美的变迁

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出版者:上海译文出版社
作者:仇蓓玲
出品人:
页数:351
译者:
出版时间:2006-10
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787532741106
丛书系列:
图书标签:
  • 译学新论丛书
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具体描述

《美的变迁:论莎士比亚戏剧文本中意象的汉译》对莎士比亚戏剧文本中的意象在目前国内读者最广的三种莎剧汉译本(即朱生豪译本、梁实秋译本和方平译本)中的传递进行了审视。分析方法是将各种译本视作研究的起点,透过莎剧意象的汉译审视经典文学作品复译这一既定的历史现象,解读翻译主体审美心理和文化心态的变迁以及莎剧艺术美在三种汉译本中“再生”的轨迹。

《美的变迁:论莎士比亚戏剧文本中意象的汉译》从文化、美学和符号学角度对意象进行了界定,以期给《美的变迁:论莎士比亚戏剧文本中意象的汉译》所考察的莎剧文本中的“意象”一个要对清晰的内涵和外延。作者将意象翻译研究的重点人以往意象翻译研究中学者们较为重视和普遍关注的文化客体因素转向了特定文化环境下的翻译主体,从静态推向动态,对三种莎剧汉译本中意象的汉译进行了历时性考察。

好的,以下是一份为《美的变迁》之外的另一本图书撰写的详细简介,内容侧重于历史、社会学和艺术史的交叉分析,力求展现其深度和独特性。 --- 《时间之维:社会结构与审美范式的演进》 作者: [此处可虚构一位学者姓名,例如:伊利亚·凡·德·海登] 页数: 约 650 页(包含大量图表与文献注释) 出版社: [此处可虚构一家严肃的学术出版社名称,例如:启明文库] 导言:何为“恒常”的审视? 在人类文明的长河中,我们习惯于将“美”视为一种相对永恒的、超越时空的个体体验。然而,本书试图颠覆这一传统认知。我们并非在探讨美学流派的更迭——例如从古典主义到浪漫主义的风格转变——而是深入挖掘审美范式(Aesthetic Paradigms)赖以构建的底层社会结构、经济基础以及知识体系的变动。 《时间之维》是一部雄心勃勃的跨学科著作,它将艺术史、社会学、符号学和经济人类学融为一炉,旨在构建一个分析框架,用以理解为什么在特定的历史断裂点上,某一类图像、形式或叙事能够迅速取代旧有的视觉共识,成为新的“可知世界”的结构性体现。 本书的核心论点在于:审美范式的转移,是对社会权力结构和认知技术迭代的延迟反映。 图像并非孤立地出现,它们是特定社会群体对自身处境进行解释和编码的产物。 第一部:前现代的“秩序之眼”与“权威的可见性” (公元 400 年 – 1750 年) 本部分聚焦于中世纪晚期至启蒙运动前夕的欧洲社会,探讨在等级森严的社会结构中,视觉艺术如何服务于“秩序的建构”。 第一章:神圣几何与世俗疆界:中世纪的平面化视野 我们考察了哥特式大教堂的建筑结构如何象征着对天国的层级化想象。重点分析了“可达性”而非“逼真性”如何定义中世纪艺术的价值。在中世纪,视觉的权威属于那些能够解读符号的人——教士和贵族。艺术品的价值在于其物质的稀有性(颜料、金箔)以及其符号链条的完整性,而非对自然世界的模仿。 第二章:文艺复兴的深度迷思:人本主义与测绘技术的交汇 文艺复兴时期的透视法被传统美学视为“科学的胜利”。然而,本书将其置于更宏大的社会背景下考察:线性透视法的发明,与地理大发现和资本主义萌芽时期对精确测绘和空间占有的强烈需求是同步发生的。完美的消失点,象征着一个以观察者为中心(Observer-Centric)的世界观的诞生,这与新兴商人阶层对可控、可量化世界的渴望紧密相关。 