联想着绘画吧

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出版者:浙江人美
作者:本社
出品人:
页数:47
译者:杭州海博翻译社
出版时间:2006-7
价格:13.80元
装帧:
isbn号码:9787534021244
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 创意
  • 联想
  • 想象力
  • 色彩
  • 技巧
  • 入门
  • 绘画技巧
  • 艺术启蒙
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具体描述

《联想着绘画吧(4-5岁)》:盯着提示的事物,仔细看一看片段,试着用图画表现出浮想的东西。剪下纸,对准图形后试着装饰神奇王国的人们,想像一下有趣的故事,并试着用图画表现出来。

好的,这是一份关于一本名为《星辰的低语》的图书简介,该书内容与《联想着绘画吧》完全无关,并且力求详尽自然: --- 图书名称:《星辰的低语》 作者: 伊莲娜·凡斯 装帧: 精装,附赠手绘星图海报 页数: 480页 定价: 人民币 88.00 元 简介: 《星辰的低语》并非一本浪漫的宇宙幻想小说,而是一部深刻探讨古代天文学、失落文明的计时哲学,以及地质学时间尺度下人类文明脆弱性的严肃著作。伊莲娜·凡斯,一位在行星地质学和古代符号学领域享有盛誉的学者,历经二十余年的田野考察与档案挖掘,为我们揭开了一幅横跨数万年的宏大时间图景。 本书的核心论点围绕着一个尚未被主流学术界完全认可的假设展开:在冰河时代晚期,存在着一个横跨欧亚大陆的、高度专业化的“计时者”社群。他们并非依赖文字记录,而是通过对特定恒星的升落周期、潮汐的微小变化,以及某些稀有矿物在特定气候条件下结晶速率的精确测量,构建了一套极其复杂的、以“事件”而非“周期”为基础的时间系统。 凡斯教授的第一部分,《石核与恒轨:时间的物理学基础》,细致入微地考察了旧石器时代遗址中发现的骨针和刻痕。她摒弃了将这些标记简单视为计数或狩猎记录的传统解释,而是利用最新的激光共聚焦显微镜技术,揭示了刻痕深浅与特定天文现象(如猎户座腰带三星的特定角度组合)之间存在的高度相关性。她详细阐述了在缺乏精密光学仪器的条件下,古人如何利用水银的反射特性和特定角度的岩石切面,来“捕获”转瞬即逝的时刻。这里没有浪漫的想象,只有严谨的物理学推理和对人类早期观察能力的赞叹。 引人注目的是,书中对“零点坍缩”现象的论述。凡斯认为,这些古代计时者社群的时间系统并非线性或循环的,而是基于一系列“关键事件”建立的。当地球的地轴倾角发生显著变化,或者某个关键的宇宙射线事件发生时,整个计时系统就会进行一次“重置”或“坍缩”,导致旧有体系的突然失效。这种对时间结构本身的非连续性认知,彻底颠覆了我们对古代文明发展轨迹的传统理解。 在第二部分,《巴尔干的砂漏与西伯利亚的冰钟》,作者将理论付诸实践。她追踪了从现代罗马尼亚喀尔巴阡山脉到贝加尔湖畔发现的零散证据。她重建了一套失传已久的“温度敏感型计时器”——一种利用特定黏土和火山灰混合物,在不同湿度和温度下固化速度差异极大的材料。书中配有大量考古现场的照片和三维重建图,清晰地展示了这些“计时器”如何被部署在地下密室中,用以抵御地表环境的干扰,从而记录数百年乃至上千年的缓慢时间流逝。这些装置的复杂程度,远超后世古希腊和古代中国的机械计时装置。 第三部分,《回响与静默:文明的代谢》,则转向了人类学和符号学的范畴。凡斯对比了不同地理区域内,与这些“计时器”相关的神话残片。她指出,许多看似描述神祇降临或世界终结的早期叙事,实际上是古代社会对计时系统更新或完全崩溃的集体记忆。当一个计时体系失效时,整个文明的知识和秩序都会遭受毁灭性的打击。本书试图解答一个宏大的问题:我们如何知道我们正在经历的时间是“真实”的?这些失落的计时者们,可能比我们更深刻地理解时间的相对性和脆弱性。 《星辰的低语》是一部极具挑战性但回报丰厚的作品。它要求读者放弃线性时间观,深入到冰冷、精确的科学数据与模糊、残存的史前文化痕迹之间寻找逻辑的桥梁。它不是关于天文学的普及读物,而是关于时间本身如何被理解和构建的考古学与哲学交汇之作。凡斯教授以其无可匹敌的求真精神,带领我们潜入人类历史中最深邃的“时间之井”。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《联想着绘画吧》这本书,给我最深刻的体验之一,就是它打破了“艺术是少数人的专利”这种陈旧的观念。作者在字里行间,始终流露着一种对普通人参与艺术创作的鼓励和信心。他会用非常平实易懂的语言,去解读那些看似高深的艺术理论,也会分享很多艺术家在创作过程中遇到的普通人都会遇到的困惑和挑战。他并没有把艺术家塑造成高高在上的神祇,而是将他们还原成一个个有血有肉、有情感、有挣扎的个体。这种亲切感,让我觉得,艺术并非遥不可及,而是可以融入到每一个人的生活之中,成为一种表达和沟通的方式。他鼓励读者去“联想”,去“感受”,去“表达”,而不仅仅是去“模仿”和“复制”。这种对读者个体创造力的尊重和激发,是我在这本书中感受到的最宝贵的价值。它让我觉得,我也可以成为一个有艺术感的人,我的生活,也可以充满艺术的色彩。

