具体描述
The authorized story of an American band who shaped the history of music for generations. Today's new music-makers are looking back at the bands that broke the ground, and the Ramones are it: the original high priests of punk, the stars of rock 'n roll high school, the royal avatars of rock, raunch, and rebellion. 60 photographs and illustrations.
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用户评价
读完Ramones这本书，我感觉自己像是经历了一场精神上的“朋克洗礼”。我一直以为自己对Ramones的理解，仅仅停留在他们的标志性造型和几首传唱度极高的歌曲上，但这本书，它以一种极其详实、却又充满艺术性的方式，将我带入了Ramones的世界，让我看到了他们音乐背后蕴含的深刻意义，以及那个时代特有的精神气质。 书中关于Ramones早期在纽约地下音乐场景的描绘，简直是身临其境。它不是那种干巴巴的记录，而是用生动的笔触，勾勒出那个充满活力、却又粗粝的时代。你可以想象到，在那些简陋的场地里，汗水、啤酒、以及那种原始的、未经雕琢的音乐能量交织在一起。Ramones的每一次表演，都像是一次能量的释放，一种对现状的宣泄。书中对乐队成员之间那种微妙关系的描绘，也格外吸引我。Joey那独特的声音，Johnny那坚实的吉他，Dee Dee那充满个性的贝斯，以及Marky那稳定的鼓点，他们之间的配合，看似简单，却又蕴含着一种无法言喻的默契，这种默契，正是他们音乐魅力的重要组成部分。 让我感到惊喜的是，这本书并没有停留在对Ramones音乐风格的简单介绍，而是深入探讨了他们歌词的内涵。那些看似简单直接的歌词，其实蕴含着对社会现实的观察，对年轻人内心世界的洞察。例如，书中对“I Wanna Be Sedated”的分析，让我看到了隐藏在这句歌词背后，那种对生活压力的普遍渴望，以及对短暂逃离的诉求。这种深刻性，让我对Ramones的音乐有了更深层次的理解。 这本书也没有回避Ramones乐队在商业上的挣扎和遇到的困难。他们并没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢的、坚定的积累。书中对他们与唱片公司的合作、以及在音乐市场上的定位的讨论，让我看到了一个乐队在追逐梦想的过程中所面临的现实挑战。正是这些不完美的真实，才让我对他们产生了更深的敬意。他们不是高高在上的偶像，而是和你我一样，在追逐梦想的道路上跌跌撞撞的普通人。 更让我印象深刻的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是一种音乐形式，更是一种态度，一种对自由和个性的追求，一种对既有秩序的质疑。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新而又充满活力的力量，它鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满变革和激情的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，更是让我感到震撼。即使是在简陋的场地，面对寥寥无几的观众，他们依然能够倾注全部的热情和力量，将每一次表演都当做是重要的事件。这种对音乐的纯粹热爱和对每一次舞台的尊重，是多么的难能可贵。它让我看到了，真正的艺术家，无论身处何种境地，都会坚持自己的艺术追求。 这本书的叙事方式也很有特色。它没有采用传统的线性叙事，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是在听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 我特别欣赏书中对Ramones乐队成员之间关系的深入剖析。他们之间既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分说实话，Ramones这本书，它完全颠覆了我之前对这个乐队的认知，让我感觉像是在阅读一本考古报告，只不过这次挖掘的是音乐历史的深层土壤。我一直以为Ramones就是那个穿着相似皮夹克，唱着“Hey! Ho! Let's Go!”的，有点傻气但又酷劲十足的朋克符号。但是，这本书，它用一种极其细腻、却又充满了力量的方式，将我拉回了那个时代，让我看到了Ramones不仅仅是音乐人，更是那个时代的见证者，甚至是某种精神的代言人。 书中关于Ramones早期在纽约地下音乐场景的描述，让我仿佛亲临其境。