第三章:巴洛克的“感官超载”:绝对君主制的辩证法 巴洛克艺术的戏剧性、运动感和对情感的直接攫取,被解读为对洛可可早期贵族享乐主义的“过度补偿”,同时也是对路易十四式绝对君主制“可见性政治”的视觉化体现。权力不再仅仅依靠雕塑般的庄严来展示,而是通过运动、光影的动态张力来制造臣民的敬畏与沉醉。我们详细分析了卡拉瓦乔的光线处理,并非仅仅是艺术手法,而是对社会阶层之间光影(可见与不可见)的隐喻。 第二部:现代性的裂解:工业、时间与主体性的消亡 (1750 年 – 1950 年) 工业革命的浪潮不仅重塑了生产关系,更彻底颠覆了人类感知时间与空间的方式,这直接导致了审美范式的剧烈转向。 第四章:古典主义的“效率美学”与工厂的节拍 在启蒙运动和工业化初期,对清晰、理性、可重复的追求,催生了新古典主义的复苏。本书认为,这种对几何纯粹性的迷恋,是社会对“机械化生产”的早期审美投射。艺术试图通过去除多余的情感和装饰,来赞美生产效率和普遍理性,这与早期的铁路规划和工厂设计有着内在的逻辑关联。 第五章:印象派:快照、资本流动与感官的饱和 印象派的出现,是城市化进程中“时间压缩”的直接结果。莫奈捕捉光影瞬间的技法,呼应了高速交通工具带来的“瞬间价值”的提升。艺术不再描绘永恒的场景,而是描绘“流动的经验”。同时,中产阶级休闲时间的增加,使得对私人感知(而非公共叙事)的表达成为可能。 第六章:现代主义的“去中心化”:摄影术与图像的“去灵光化” 本章深入探讨了摄影术对绘画的颠覆性冲击。瓦尔特·本雅明关于“灵光”(Aura)消逝的理论在这里得到社会学上的拓展。当图像可以被无限复制、即时传播时,艺术的价值必须从其“独一无二的物质性”转向其“观念的纯粹性”。立体主义、构成主义等流派,正是对这种“可复制性”的积极回应,它们解构了传统叙事,以适应一个由异质信息构成的世界。 第三部:后现代的碎片与算法的边缘 (1950 年至今) 当代审美范式不再由单一的社会结构主导,而是由全球化的信息流、消费主义的无限循环和技术中介所塑造。 第七章:消费社会中的“风格的商品化”:波普艺术的权力反转 波普艺术并非对流行文化的简单挪用,而是对“符号的扁平化”做出的积极回应。当社会生产力足以满足几乎所有物质需求时,差异性不再通过物质占有体现,而是通过对“风格标签”的选择体现。安迪·沃霍尔的丝网印刷,是对标准化工业流程在文化领域的完美模拟,它揭示了消费社会中,审美选择如何被纳入等同于购买决策的体系。 第八章:景观社会与“沉浸式空虚”:数字媒体的视觉重塑 进入数字时代,视觉体验的主流从“观看”转向“体验”。本书分析了虚拟现实、电子游戏和社交媒体界面如何构建出“超真实”(Hyperreality)。与古典透视法试图“再现”世界不同,当代数字媒介试图“替代”世界。审美范式的核心转向了交互性(Interactivity)和算法反馈(Algorithmic Feedback)。我们的审美偏好不再是自发的,而是被不断优化和推荐的结果,这标志着“主体性”在审美判断中的进一步稀释。 结论:作为社会诊断工具的美学分析 《时间之维》最终主张,对任何时代视觉现象的分析,都必须置于其赖以生存的社会动力学之中。艺术风格的转变不是艺术家灵感的迸发,而是社会感知能力(The Social Sensory Apparatus)的系统升级。通过回溯不同时代对空间、时间、人、权力的编码方式,我们可以更清晰地诊断我们自身所处的时代,以及我们集体意识的真实边界。本书旨在为未来的审美研究提供一个更具批判性、更少浪漫主义色彩的分析工具箱。 --- 读者对象: 艺术史学者、社会学研究者、文化批评家、历史学和媒体理论专业的学生。 推荐理由: 本书以其严谨的跨学科方法和对历史细节的精确把握,成功地将抽象的美学讨论根植于具体的社会经济变迁之中,为理解视觉文化的深层逻辑提供了全新的视角。它不仅讲述了“发生了什么”,更深刻地揭示了“为什么会这样发生”。