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这本书的语言风格,可以说是一种“润物细无声”的艺术。作者的文字并没有华丽的辞藻堆砌,也没有艰涩的专业术语滥用,而是以一种非常平实、甚至略带朴素的笔触,娓娓道来。然而,正是这种看似简单的语言,却蕴含着一种强大的穿透力,能够直接触及读者的内心。他对于情感的描绘,对于意境的营造,都显得那么恰到好处,不着痕迹。我常常会在读到某一段话时,突然停下来,回味无穷,仿佛自己也置身于那幅被文字勾勒出的画面之中。例如,他描写某个画家的创作过程,并非枯燥地列举步骤,而是着重于画家在那个瞬间的情绪、挣扎、灵感迸发的那种微妙状态,让你感受到一种生命力的跃动。又比如,他分析一幅风景画时,不会仅仅停留在色彩的冷暖和构图的平衡上,而是会去探究画家为何选择这样的视角,他看到了怎样的“美”,又想要传达怎样的“情”。这种细腻的表达,让我觉得作者不仅仅是在教我们“看”画,更是在教我们“感受”画,去理解画背后的灵魂。我喜欢这种不疾不徐、引人入胜的叙述方式,它就像一位循循善诱的老师,让你在不知不觉中,对绘画产生更深层次的共鸣和理解。

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这本《联想着绘画吧》,我刚拿到手还没来得及细细品读,但仅仅是翻阅的浅浅一层,就已经被它独特的装帧设计和纸张触感所吸引。封面的配色大胆而沉静,仿佛是画家在颜料盘中精心调配出的色彩,既有爆发力又不失内敛。书页的厚度适中,泛黄的色泽透露出一种复古的艺术气息,摸上去那种细微的纹理,让人联想到古老的羊皮纸,仿佛每一页都承载着一段陈年的故事,等待着被我一点点揭开。它的尺寸也恰到好处,既不像厚重的画册那样占据太多空间,又比普通的口袋书显得更为厚实,有分量感。我尤其喜欢它散发出的那种淡淡的书香,不是刺鼻的油墨味,而是混合了纸张纤维和某种微妙的香料味,让人在阅读之前就进入了一种宁静而专注的氛围。我甚至想象,也许书里真的封存着某种与绘画相关的气息,是一种无形的灵感,在翻动书页的刹那,悄悄地潜入读者的心扉。它摆在书架上,本身就是一件艺术品,无论是在窗边沐浴阳光,还是在夜晚的台灯下,都能成为一道别致的风景线。我迫不及待地想知道,在这样精心打磨的外表之下,究竟蕴藏着怎样的精神内核,是理论的深度,还是实践的指导,抑或是作者独到的艺术见解?我已经准备好,让我的指尖滑过每一行文字,让我的眼睛捕捉每一个字句,让我的思绪随着作者的笔触一同飞扬,去探索这本《联想着绘画吧》所能带给我的惊喜。

