元素,分析其社会功能和初步的程式化趋势。 第二章:古典的巅峰——欧洲宫廷舞蹈的兴盛与规范 文艺复兴的曙光: 重点分析意大利和法国宫廷舞蹈的兴起,特别是巴洛克时期路易十四宫廷对芭蕾舞的制度化塑造。详述“众神之王”如何将舞蹈提升为政治和社交的工具。 芭蕾的奠基: 深入剖析古典芭蕾的技术语汇的形成过程,包括五种基本脚位、手臂的位置(Port de Bras)以及旋转、跳跃等核心技巧的早期发展。探讨皮埃尔·博尚(Pierre Beauchamp)等早期编舞大师对舞蹈规范化的贡献。 社交礼仪的舞蹈化: 研究17、18世纪欧洲贵族沙龙中流行的宫廷舞步,如小步舞(Minuet)、萨拉班德(Sarabande)等,分析其如何体现当时的等级制度和礼仪规范。 第三章:浪漫的抒情——19世纪芭蕾的审美革命 浪漫主义的注入: 探讨工业革命背景下,社会思潮如何反作用于艺术,催生了对超自然、女性化和情感表达的偏爱。分析《仙女》(La Sylphide)和《吉赛尔》(Giselle)如何确立了浪漫主义芭蕾的核心主题和视觉语言。 技术飞跃: 重点解析足尖技术(Pointe Work)的成熟及其对舞蹈美学的影响,如何使舞者形象更趋轻盈、飘渺。 第四章:现代的觉醒——反叛与解放 对古典语汇的挑战: 深入分析20世纪初现代舞的诞生,包括伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)对自然动作的回归,露丝·圣·丹尼斯(Ruth St. Denis)对东方元素的汲取,以及玛莎·葛兰姆(Martha Graham)对收缩与释放(Contraction and Release)技术体系的创立。 从舞台到地板: 研究默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)如何将随机性引入编舞,以及后现代舞(Postmodern Dance)对传统叙事和技巧的解构,探讨“舞蹈即动作本身”的哲学基础。 第二部:技术与美学的深层分析 本部分将脱离特定的舞蹈类型,聚焦于动作执行的物理原理、人体工程学以及编舞思维的构建。 第五章:人体力学与动作效率 重心与平衡的科学: 分析人体在不同运动状态下(如旋转、悬空、快速位移)的重心变化和稳定机制。探讨如何利用惯性、离心力和向心力优化舞蹈动作的流畅性和表现力。 肌肉群的协调与控制: 详细解析支撑、推动、延伸动作所需的核心肌群、深层稳定肌群以及爆发力肌群的激活与协同工作。强调运动生物力学在防止损伤和提升表现力中的作用。 空间感知与时间感: 探讨舞者如何内化空间结构(轴线、平面、层次)以及如何精确控制节奏、速度和持续时间,以构建清晰的舞蹈叙事或纯粹的动态结构。 第六章:编舞思维的构建与解构 动作素材的生成: 探讨编舞者如何从非舞蹈元素(如音乐、文本、绘画、哲学概念)中提炼出可转化为肢体语言的“素材”。分析即兴(Improvisation)在素材开发中的重要性。 结构与形式: 研究舞蹈作品的组织原则,包括序列化、对比、重复、发展等结构技巧。对比叙事性作品(如情节芭蕾)与抽象性作品(如纯粹动作研究)在结构上的差异。 情境与意图: 探讨动作背后的非语言信息传递,即如何通过动作的质量(力度、速度、质地)和方向来暗示情感、意图或角色关系,而非依赖于明确的符号指代。 第七章:当代语汇的融合与创新 跨界探索: 分析当代舞蹈如何吸收街舞(Breaking, Popping)、剧场艺术(Theatre)乃至科技元素(如动作捕捉、多媒体投影)来丰富自身的表达范畴。 身体政治学: 探讨当代舞蹈中对性别、身份、残障等议题的关注,分析舞蹈如何成为批判性思考的载体。 观众体验的研究: 考察不同演出场域(剧院、户外、画廊)对舞蹈作品诠释的影响,以及观众的在场感如何参与到作品意义的生成过程中。 结语:永恒的动态——舞蹈艺术的未来方向 本书总结了舞蹈艺术在历史长河中不断自我革新、挑战界限的特性,展望了未来技术进步与文化多元化对舞蹈创作可能带来的深刻影响,强调舞蹈作为一种非语言的、具有高度沉浸感的艺术形式的持久生命力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出现,可以说是给我这样一位“入门级”交谊舞爱好者吃了一颗定心丸。我一直对交谊舞充满向往,但面对网上琳琅满目的教程,总是感到无从下手,要么视频讲解太快,要么文字描述太抽象。而《交谊舞现代理论与流行跳法》这个标题,精准地定位了我最需要的内容。“现代理论”这几个字,让我看到了摆脱“死记硬背”模式的可能。我猜想,这本书会从更科学、更系统化的角度来讲解交谊舞的动作原理,比如如何利用身体的重心来完成流畅的转体,如何通过核心力量来支撑身体的平衡,以及如何通过身体的细微变化来表达不同的情感。它可能会用通俗易懂的语言,结合一些生动的比喻,来解释复杂的概念,让我能够真正理解“为什么这么跳”,而不是仅仅记住“怎么跳”。而“流行跳法”则让我看到了学习的实用性和时代性。我希望这本书能介绍一些在现代舞会中真正用得上、受欢迎的舞步,并且能够提供非常详细的步骤讲解。我期待它能配有高质量的插图,清晰地展示每一个动作的细节,甚至能够提供二维码扫描观看视频示范,让我能够随时随地进行练习。更重要的是,我希望这本书能够解答我在练习中遇到的很多困惑,比如为什么我的动作看起来总是那么僵硬,为什么我总是跟不上舞伴的节奏,为什么我无法在跳舞时展现出自信。这本书让我看到了一个可能性:通过科学的学习方法,我能够真正掌握交谊舞的技巧,并且能够自信地走上舞池,与人共舞,享受舞蹈的乐趣。