那不仅仅是简单的“在小俱乐部表演”的记录，而是将那种原始的、充满了生命力的混乱感，用文字淋漓尽致地呈现出来。我可以感受到那种拥挤、闷热、充斥着汗水和廉价啤酒的空气，以及四个人（最初是四位，后来又有一些变动，书中都有详细的记录）用最简单的乐器，敲击出最原始的节拍，发出最撕心裂肺的呐喊。这种能量，这种纯粹的激情，仿佛透过书页，直接击打在我的胸腔里，让我不由自主地跟着摇摆。 书中对于乐队成员之间关系的剖析，更是让我看到了他们音乐背后隐藏的复杂情感。Joey那略带笨拙却又充满魅力的舞台表现，Johnny那沉默寡言却精准有力的吉他riff，Dee Dee那充满诗意却又狂野不羁的贝斯线和歌词创作，Tommy那稳健的鼓点，以及后来加入的成员，他们之间的化学反应，既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 让我特别触动的是，这本书让我重新认识了Ramones音乐的深刻性。那些看似简单、重复的旋律，背后却隐藏着对社会问题的犀利观察和对年轻人内心挣扎的精准捕捉。他们不是那种哗众取宠的叛逆者，而是用最直接、最朴素的方式，表达了那个时代许多年轻人的迷茫、愤怒和渴望。书中对“I Wanna Be Sedated”这首歌的解读，更是让我看到了隐藏在这句简单歌词背后的普遍性，那种在快节奏、高压力的现代生活中，对短暂解脱和喘息的渴望，是多么的贴切。 这本书并没有将Ramones塑造成高高在上的偶像，而是真实地展现了他们作为一支乐队，所经历的商业上的困境、与唱片公司的博弈、以及成员个人的挑战。这些不加修饰的真实，反而让我对他们产生了更深的敬意。他们没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢而坚定的积累，他们的影响力如同种子一样，在地下音乐的世界里生根发芽，最终影响了无数后来者。 更重要的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更全面的理解。它不仅仅是一种音乐流派，更是一种精神，一种态度，一种对既有秩序的质疑和挑战。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新的、带着些许叛逆的空气，它唤醒了沉睡的灵魂，鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满活力和变革的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，特别是那种在简陋场地、即使面对少数观众也毫不懈怠的表演态度，更是让我肃然起敬。他们对音乐的纯粹热爱和对每一次表演的尊重，是多么的难能可贵。这种对艺术的执着，在当今这个追求即时回报的时代，显得尤为珍贵。书中还深入探讨了Ramones对后世音乐的深远影响，从朋克到新浪潮，再到后来的独立音乐，都能看到他们留下的印记。 这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有采用线性的传记写法，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分这本书，哦，Ramones，它就像是我人生中偶然发现的一颗璀璨的宝石，虽然表面粗粝，但一旦深入挖掘，便能感受到其内在的惊人光芒。我原以为，对Ramones的认知，不过是那些“Hey! Ho! Let's Go!”的口号，是那标志性的皮夹克和破洞牛仔裤，是某种模糊的、模糊不清的“朋克”标签。然而，这本书，它以一种近乎粗暴却又充满艺术感的方式，撕开了我脑海中那层滤镜，让我看到了一个远比我想象中要复杂、要深刻、要动人的乐队。 我被书中那些细致入微的描写所深深吸引，尤其是关于乐队早期在纽约地下音乐场景中的挣扎。那不仅仅是简单的“在小俱乐部演出”的描述，而是将那种原始的、充满生命力的混乱感，用文字淋漓尽致地呈现出来。你可以想象到，在那个拥挤、闷热、充斥着汗水和廉价啤酒的场地里，四个人（最初是四位，后来又有一些变动，书中都有详细的记录）用最简单的乐器，敲击出最原始的节拍，发出最撕心裂肺的呐喊。这种能量，这种纯粹的激情，仿佛透过书页，直接击打在我的胸腔里，让我不由自主地跟着摇摆。 书中对于乐队成员之间关系的剖析，更是让我看到了他们音乐背后隐藏的复杂情感。Joey那略带笨拙却又充满魅力的舞台表现，Johnny那沉默寡言却精准有力的吉他riff，Dee Dee那充满诗意却又狂野不羁的贝斯线和歌词创作，Tommy那稳健的鼓点，以及后来加入的成员，他们之间的化学反应，既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 让我特别触动的是，这本书让我重新认识了Ramones音乐的深刻性。那些看似简单、重复的旋律，背后却隐藏着对社会问题的犀利观察和对年轻人内心挣扎的精准捕捉。他们不是那种哗众取宠的叛逆者，而是用最直接、最朴素的方式，表达了那个时代许多年轻人的迷茫、愤怒和渴望。