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这本书让我觉得最值得称道的一点,是它并非仅仅停留于对绘画技法的介绍,而是更侧重于“意境”的营造和“思考”的引导。作者在阐述过程中,会频繁地使用一些富有想象力的比喻和象征,将抽象的艺术概念具象化,让读者更容易理解和体会。他不会给你生硬的理论,而是通过一个个生动的故事,一段段充满哲思的文字,去引导你自行去感悟。例如,他可能会用“时间的流淌”来形容某种笔触的痕迹,用“沉默的呼喊”来描绘某种色彩的张力。这些极富诗意的表达,瞬间就将我拉入了绘画的情境之中,让我不仅仅是在“看”字,更是在“听”画,在“触”画。更重要的是,他鼓励读者主动思考,提出自己的疑问,形成自己的见解。他不会给你一个封闭的答案,而是为你打开一扇门,让你自己去探索门后的世界。这种开放式的引导,让我觉得非常有启发性,也让我对绘画的理解,变得更加个人化和深刻。

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《联想着绘画吧》这本书,给我最大的感受就是,它打破了许多传统认知中对艺术的刻板印象。我过去可能觉得,学习绘画需要天赋,需要专业的训练,需要掌握一系列复杂的技法。但这本书,通过作者独特的视角和叙述方式,让我看到了绘画的另一面——它与我们的生活息息相关,与我们的情感息息相关,甚至与我们观察世界的方式息息相关。作者似乎在不断地提醒我们,绘画并非遥不可及的殿堂,而是一种可以融入生活的感悟和表达。他会从日常生活中的一些细微之处入手,比如窗外的光影,街角的一瞥,甚至是某种食物的色彩,然后将这些生活中的“点”串联起来,最终触及到绘画的“面”。这种“from life to art”的逻辑,让我觉得非常亲切,也让我觉得,自己并非一个旁观者,而是可以参与到艺术的创作和理解之中的。这本书,仿佛是一把钥匙,为我打开了一扇通往艺术生活的大门。

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读完《联想绘画吧》的初印象,我脑海中浮现出的一个词是“启迪”。它不像一本枯燥的教程,也不会给你一套死板的模板。作者更像是一位智者,他用极其耐心而又充满智慧的方式,引导着你去发现事物之间隐藏的联系,去理解绘画背后更深层次的意义。他的叙述往往是跳跃的,但这种跳跃并非杂乱无章,而是充满了某种内在的逻辑和节奏感。他可能会从一个古典画作的细节,一下子跳跃到现代的装置艺术,但你读下去,就会发现,这中间有着极其巧妙的过渡和联系。这种“跳跃式”的引导,恰恰激发了我思维的活跃性,让我不再拘泥于线性的思考,而是学会了从多角度、多维度去观察和理解。每次读到他将看似毫不相关的元素联系起来时,我都会感到一种豁然开朗的惊喜。这本书,让我觉得,学习艺术,与其说是学习技法,不如说是学习一种“观察世界”和“思考世界”的方式。