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在我看来,一本好的舞蹈教材,最重要的是能够激发读者的学习热情,并且提供清晰、有效的指导。这本书《交谊舞现代理论与流行跳法》恰恰做到了这一点。它没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌,也没有一股脑地抛出大量复杂的舞步。相反,它以一种非常吸引人的方式,将“现代理论”和“流行跳法”巧妙地结合在一起。我尤其欣赏它在解释理论时的生动性。它可能不是用晦涩的术语来讲解,而是通过一些生动的比喻,或者结合一些生活中的例子,来帮助我们理解动作的原理。比如,它可能会将身体的重心比作一个陀螺,解释如何才能让它稳定旋转;或者将舞伴的配合比作一场默契的对话,强调沟通的重要性。这种方式让我觉得学习舞蹈不再是枯燥的任务,而是一种充满趣味的探索。而当它开始介绍“流行跳法”时,我期待它能够提供非常详细的步骤分解,并且配有高质量的图片或者插画,清晰地展示每个动作的要点。我尤其希望它能针对一些常见的错误动作给出纠正方法,并且解释为什么这些错误会导致动作不协调或者影响美观。书中可能还会提供一些进阶的技巧,比如如何增加动作的表现力,如何让自己的舞姿更加优美,如何更好地与舞伴互动。我猜想,这本书的作者一定是一位经验丰富的舞者或教练,他能够深刻理解初学者在学习过程中可能遇到的困难,并且能够用最有效的方式来解决这些问题。我期待这本书能让我真正掌握交谊舞的技巧,并且能够在舞池中自信地展现自己,享受与舞伴共舞的快乐。

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这本书的出现,简直是我多年寻找交谊舞学习资料的“救星”。我一直是个对交谊舞充满热情但又屡屡受挫的爱好者。市面上那些教程,要么就是年代久远的古典风格,要么就是零散的片段式讲解,很难形成一个完整的体系。而《交谊舞现代理论与流行跳法》这个标题,让我眼前一亮。它暗示了一种系统性的、与时俱进的学习方法。“现代理论”这四个字,让我看到了突破传统教学模式的希望。我猜想,它可能会深入探讨交谊舞的动作美学,比如身体线条的延伸、重心的控制、能量的传递,以及如何通过肢体语言来表达情感,而不仅仅是简单的模仿。它可能会从解剖学、物理学等角度,去解释为什么某些动作会让你显得更优雅,更流畅。比如,在讲解探戈的顿步时,它可能不仅仅告诉你“停”,还会解释如何利用腿部力量和核心稳定性来完成一个有力量感的、有停顿感的顿步,并且解释这种顿步在音乐中的作用。而“流行跳法”,则意味着它会介绍当下最受欢迎、最实用的舞步,而不是那些只存在于老电影里的过时动作。我希望看到它能包含一些我一直很想学的舞步,比如那些在舞会上经常出现的、能快速带动气氛的舞步,以及一些能够展现个人风采的特色动作。我期待这本书能提供详细的动作分解,并且附有清晰的图示,甚至可以有二维码扫描观看视频演示。它应该会教会我如何让自己的动作更有感染力,如何与舞伴进行眼神和肢体的交流,如何成为一个真正有魅力的舞者。这本书让我看到了一个可能性:我不再是那个笨拙地跟着音乐扭动身体的人,而是能够理解舞蹈的语言,并用自己的身体去讲述故事。