书中对“I Wanna Be Sedated”这首歌的解读，更是让我看到了隐藏在这句简单歌词背后的普遍性，那种在快节奏、高压力的现代生活中，对短暂解脱和喘息的渴望，是多么的贴切。 这本书并没有将Ramones塑造成高高在上的偶像，而是真实地展现了他们作为一支乐队，所经历的商业上的困境、与唱片公司的博弈、以及成员个人的挑战。这些不加修饰的真实，反而让我对他们产生了更深的敬意。他们没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢而坚定的积累，他们的影响力如同种子一样，在地下音乐的世界里生根发芽，最终影响了无数后来者。 更重要的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更全面的理解。它不仅仅是一种音乐流派，更是一种精神，一种态度，一种对既有秩序的质疑和挑战。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新的、带着些许叛逆的空气，它唤醒了沉睡的灵魂，鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满活力和变革的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的描写，特别是那种在简陋场地、即使面对少数观众也毫不懈怠的表演态度，更是让我肃然起敬。他们对音乐的纯粹热爱和对每一次表演的尊重，是多么的难能可贵。这种对艺术的执着，在当今这个追求即时回报的时代，显得尤为珍贵。书中还深入探讨了Ramones对后世音乐的深远影响，从朋克到新浪潮，再到后来的独立音乐，都能看到他们留下的印记。 这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有采用线性的传记写法，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 最让我感到敬佩的是，书中并没有掩饰Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。这种真实性，反而更加打动人心，也更加凸显了他们音乐的价值。 这本书，它不仅仅是一本关于Ramones乐队的纪念册，它更像是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分这本Ramones的书，真的像一颗未经雕琢的钻石，初看之下有些粗糙，但随着阅读的深入，其内在的光芒便愈发耀眼。我一直以为，Ramones的标签，不过是“朋克鼻祖”，是那个穿着标志性皮夹克、唱着“Gabba Gabba Hey”的群体。然而，这本书，它以一种近乎“考古”的严谨，将我带入了Ramones乐队的内心世界，让我看到了他们音乐背后隐藏的深刻情感，以及那个时代特有的社会印记。 书中对Ramones早期在纽约地下音乐场景的描绘，让我仿佛身临其境。那不仅仅是简单的“在小俱乐部演出”的记录，而是将那种原始的、充满了生命力的混乱感，用文字淋漓尽致地呈现出来。你可以想象到，在那个拥挤、闷热、充斥着汗水和廉价啤酒的场地里，四个人（最初是四位，后来又有一些变动，书中都有详细的记录）用最简单的乐器，敲击出最原始的节拍，发出最撕心裂肺的呐喊。这种能量，这种纯粹的激情，仿佛透过书页，直接击打在我的胸腔里，让我不由自主地跟着摇摆。 书中对于乐队成员之间关系的剖析，更是让我看到了他们音乐背后隐藏的复杂情感。Joey那略带笨拙却又充满魅力的舞台表现，Johnny那沉默寡言却精准有力的吉他riff，Dee Dee那充满诗意却又狂野不羁的贝斯线和歌词创作，Tommy那稳健的鼓点，以及后来加入的成员，他们之间的化学反应，既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 让我特别触动的是，这本书让我重新认识了Ramones音乐的深刻性。那些看似简单、重复的旋律，背后却隐藏着对社会问题的犀利观察和对年轻人内心挣扎的精准捕捉。他们不是那种哗众取宠的叛逆者，而是用最直接、最朴素的方式，表达了那个时代许多年轻人的迷茫、愤怒和渴望。书中对“I Wanna Be Sedated”这首歌的解读，更是让我看到了隐藏在这句简单歌词背后的普遍性，那种在快节奏、高压力的现代生活中，对短暂解脱和喘息的渴望，是多么的贴切。 这本书并没有将Ramones塑造成高高在上的偶像，而是真实地展现了他们作为一支乐队，所经历的商业上的困境、与唱片公司的博弈、以及成员个人的挑战。这些不加修饰的真实，反而让我对他们产生了更深的敬意。他们没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢而坚定的积累，他们的影响力如同种子一样，在地下音乐的世界里生根发芽，最终影响了无数后来者。 更重要的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更全面的理解。它不仅仅是一种音乐流派，更是一种精神，一种态度，一种对既有秩序的质疑和挑战。