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初读《联想着绘画吧》,最让我感到耳目一新的是作者那种旁征博引、融会贯通的叙述方式。他似乎不像是在一本正经地讲授绘画技巧,而更像是在跟我这位老友闲聊,从古希腊的神话聊到现代的抽象主义,从梵高的星空扯到印象派的光影变幻,再时不时地插入一些不为人知的艺术家八卦,或是某个绘画流派诞生的历史片段。这种跳跃性的思维,乍一看可能有些凌乱,但细细品味,却能发现其中蕴含着一种高超的逻辑性和深刻的洞察力。他能够巧妙地将看似不相关的元素联系起来,比如,他可能会用一段关于音乐和色彩之间关系的讨论,来引出某种绘画技法的运用,或者通过分析一个历史事件的背景,来阐释一幅作品的情感表达。这种“联想”的模式,恰如其分地体现在了书名之中,它鼓励读者打破思维的定势,用一种更开放、更自由的方式去理解和感受绘画。我发现,我不再是被动地接收信息,而是主动地参与到作者的思考过程中,脑海中不断地涌现出新的想法和疑问,然后又在下一页的阐述中得到解答,或者引出更深层次的思考。这是一种非常愉悦的学习体验,它让我对绘画的理解不再局限于线条和色彩本身,而是延展到了更广阔的文化、历史和哲学层面。

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我一直对那些能够打破学科界限,将不同领域的知识巧妙融合的书籍充满好奇,而《联想着绘画吧》无疑就是这样一本让我惊喜的书。它让我意识到,绘画并非孤立存在的艺术形式,而是与人类历史、文化、哲学,甚至科学紧密相连。作者在书中,会毫不犹豫地引用音乐理论来阐述色彩的搭配,会借用文学的叙事手法来分析画面的情感张力,甚至会从物理学的角度去解读光影的运用。这种跨学科的视角,为我打开了全新的认知扇门。我开始明白,为什么一幅画能够引起如此广泛的共鸣,为什么某个时代的绘画风格会成为一种社会思潮的缩影。作者就像一位博学的向导,带领我在知识的海洋中航行,将原本分散的知识点串联成一幅幅生动而深刻的画面。他不仅仅是在讲绘画,更是在讲一种“联想”的能力,一种将看似无关的事物联系起来,从而发现更深层意义的能力。这本书让我觉得,学习艺术,其实也是在学习如何更好地理解这个世界。

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坦白说,《联想着绘画吧》这本书,给了我一种前所未有的“读”画体验。我一直认为,绘画是一种视觉的语言,而这本书,却仿佛是为这门视觉语言,注入了另一重声音,一种更加立体、更加丰富的解读维度。作者并没有直接给你一个“标准答案”或者“操作手册”,而是提供了一种看待事物、看待绘画的“视角”和“思维方式”。他会引导你从一个极小的细节出发,比如一抹不经意的笔触,一个被忽略的光斑,然后层层剥开,揭示出它背后蕴含的巨大能量和意义。这种“联想”的起点,可以是作者的个人经历,也可以是某个历史事件,甚至是哲学上的一个概念,而最终,这些看似不相关的线索,都会汇聚到对绘画作品的深刻理解上。我感觉自己不再是那个仅仅被动地欣赏画面的人,而是成为了一个积极的探索者,通过作者提供的线索,自己去发现、去连接、去构建对作品的认知。这种参与感,让我觉得非常过瘾,也让我觉得,对艺术的理解,从来都不是一成不变的,而是充满着无限的可能性。

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让我对《联想绘画吧》这本书印象深刻的,是作者在叙述中流露出的那种真挚而热忱的情感。他对于绘画的热爱,几乎是溢于言表,这种热爱并非空洞的赞美,而是渗透在他对每一个细节的挖掘,对每一位艺术家故事的讲述,对每一幅作品的解读之中。他仿佛是一个忠实的信徒,虔诚地研究着绘画的每一个维度,并且乐于将这份虔诚分享给读者。在阅读的过程中,我常常能感受到一种温暖的力量,这种力量来自于他对艺术的敬畏,来自于他对美的追求,也来自于他对读者引导的耐心。他不会高高在上地教导,而是像一位平等的交流者,用真诚的语言,邀请你一同走进绘画的世界。我特别喜欢他偶尔在书中透露的个人感悟,那些关于创作的迷茫,关于灵感的追寻,关于面对艺术时内心的挣扎与喜悦,都让这本书显得格外有温度,也让我觉得,作者本人就是一个鲜活的、有血有肉的艺术家。

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