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这本书给我的第一印象是它的“专业感”。从书名《交谊舞现代理论与流行跳法》来看,它显然不是一本简单的舞蹈动作手册,而是蕴含着更深层次的理论指导和与时俱进的实践技巧。我一直认为,真正优秀的交谊舞者,不仅仅是动作的执行者,更是舞蹈理论的理解者。因此,我非常期待书中“现代理论”部分能够深入剖析交谊舞的精髓。我设想,它会从身体力学、运动生物学等角度,解释不同舞步的动作原理,比如如何通过身体的轴心来完成流畅的旋转,如何利用腿部的力量来完成有弹性的跳跃,以及如何通过身体的协调来展现优雅的姿态。它可能会讲解如何培养对音乐节奏的敏感度,以及如何将音乐的情感融入到肢体语言中,让舞蹈充满表现力。同时,“流行跳法”这部分内容,也让我充满了好奇。我理解的“流行”是指那些在当今舞会中被广泛接受、学习和喜爱的舞步,它们既具有观赏性,又具有实用性。我期待书中能够详细介绍一些我一直想学的舞步,并且提供非常清晰的分解步骤,配以精美的插图或示意图,甚至可能包含一些视频二维码链接,让我能够更直观地学习。我尤其希望,书中能够提供一些关于如何将不同舞步进行组合的建议,以及如何根据不同的音乐风格和场合来选择合适的舞步,从而提升我在实际舞会中的表现。这本书给我一种感觉,它能够帮助我从一个“模仿者”蜕变为一个“理解者”和“实践者”,让我能够更自信、更从容地走上舞池,享受交谊舞带来的无限乐趣。

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这本书的封面设计就给我一种很舒服的感觉,不是那种陈旧的、刻板的舞蹈教学书,而是透着一股现代感和活力,让我迫不及待想翻开一探究竟。我一直对交谊舞有着浓厚的兴趣,但市面上很多教程要么过于基础,要么就显得年代久远,跟不上时代的潮流。我特别希望找到一本能够真正解答我心中疑惑的书,比如,交谊舞的动作原理到底是什么?为什么有些舞步看起来那么流畅自然,而有些则显得生硬笨拙?这本书的标题“交谊舞现代理论与流行跳法”恰好击中了我的痛点。我理解“现代理论”不仅仅是告诉你怎么跳,更重要的是解释“为什么这么跳”,它可能涉及到身体力学、节奏韵律、甚至是音乐与肢体语言的深层联系。而“流行跳法”则暗示了这本书紧跟时代步伐,介绍的都是当下最受欢迎、最实用的舞步,而不是那些早已过时的老套路。我设想,这本书应该会用清晰易懂的语言,结合精美的插图或者甚至二维码扫描后有视频示范,来讲解每一个动作的细节。它应该会区分开不同风格的交谊舞,比如华尔兹、探戈、恰恰等,并分别给出理论基础和实践技巧。我尤其期待它能解释一些“看起来很简单但自己做起来却很难”的动作,比如如何保持身体的平衡,如何配合舞伴的动作,如何通过眼神和微表情来传递情感。我希望这本书能让我从一个“模仿者”变成一个“理解者”,甚至是一个“创造者”,能够根据自己的理解和感受,加入一些属于自己的特色。我脑海中描绘的这本书,就像一位循循善诱的老师,用专业的知识和热情,引领我进入交谊舞的世界,让我能够自信地走上舞池,享受舞蹈的乐趣,并与我的舞伴心意相通,共同创造美好的舞蹈时光。这本书应该能帮助我克服那些潜在的障碍,比如害怕犯错,害怕显得不专业,让我能够更自由地表达自己。