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新的、带着些许叛逆的空气，它唤醒了沉睡的灵魂，鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满活力和变革的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，特别是那种在简陋场地、即使面对少数观众也毫不懈怠的表演态度，更是让我肃然起敬。他们对音乐的纯粹热爱和对每一次表演的尊重，是多么的难能可贵。这种对艺术的执着，在当今这个追求即时回报的时代，显得尤为珍贵。书中还深入探讨了Ramones对后世音乐的深远影响，从朋克到新浪潮，再到后来的独立音乐，都能看到他们留下的印记。 这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有采用线性的传记写法，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分我最近刚看完关于Ramones的书，这本关于这个传奇乐队的书，真的让我对他们的认识，从一个模糊的“朋克代表”升华到了一个更加立体、更加有血有肉的层面。我一直以为自己对他们的音乐已经足够熟悉，那些经典的歌曲，像是“Blitzkrieg Bop”、“I Wanna Be Sedated”、“Sheena Is a Punk Rocker”，早已烂熟于心，但这本书，它就像一个细心的导游，带我深入挖掘了Ramones音乐背后的故事，那些我从未注意到的细节，那些让我产生共鸣的情感。 书中对于Ramones早期在纽约地下音乐场景的刻画，简直是身临其境。它不是那种干巴巴的记录，而是用生动的笔触，勾勒出那个充满活力、却又粗粝的时代。你可以想象到，在那些简陋的场地里，汗水、啤酒、以及那种原始的、未经雕琢的音乐能量交织在一起。Ramones的每一次表演，都像是一次能量的释放，一种对现状的宣泄。书中对乐队成员之间那种微妙关系的描绘，也格外吸引我。Joey那独特的声音，Johnny那坚实的吉他，Dee Dee那充满个性的贝斯，以及Marky那稳定的鼓点，他们之间的配合，看似简单，却又蕴含着一种无法言喻的默契，这种默契，正是他们音乐魅力的重要组成部分。 让我感到惊喜的是，这本书并没有停留在对Ramones音乐风格的简单介绍，而是深入探讨了他们歌词的内涵。那些看似简单直接的歌词，其实蕴含着对社会现实的观察，对年轻人内心世界的洞察。例如，书中对“I Wanna Be Sedated”的分析，让我看到了隐藏在这句歌词背后，那种对生活压力的普遍渴望，以及对短暂逃离的诉求。这种深刻性，让我对Ramones的音乐有了更深层次的理解。 这本书也没有回避Ramones乐队在商业上的挣扎和遇到的困难。他们并没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢的、坚定的积累。书中对他们与唱片公司的合作、以及在音乐市场上的定位的讨论，让我看到了一个乐队在追逐梦想的过程中所面临的现实挑战。正是这些不完美的真实，才让我对他们产生了更深的敬意。他们不是高高在上的偶像，而是和你我一样，在追逐梦想的道路上跌跌撞撞的普通人。 更让我印象深刻的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是一种音乐形式，更是一种态度，一种对自由和个性的追求，一种对既有秩序的质疑。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新而又充满活力的力量，它鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满变革和激情的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，更是让我感到震撼。即使是在简陋的场地，面对寥寥无几的观众，他们依然能够倾注全部的热情和力量，将每一次表演都当做是重要的事件。这种对音乐的纯粹热爱和对每一次舞台的尊重，是多么的难能可贵。它让我看到了，真正的艺术家，无论身处何种境地，都会坚持自己的艺术追求。 这本书的叙事方式也很有特色。它没有采用传统的线性叙事，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是在听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 我特别欣赏书中对Ramones乐队成员之间关系的深入剖析。他们之间既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分我近期读的这本Ramones的书，就像是打开了一个尘封已久的音乐宝盒，里面的东西远比我想象的要丰富和珍贵。我一直以为，Ramones就是那个穿着统一制服，唱着简单直白的歌曲的乐队，他们代表着一种直接的、粗暴的朋克精神。但这本书，它用一种极其细腻、却又充满了力量的方式，将我带入了Ramones的世界，让我看到了他们音乐背后蕴含的深刻意义，以及那个时代特有的社会印记。 