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这是一次令人耳目一新的思想旅行,让我从一个全新的维度去理解“美”这个看似熟悉却又常常被忽略的概念。“美的变迁”这本书,与其说是一本关于美学的著作,不如说是一本关于人类文明史的缩影。作者以一种宏大的视野,将不同历史时期、不同地域、不同文化下的美学观念娓娓道来。我被书中对那些被时代遗忘的美学潮流的深入挖掘所吸引。那些曾经风靡一时的艺术风格,那些在当时引发巨大争议的审美宣言,都被作者以严谨的考证和生动的叙述重新展现在读者面前。它让我意识到,我们今天所认为的“美”,不过是漫长历史长河中的一个短暂的瞬间。书中对工业革命如何深刻影响美的定义、消费主义如何重塑人们的审美偏好、以及科技发展如何为美学带来新的可能性等议题的探讨,都让我受益匪浅。我开始重新审视自己日常生活中接触到的各种“美”的形态,思考它们从何而来,又将去往何处。这本书不仅仅提供了知识,更重要的是它激发了我独立思考和批判性审美的能力,让我不再轻易被表面的流行所左右,而是能够去探究其背后的深层含义。

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阅读“美的变迁”的过程,就像是在进行一场深度的心灵对话,它不断挑战我的固有认知,也持续拓展我的思想边界。我一直以为美学是高高在上的艺术理论,但这本书用一种亲切而富有洞察力的方式,将美学拉下了神坛,与我们的生活紧密相连。作者并没有回避那些曾经被认为“不美”或者“争议性”的美学现象,而是以一种开放包容的心态去解读它们,并从中挖掘出深刻的社会文化信息。我特别喜欢书中对于不同时代人们对“身体之美”的看法演变。从古代的丰腴与健美,到现代的纤瘦与健体,再到当下对多元化身体形态的接纳,这其中折射出的社会价值观、性别观念以及健康理念的巨大变化,让我看得非常着迷。这本书让我意识到,美的标准从来不是孤立存在的,它深深地根植于社会文化土壤之中,并随着时代的变迁而悄然改变。它促使我去思考,我们当下所追求的“美”,在未来又将以何种面貌出现?这种对未来的好奇与探索,让这本书的阅读体验充满了活力与期待。

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这本书彻底颠覆了我对“美”的刻板印象。我一直以为美是一种相对固定的、恒久的标准,是艺术品、自然风光或某些特定形态的代名词。然而,“美的变迁”以一种近乎颠覆性的方式,向我展示了美的流动性、多样性乃至其背后深刻的社会文化根源。作者并非仅仅堆砌术语,而是巧妙地将历史学、社会学、人类学等多学科的理论融会贯通,用一种全新的视角来审视美的演变。我特别欣赏书中对不同文化背景下美的差异性的阐释。从东方古典的含蓄内敛,到西方现代的张扬大胆,再到后现代的解构与多元,每一种美的形态都折射出其所处时代的精神内核和价值观。书中对一些看似“非美”的元素如何逐渐被接纳、甚至成为主流美的过程的分析,更是让我大开眼界。例如,曾经被认为是粗鄙、丑陋的某些工业设计,在经历了时间的洗礼和审美的变迁后,竟然成为现代主义的经典。这种从“丑”到“美”的转化过程,揭示了美的定义从来不是一成不变的,而是由社会、文化、技术以及人们的集体潜意识共同塑造的。读完这本书,我感觉自己对艺术、时尚、设计乃至日常生活中的各种现象都有了更深刻的理解,仿佛拥有了一副能够看透美学底层逻辑的眼镜。