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拿到这本《交谊舞现代理论与流行跳法》后,我的第一感觉是它非常有条理。书的开篇并没有直接跳到舞步讲解,而是花了大篇幅来阐述交谊舞背后的“现代理论”。我之前参加过一些培训班,老师们往往会直接教动作,很少深入解释原理,所以当我看到这本书从身体姿态的调整、重心转移的奥秘,到音乐节奏的解析,再到舞伴之间协调配合的技巧时,我感到非常惊喜。它不是简单地告诉你“这样站”,而是告诉你“为什么这样站”,解释了这样站能够更好地发力,更能协调身体各部分的运动。例如,在讲到华尔兹的旋转时,它可能不仅仅是教你转圈,还会讲解如何利用核心力量来稳定身体,如何通过视线引导来控制方向,以及如何在旋转中保持与舞伴的同步。这种理论性的铺垫,让我觉得非常扎实,为后续的学习打下了坚实的基础。接着,它会循序渐进地介绍一些“流行跳法”。我理解的“流行”并非指那些过于花哨、不切实际的动作,而是指那些在当今舞会中常见、受欢迎,并且易于学习和掌握的舞步。它可能会从基础的舞步开始,比如华尔兹的“前进三步”、“后退三步”,然后逐步过渡到更复杂的组合。我非常期待看到书中是如何区分不同风格的交谊舞,例如,它会如何解释伦巴的性感与恰恰的俏皮在动作上的区别,以及如何通过身体的细微变化来展现这些情感。我甚至希望它能提供一些关于如何根据音乐的风格和节奏来选择合适的舞步的建议,这对于在实际舞会中应对不同音乐至关重要。这本书的结构安排,从宏观的理论到微观的实践,由易到难,层层递进,让我觉得学习过程会非常顺畅,并且能够真正地理解交谊舞的精髓,而不仅仅是机械地模仿。

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拿到这本书,我的第一感觉是它非常“实在”。它没有那些华而不实的宣传语,而是直截了当地点明了书的核心内容——“现代理论”和“流行跳法”。我一直对交谊舞有着浓厚的兴趣,但总觉得很多教程要么过于理论化,讲得高深莫测,让人望而却步;要么就过于注重动作的表面,缺乏对动作背后原理的深入讲解。这本书的标题恰好击中了我的痛点。我期待“现代理论”部分能够深入浅出地解释交谊舞的力学原理、身体协调性训练方法,以及如何更好地感知音乐的节奏和情感,从而让舞蹈动作更加自然、流畅,充满生命力。它也许会提供一些简单的练习方法,帮助我们改善身体的柔韧性、协调性和平衡感,为学习更复杂的舞步打下坚实的基础。而“流行跳法”则让我看到了这本书的实用性和时效性。我理解的“流行”并非指那些转瞬即逝的网络热舞,而是指那些在现代交谊舞舞会中被广泛应用、深受大家喜爱的经典舞步。我希望书中能够详细介绍一些我一直想学的舞步,并且提供清晰的步骤分解,配以精美的插图或者示意图,让我能够一目了然。更重要的是,我期待它能够解释清楚每一个动作的关键要点,以及在跳这个舞步时需要注意的事项,甚至可能包括一些常见的错误动作及其纠正方法。这本书让我觉得,它不仅仅是一本教学指南,更像是一位经验丰富的舞者,在用一种耐心、专业的方式,引导我一步步掌握交谊舞的精髓,让我能够自信地走上舞池,享受舞蹈带来的快乐。