书中关于Ramones早期在纽约地下音乐场景的描绘，让我仿佛身临其境。那不仅仅是简单的“在小俱乐部演出”的记录，而是将那种原始的、充满了生命力的混乱感，用文字淋漓尽致地呈现出来。你可以想象到，在那个拥挤、闷热、充斥着汗水和廉价啤酒的场地里，四个人（最初是四位，后来又有一些变动，书中都有详细的记录）用最简单的乐器，敲击出最原始的节拍，发出最撕心裂肺的呐喊。这种能量，这种纯粹的激情，仿佛透过书页，直接击打在我的胸腔里，让我不由自主地跟着摇摆。 书中对于乐队成员之间关系的剖析，更是让我看到了他们音乐背后隐藏的复杂情感。Joey那略带笨拙却又充满魅力的舞台表现，Johnny那沉默寡言却精准有力的吉他riff，Dee Dee那充满诗意却又狂野不羁的贝斯线和歌词创作，Tommy那稳健的鼓点，以及后来加入的成员，他们之间的化学反应，既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 让我特别触动的是，这本书让我重新认识了Ramones音乐的深刻性。那些看似简单、重复的旋律，背后却隐藏着对社会问题的犀利观察和对年轻人内心挣扎的精准捕捉。他们不是那种哗众取宠的叛逆者，而是用最直接、最朴素的方式，表达了那个时代许多年轻人的迷茫、愤怒和渴望。书中对“I Wanna Be Sedated”这首歌的解读，更是让我看到了隐藏在这句简单歌词背后的普遍性，那种在快节奏、高压力的现代生活中，对短暂解脱和喘息的渴望，是多么的贴切。 这本书并没有将Ramones塑造成高高在上的偶像，而是真实地展现了他们作为一支乐队，所经历的商业上的困境、与唱片公司的博弈、以及成员个人的挑战。这些不加修饰的真实，反而让我对他们产生了更深的敬意。他们没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢而坚定的积累，他们的影响力如同种子一样，在地下音乐的世界里生根发芽，最终影响了无数后来者。 更重要的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更全面的理解。它不仅仅是一种音乐流派，更是一种精神，一种态度，一种对既有秩序的质疑和挑战。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新的、带着些许叛逆的空气，它唤醒了沉睡的灵魂，鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满活力和变革的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，特别是那种在简陋场地、即使面对少数观众也毫不懈怠的表演态度，更是让我肃然起敬。他们对音乐的纯粹热爱和对每一次表演的尊重，是多么的难能可贵。这种对艺术的执着，在当今这个追求即时回报的时代，显得尤为珍贵。书中还深入探讨了Ramones对后世音乐的深远影响，从朋克到新浪潮，再到后来的独立音乐，都能看到他们留下的印记。 这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有采用线性的传记写法，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分这本关于Ramones的书，就像是一剂强效的催化剂，瞬间点燃了我对朋克音乐的热情，也彻底改变了我对这个乐队的看法。我之前一直觉得，Ramones的音乐，简单、直接、有点吵，是一种纯粹的宣泄。但读完这本书，我才发现，原来他们音乐的背后，隐藏着如此丰富的内涵和深刻的社会洞察，他们不仅仅是音乐人，更是那个时代的叛逆者和记录者。 书中对于Ramones早期在纽约地下音乐场景的描绘，让我仿佛身临其境。那不仅仅是简单的“在小俱乐部演出”的记录，而是将那种原始的、充满了生命力的混乱感，用文字淋漓尽致地呈现出来。你可以想象到，在那个拥挤、闷热、充斥着汗水和廉价啤酒的场地里，四个人（最初是四位，后来又有一些变动，书中都有详细的记录）用最简单的乐器，敲击出最原始的节拍，发出最撕心裂肺的呐喊。这种能量，这种纯粹的激情，仿佛透过书页，直接击打在我的胸腔里，让我不由自主地跟着摇摆。 书中对于乐队成员之间关系的剖析，更是让我看到了他们音乐背后隐藏的复杂情感。Joey那略带笨拙却又充满魅力的舞台表现，Johnny那沉默寡言却精准有力的吉他riff，Dee Dee那充满诗意却又狂野不羁的贝斯线和歌词创作，Tommy那稳健的鼓点，以及后来加入的成员，他们之间的化学反应，既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 让我特别触动的是，这本书让我重新认识了Ramones音乐的深刻性。那些看似简单、重复的旋律，背后却隐藏着对社会问题的犀利观察和对年轻人内心挣扎的精准捕捉。他们不是那种哗众取宠的叛逆者，而是用最直接、最朴素的方式，表达了那个时代许多年轻人的迷茫、愤怒和渴望。