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这本书是一次关于“看见”的重新学习。“美的变迁”让我明白,我们所认为的“美”,很多时候是被时代、被文化、被集体意识所塑造的。作者以一种极其考究且富有逻辑的方式,梳理了人类审美观念的演进轨迹。我被书中对不同历史时期社会审美偏好的分析所吸引。例如,书中对维多利亚时代人们对繁复装饰、华丽材质的钟爱,以及其背后所体现的社会阶层、身份认同等信息,都让我看得津津有味。它让我意识到,一件物品或一种风格之所以被视为“美”,往往与其所处的社会语境有着密不可分的联系。更令我感到震撼的是,书中对那些曾经被主流审美所排斥的元素,如何通过艺术家的创新、社会思潮的变革,逐渐被接纳、甚至成为新的美的典范的阐释。这种对“边缘”到“中心”的转变过程的挖掘,让我看到了美的生命力和无限可能性。读完这本书,我感觉自己拥有了更敏锐的“美”的感知力,不再轻易被表面的流行所迷惑,而是能够去探究其背后的深层原因。

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这本书就像一位博学而风趣的向导,带领我漫步在人类美学思想的长河之中。“美的变迁”以一种极其引人入胜的方式,阐释了美是如何在历史的长河中不断演化、不断重塑的。我被书中那些充满时代印记的美学案例所深深吸引。例如,书中对工业革命时期,机器美学如何挑战传统手工艺美学,并最终孕育出新的艺术形式的描述,让我对技术与艺术的关系有了全新的认识。它不仅仅是简单地罗列事实,而是深入剖析了这些转变背后的社会驱动力、哲学思考以及对人类心理的影响。我尤为欣赏作者对不同文化如何相互碰撞、相互影响,并最终催生出新的美学形态的论述。这种跨文化的视角,让我看到了美的普适性与独特性并行不悖。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次跨越时空的思想洗礼,对“美”的理解不再局限于狭隘的范畴,而是拥有了更广阔的视野和更深的洞察力。

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这并非一本轻松的读物,却是一次令人回味无穷的精神探索。“美的变迁”以其深刻的洞察力和宏大的叙事,向我展示了“美”这个概念背后所蕴含的丰富历史、社会和文化意义。我被书中那些看似微小却意义深远的审美转变所打动。例如,书中对不同时期人们对“色彩”的认知演变,从古代对某种颜色的尊崇,到近代对色彩的自由运用,再到现代对色彩的心理学解读,这一过程本身就充满了戏剧性。它让我意识到,美的标准从来不是一成不变的,而是随着人类文明的进程而不断演进的。我尤其赞赏作者在分析不同美学潮流时,所展现出的严谨的学术态度和生动的语言表达。它让我仿佛置身于那个时代,亲眼见证了那些关于美的争论、那些对新事物的探索、那些对理想形态的追求。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启发,让我学会了如何从更宏观、更深层的角度去理解和审视我们身边的“美”。