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这本书,单看书名《交谊舞现代理论与流行跳法》,就让我觉得它非常有针对性,也很有深度。我一直对交谊舞情有独钟,但总觉得很多时候,自己跳舞时动作显得不够自然,缺乏那种流畅的韵律感,也不知道为什么。这本书的“现代理论”部分,让我看到了解决问题的希望。我猜想,它不会仅仅停留在教你动作的表面,而是会深入讲解动作背后的原理,比如身体是如何发力的,重心是如何转移的,身体的各个部位是如何协同工作的。它可能会解释,为什么在跳某些舞步时,身体需要保持一定的姿态,这背后有着什么样的物理学和美学道理。我期待它能教会我如何更好地感知音乐的节奏和情绪,并将这些融入到自己的动作中,让舞蹈不仅仅是身体的律动,更是情感的表达。而“流行跳法”则让我看到了学习的实践性和时效性。我理解的“流行”并非指那些哗众取宠的、不实用的动作,而是指那些在当今舞会中被大家广泛喜爱、并且容易学习和掌握的经典舞步。我希望这本书能够提供非常详细的舞步分解,配以清晰的图示,甚至是视频链接,让我能够在家就能跟着练习。我尤其希望,书中能够针对一些我一直觉得很难掌握的细节,比如如何保持身体的平衡,如何与舞伴进行眼神和肢体的交流,如何让自己的动作看起来更自然、更舒展。这本书让我觉得,它不仅仅是一本教学书,更像是一位经验丰富的老师,能够循循善诱地引导我,让我能够真正理解交谊舞的精髓,并在舞池中自信地展现出属于自己的风采。

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拿到这本书,我第一时间被它简洁大方的排版吸引了。封面没有花哨的图案,而是用一种艺术化的字体呈现书名,给人一种专业而宁静的感觉。我之所以对这本书充满期待,是因为我一直觉得交谊舞不仅仅是肢体的运动,更是一种心与心的交流,一种情感的表达。而“现代理论”这个词,让我觉得这本书可能不仅仅是教你如何跳,更会教你如何“理解”跳。我希望它能从更深层次去剖析交谊舞的精髓,比如,它会解释为什么在跳华尔兹时,身体需要保持一定的倾斜度,这背后有什么样的物理原理?它会讲解如何才能更好地感知音乐的节拍和旋律,并将这些音乐元素融入到自己的舞蹈中,而不是机械地执行动作。它可能会探讨舞伴之间如何建立默契,如何在旋转跳跃中保持身体的稳定,以及如何通过面部表情和眼神来传达情感,让整个舞蹈充满生命力。我尤其好奇“流行跳法”这部分内容。我理解的“流行”不是指那些哗众取宠的、不实用的动作,而是指那些在现代舞会中被广泛接受和喜爱的,能够展现舞者风采、并且易于学习的舞步。我期待它能详细介绍一些经典且实用的舞步,并且给出清晰的步骤和要点。也许它会提供一些关于如何将不同舞步进行组合的建议,或者如何根据不同的音乐类型来选择合适的舞步。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本教学书,更像是一位经验丰富的舞者,在耐心地分享他的心得体会,带领我们一步步走进交谊舞的奇妙世界,让我们能够真正感受到舞蹈带来的乐趣和魅力,并能自信地走上舞池,与人共舞。

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这本书的出现,恰好解决了我长期以来在交谊舞学习中遇到的一个困境。我总觉得,市面上的很多教程要么过于零散,要么就是讲解不够深入,导致我虽然学了几个舞步,但总感觉“不得要领”,跳起来总是不够流畅自然,甚至有些僵硬。而《交谊舞现代理论与流行跳法》这个标题,给我一种耳目一新的感觉。“现代理论”这四个字,让我看到了突破传统教学模式的希望。我猜想,这本书不仅仅是教你如何模仿动作,而是会深入剖析动作背后的原理,比如身体重心的控制、能量的传递、以及与舞伴之间的协调配合。它可能会从更科学的角度去解释,为什么某些身体姿态能够让你跳得更稳、更优雅,为什么通过某个特定的动作能够更好地与舞伴产生共鸣。我期待它能够解释一些我一直觉得很神秘的舞蹈技巧,比如如何才能像一些舞者那样,在保持身体稳定的同时,轻松地完成大幅度的旋转;或者如何在音乐的间隙里,通过一个眼神的交流,就与舞伴默契地完成了接下来的动作。而“流行跳法”则意味着这本书的内容是紧跟时代潮流的,它会介绍当下最受欢迎、最实用的舞步,而不是那些过时的、在现代舞会上已经很少出现的动作。我希望看到书中能够详细介绍一些我一直想学的舞步,并且提供清晰的分解步骤,以及一些关键的要点提示,甚至可以有一些错误动作的纠正方法。这本书让我看到了一个可能性:我不再是那个只会生搬硬套的学员,而是能够真正理解交谊舞的精髓,并且能够灵活运用所学知识,在舞池中展现出属于自己的风采。

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