书中对“I Wanna Be Sedated”这首歌的解读，更是让我看到了隐藏在这句简单歌词背后的普遍性，那种在快节奏、高压力的现代生活中，对短暂解脱和喘息的渴望，是多么的贴切。 这本书并没有将Ramones塑造成高高在上的偶像，而是真实地展现了他们作为一支乐队，所经历的商业上的困境、与唱片公司的博弈、以及成员个人的挑战。这些不加修饰的真实，反而让我对他们产生了更深的敬意。他们没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢而坚定的积累，他们的影响力如同种子一样，在地下音乐的世界里生根发芽，最终影响了无数后来者。 更重要的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更全面的理解。它不仅仅是一种音乐流派，更是一种精神，一种态度，一种对既有秩序的质疑和挑战。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新的、带着些许叛逆的空气，它唤醒了沉睡的灵魂，鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满活力和变革的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，特别是那种在简陋场地、即使面对少数观众也毫不懈怠的表演态度，更是让我肃然起敬。他们对音乐的纯粹热爱和对每一次表演的尊重，是多么的难能可贵。这种对艺术的执着，在当今这个追求即时回报的时代，显得尤为珍贵。书中还深入探讨了Ramones对后世音乐的深远影响，从朋克到新浪潮，再到后来的独立音乐，都能看到他们留下的印记。 这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有采用线性的传记写法，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分这本书，准确地说，是关于Ramones乐队的这本我最近才读完，不得不说，它像一记猝不及防的重击，直接砸在我的心脏上，而且还带着一种莫名的、难以言喻的怀旧感。我一直以为自己对朋克音乐的了解已经足够深入，也自诩能分辨出乐队的风格细微之处，但在翻阅这本书的过程中，我才发现，原来我对Ramones的认知，停留在一种非常表面的、被主流解读过多次的“朋克教父”标签上。这本书没有给我一个简单的历史流水账，而是像剥洋葱一样，一层一层地揭开了乐队背后的复杂性，以及那个时代特有的粗粝和激情。 我记得其中一个章节，详细地描述了他们早期在CBGB的表演场景，那种混乱、嘈杂、充满汗水和荷尔蒙的气息，仿佛真的能透过纸页扑面而来。不是那种干净整洁、经过修饰的“摇滚现场”，而是真正原始、野性的能量释放。书中不仅仅是记录了音乐上的突破，更深入地探讨了乐队成员之间的关系，他们之间那种看似疏离又相互依赖的奇妙化学反应。Dee Dee那种歇斯底里的创作才华，Joey那种独特的嗓音和舞台表现，Johnny那种不苟言笑但充满力量的吉他演奏，Marky那种稳定的节奏支撑，以及后来的Tommy和Richie，每个人都有自己的故事，都有自己的挣扎。 这本书让我重新审视了Ramones的音乐，不再只是那些短小精悍、旋律重复的歌曲，而是看到了隐藏在简单外表下的深刻社会批判和反叛精神。他们的歌词，看似简单直接，却往往精准地捕捉到了那个时代年轻人的迷茫、愤怒和渴望。那些关于“I Wanna Be Sedated”的解释，不再仅仅是关于疲惫，而是关于在信息爆炸、生活压力的巨大洪流中，寻求一种解脱和喘息的普遍渴望。书中也花了很大的篇幅去分析他们的服装风格，那种统一的、略显滑稽的皮夹克和破洞牛仔裤，不仅仅是一种时尚宣言，更是一种身份的认同，一种对主流审美的集体嘲讽。 让我印象最深刻的是，书中并没有刻意神化Ramones，而是真实地展现了他们作为一个乐队，作为一个群体，所经历的起起伏伏。他们的商业上的不成功，他们与唱片公司的纠葛，他们内部的矛盾和争吵，这些都被毫不避讳地呈现出来。这让我感到一种强烈的共鸣，因为现实生活中的任何伟大成就，往往都伴随着不为人知的艰辛和挫折。他们没有一夜成名，也没有成为巨星，但他们的影响力却像野草一样，在地下音乐圈蔓延开来，最终影响了无数后来的音乐人。 这本书也让我对“朋克”这个概念有了更深的理解。它不只是一种音乐风格，更是一种态度，一种生活方式，一种对现状的不满和反抗。Ramones的音乐，就像是一剂猛药，直接刺激着人们沉闷的神经，唤醒他们内心深处的呐喊。书中通过大量的采访和资料，还原了那个充满活力和变革的年代，那个摇滚乐还在不断探索边界、挑战传统的时代。Ramones不仅仅是这个时代的一个符号，他们更是这个时代的精神代表，用他们最纯粹、最直接的方式，表达了那个时代的脉搏。 书中对Ramones早期巡演经历的描绘，尤其让我感到震撼。那种在简陋场地、面对少数观众的表演，却依然倾注了全部的热情和力量。他们没有因为观众的稀少而敷衍，反而更加卖力地演出，将每一次表演都当做是一次宣言。