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这是一本让我思绪万千的书,它不仅仅是一部关于“美”的探讨,更是一次对人类文明、社会思潮乃至个体生命历程的深度巡礼。“美的变迁”这个书名本身就带着一种历史的厚重感和动态的张力,仿佛在邀请读者一同穿越时空,去审视那些曾经被奉为圭臬,如今却已物是人非的美学范式。我尤其被打动的是作者对那些曾经辉煌、后来又被时代浪潮淹没的审美标准的细腻描绘。它不是简单地罗列,而是通过生动的史料、鲜活的人物故事,将那些抽象的美学概念具象化,让我得以窥见不同时代的人们是如何感知美、追求美、创造美的。书中对某些流派的兴衰有着令人拍案叫绝的解读,那些曾经在沙龙里争论不休的理论,那些在画廊里备受瞩目的作品,那些在街头巷尾流传的审美趣味,都在作者的笔下重获生命。我仿佛能听到那个时代青年们的呐喊,感受到他们对新事物的渴望,也体会到那些守旧者内心的挣扎。更重要的是,这本书并没有止步于对过去的梳理,而是将视角延伸至当下,并对未来的美学趋势进行了一些富有启发性的预测。它让我开始反思,我们当下的审美标准是否也只是历史长河中的一瞬,未来又将以怎样的姿态呈现?这种穿透历史和现实的洞察力,让这本书读起来既有学术的严谨,又不失文学的温度,是一次难得的心灵涤荡。

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这是一本真正能够引发思考的书,“美的变迁”以一种深刻的笔触,勾勒出了人类在不同时代对“美”的追求与理解。我被书中那些关于“形式追随功能”与“形式本身就是美”的论辩所深深吸引。它让我认识到,美的定义从来不是单一的,而是充满了张力与辩证。我尤其赞赏作者对不同社会形态下,人们对“自然之美”的认知差异的分析。从古代对原始自然的热爱,到近代对自然规律的理性认知,再到当下对生态环境的关注,这一演变过程深刻地反映了人类与自然关系的变迁。这本书让我意识到,美学从来不是脱离现实的抽象概念,而是深深地根植于人类的生存经验和社会实践之中。它让我开始反思,我们当下所追求的“美”,在多大程度上是独立自主的,又在多大程度上是受社会潮流影响的。这种对美的深层探究,让这本书的阅读体验充满了智慧与启迪。

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这本书是一面镜子,照出了我过去对“美”认知的局限性,也启迪了我未来对美的探索方向。“美的变迁”以一种极其细腻且富含人文关怀的方式,剥开了美的层层外衣,展现了其背后涌动的社会、文化、经济乃至哲学思潮。我尤为欣赏作者在分析不同美学流派时所展现出的深度和广度。它不是简单地罗列风格特点,而是深入探究了每一种美学观念产生的时代背景、社会需求以及对人类心理的影响。例如,书中对后现代主义美学的解读,让我明白了为何那些曾经被视为“丑”或“无聊”的元素,会在现代社会中占据一席之地,并被赋予新的审美价值。这种对“反美”或“非主流美”的包容与解读,恰恰体现了美的定义本身就充满了变数与可能。我感觉自己仿佛经历了一场跨越世纪的美学之旅,从古希腊的和谐比例,到中世纪的宗教肃穆,再到文艺复兴的人文主义光辉,直到现代艺术的百花齐放,甚至是对当下数字化时代的新美学探讨。这本书让我深刻体会到,美并非是固定不变的真理,而是人类在不断变化的环境中,不断尝试、不断创造、不断重塑的生命力体现。

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“美的变迁”是一本让我欲罢不能的书,它以一种极其迷人的方式,揭示了“美”是如何在不同的历史时期、不同的社会文化背景下,呈现出迥异的面貌。我被书中对那些曾经备受推崇、如今却被视为过时甚至滑稽的审美标准的剖析所吸引。它让我深刻地体会到,我们当下的审美,不过是历史长河中的一个短暂的瞬间,未来又将以怎样的姿态呈现,充满未知却又令人期待。我特别欣赏书中对不同艺术媒介如何影响美的演变的探讨。例如,从绘画、雕塑到摄影、电影,再到数字艺术、虚拟现实,每一种新的媒介的出现,都为美的创造和传播带来了新的可能,也催生了新的审美范式。这本书让我意识到,美学是一个不断发展、不断创新的领域,它与技术、与社会、与人类的生存方式息息相关。读完这本书,我感觉自己拥有了一双能够洞察美的历史脉络的眼睛,对生活中的各种“美”有了更深刻的理解和更丰富的感受。

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