这种对音乐的纯粹热爱和执着，在如今这个商业至上的时代，显得尤为珍贵。书中还探讨了Ramones对后世音乐的影响，不仅仅是朋克，还有新浪潮、另类摇滚等等，都或多或少地受到了他们的启发。 这本书让我对Ramones的音乐有了更深层次的理解，不再仅仅是那些朗朗上口的旋律，而是看到了他们歌曲背后所蕴含的社会观察和人文关怀。他们用最简单的语言，唱出了最深刻的道理。书中对他们歌词的分析，让我重新思考了那些我曾经听过无数遍的歌曲，发现原来它们比我想象的要丰富和复杂得多。例如，"Blitzkrieg Bop"不仅仅是一首充满能量的歌曲，它也反映了那个时代年轻人对生活的热情和冲劲。 这本书的叙事方式也很有特色，它没有采用传统的传记式写法，而是通过多角度、碎片化的信息拼凑出Ramones的形象。这种写法反而更加符合朋克音乐那种不拘一格、充满自由的精神。读这本书的过程，就像是在听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和意外。我被书中那些生动的细节和鲜活的人物所吸引，仿佛置身于那个充满活力的年代。 让我印象深刻的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的一些负面信息，比如他们的毒品问题、个人生活中的一些混乱。反而，正是这些不完美的真实，让这本书更加可信，也让Ramones这个乐队更加立体。它让我们看到了，即使是那些被视为“偶像”的音乐人，也同样是普通人，有他们的挣扎和脆弱。这种真实性，反而更加打动人心。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对朋克精神的深度探索，一次对那个时代独特魅力的重现。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的精神，看到了那些不被主流所理解却依然闪耀的艺术光芒。这本书就像一扇窗户，让我看到了Ramones乐队背后更加广阔的世界，也让我对音乐和生活有了新的思考。
评分读完Ramones的这本书，我感觉自己像是经历了一场精神上的“朋克洗礼”。我一直以为自己对Ramones的理解，仅仅停留在他们的标志性造型和几首传唱度极高的歌曲上，但这本书，它以一种极其详实、却又充满艺术性的方式，将我带入了Ramones的世界，让我看到了他们音乐背后蕴含的深刻意义，以及那个时代特有的精神气质。 书中关于Ramones早期在纽约地下音乐场景的描绘，简直是身临其境。它不是那种干巴巴的记录，而是用生动的笔触，勾勒出那个充满活力、却又粗粝的时代。你可以想象到，在那些简陋的场地里，汗水、啤酒、以及那种原始的、未经雕琢的音乐能量交织在一起。Ramones的每一次表演，都像是一次能量的释放，一种对现状的宣泄。书中对乐队成员之间那种微妙关系的描绘，也格外吸引我。Joey那独特的声音，Johnny那坚实的吉他，Dee Dee那充满个性的贝斯，以及Marky那稳定的鼓点，他们之间的配合，看似简单，却又蕴含着一种无法言喻的默契，这种默契，正是他们音乐魅力的重要组成部分。 让我感到惊喜的是，这本书并没有停留在对Ramones音乐风格的简单介绍，而是深入探讨了他们歌词的内涵。那些看似简单直接的歌词，其实蕴含着对社会现实的观察，对年轻人内心世界的洞察。例如，书中对“I Wanna Be Sedated”的分析，让我看到了隐藏在这句歌词背后，那种对生活压力的普遍渴望，以及对短暂逃离的诉求。这种深刻性，让我对Ramones的音乐有了更深层次的理解。 这本书也没有回避Ramones乐队在商业上的挣扎和遇到的困难。他们并没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢的、坚定的积累。书中对他们与唱片公司的合作、以及在音乐市场上的定位的讨论，让我看到了一个乐队在追逐梦想的过程中所面临的现实挑战。正是这些不完美的真实，才让我对他们产生了更深的敬意。他们不是高高在上的偶像，而是和你我一样，在追逐梦想的道路上跌跌撞撞的普通人。 更让我印象深刻的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是一种音乐形式，更是一种态度，一种对自由和个性的追求，一种对既有秩序的质疑。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新而又充满活力的力量，它鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满变革和激情的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，更是让我感到震撼。即使是在简陋的场地，面对寥寥无几的观众，他们依然能够倾注全部的热情和力量，将每一次表演都当做是重要的事件。这种对音乐的纯粹热爱和对每一次舞台的尊重，是多么的难能可贵。它让我看到了，真正的艺术家，无论身处何种境地，都会坚持自己的艺术追求。 这本书的叙事方式也很有特色。它没有采用传统的线性叙事，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是在听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 我特别欣赏书中对Ramones乐队成员之间关系的深入剖析。他们之间既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
评分这本书，关于Ramones，它像是一幅精心绘制的时代画卷，将我彻底带回了那个充满原始能量和反叛精神的年代。我一直以为，Ramones仅仅是朋克音乐的一个符号，是那个时代叛逆精神的简单体现。然而，这本书，它以一种极其丰富、却又充满艺术性的方式，揭示了Ramones乐队更深层次的意义，他们不仅仅是音乐人，更是那个时代文化变迁的参与者和见证者。 书中对于Ramones早期在纽约地下音乐场景的描绘，让我仿佛身临其境。那不仅仅是简单的“在小俱乐部演出”的记录，而是将那种原始的、充满了生命力的混乱感，用文字淋漓尽致地呈现出来。你可以想象到，在那个拥挤、闷热、充斥着汗水和廉价啤酒的场地里，四个人（最初是四位，后来又有一些变动，书中都有详细的记录）用最简单的乐器，敲击出最原始的节拍，发出最撕心裂肺的呐喊。这种能量，这种纯粹的激情，仿佛透过书页，直接击打在我的胸腔里，让我不由自主地跟着摇摆。 书中对于乐队成员之间关系的剖析，更是让我看到了他们音乐背后隐藏的复杂情感。Joey那略带笨拙却又充满魅力的舞台表现，Johnny那沉默寡言却精准有力的吉他riff，Dee Dee那充满诗意却又狂野不羁的贝斯线和歌词创作，Tommy那稳健的鼓点，以及后来加入的成员，他们之间的化学反应，既有兄弟般的默契，也有艺术家之间不可避免的摩擦和碰撞。书中并没有回避这些矛盾，反而将它们视为乐队生命力的一部分，正是这些真实的情感纠葛，才催生出了那些永恒的经典。 让我特别触动的是，这本书让我重新认识了Ramones音乐的深刻性。那些看似简单、重复的旋律，背后却隐藏着对社会问题的犀利观察和对年轻人内心挣扎的精准捕捉。他们不是那种哗众取宠的叛逆者，而是用最直接、最朴素的方式，表达了那个时代许多年轻人的迷茫、愤怒和渴望。书中对“I Wanna Be Sedated”这首歌的解读，更是让我看到了隐藏在这句简单歌词背后的普遍性，那种在快节奏、高压力的现代生活中，对短暂解脱和喘息的渴望，是多么的贴切。 这本书并没有将Ramones塑造成高高在上的偶像，而是真实地展现了他们作为一支乐队，所经历的商业上的困境、与唱片公司的博弈、以及成员个人的挑战。这些不加修饰的真实，反而让我对他们产生了更深的敬意。他们没有一夜成名，他们的成功是一种缓慢而坚定的积累，他们的影响力如同种子一样，在地下音乐的世界里生根发芽，最终影响了无数后来者。 更重要的是，这本书让我对“朋克”这个概念有了更全面的理解。它不仅仅是一种音乐流派，更是一种精神，一种态度，一种对既有秩序的质疑和挑战。Ramones的音乐，就像是那个时代一股清新的、带着些许叛逆的空气，它唤醒了沉睡的灵魂，鼓励人们表达自我，挑战权威。书中对那个时代的描绘，那种充满活力和变革的氛围，更是让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。 书中对Ramones早期巡演经历的细节描写，特别是那种在简陋场地、即使面对少数观众也毫不懈怠的表演态度，更是让我肃然起敬。他们对音乐的纯粹热爱和对每一次表演的尊重，是多么的难能可贵。这种对艺术的执着，在当今这个追求即时回报的时代，显得尤为珍贵。书中还深入探讨了Ramones对后世音乐的深远影响，从朋克到新浪潮，再到后来的独立音乐，都能看到他们留下的印记。 这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有采用线性的传记写法，而是通过大量的采访、历史资料、甚至是乐队成员的私人笔记，拼凑出一个更加立体、更加真实的Ramones。这种多角度的呈现方式，就像是听Ramones的音乐一样，充满了惊喜和层次感，让你在阅读的过程中，不断地发现新的细节和角度。 最让我感到敬佩的是，书中并没有回避Ramones乐队成员的缺点和不足。他们同样会有毒品问题、个人生活的困境，这些真实的存在，反而让这个乐队更加接地气，更加 relatable。它让我们看到，即使是那些被视为“传奇”的音乐人，也同样是凡人，他们有着自己的挣扎和脆弱。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于Ramones乐队的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬，一次对那个充满激情的时代的重温。它让我看到了音乐的力量，看到了反叛的意义，看到了那些不被主流理解却依然闪耀的艺术光辉。它让我对Ramones乐队有了更深层次的理解，也让我对音乐和生活有了新的感悟。
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