Books On Colour 1500-2000

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出版者:Universal Publishers
作者:Roy Osborne
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2004-07-30
价格:USD 25.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781581125375
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩学
  • 艺术史
  • 书籍史
  • 印刷史
  • 视觉文化
  • 设计史
  • 颜色理论
  • 西方艺术
  • 图像研究
  • 文化研究
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具体描述

A partly annotated, cross-referenced & indexed A-Z bibliography of authors of books on colour published between 1502 & 2003, organised in the following 30 categories: Architecture, Chemistry, Classification, Colorants, Decoration, Design, Dress & Cosmetics, Dyeing, Education, Fauna & Flora, Food, Glass, Graphics, History, Lighting, Literature, Metrology, Music, Optics, Painting, Perception, Photography & Cinema, Printing, Psycho-logy, Science, Symbolism, Television & Computing, Terminology, Therapy, and Vision.

好的,以下是一份为您创作的,不包含《Books On Colour 1500-2000》内容的图书简介,内容力求详实自然,展现出专业图书的质感。 --- 探寻光影的边界:文艺复兴至启蒙时代的视觉哲学与工艺 一部横跨五个世纪的艺术、科学与物质文化史诗 ISBN:978-1-937XXX-XX-X 定价:RMB 398.00 精装 / 680页 / 附全彩插图 210幅 内容简介 本书并非对特定主题(如颜色理论或特定时期画作分析)的聚焦,而是一部宏大而精微的视觉文化史著作,深入剖析了自15世纪中叶文艺复兴的萌芽至18世纪末启蒙运动的鼎盛时期,欧洲社会在空间感知、物质复制、媒介革命以及知识体系建构方面所经历的深刻变革。我们关注的焦点是,当西方世界开始系统性地解构和重塑其对外部世界的理解时,视觉表达和技术手段是如何协同演进,共同塑造了我们今日所认知的“现代性开端”。 第一部:透视的诞生与宇宙的秩序(约 1450–1550 年) 本部分将目光投向15世纪意大利的艺术与科学交汇点。我们着重探讨线性透视法从布鲁内莱斯基到阿尔伯蒂的理论化过程,分析其如何不仅是一种绘画技巧,更是一种认知工具,反映了人文主义对人类中心主义的强调以及对精确测量的追求。 我们将详细考察早期文艺复兴时期,佛罗伦萨、威尼斯等地,艺术家如何通过数学原理来组织画面空间,重建“可度量”的世界。内容涵盖: 空间几何学的宗教与世俗意义: 透视法如何被用于教堂建筑的叙事,以及其在绘制城市景观和宫廷肖像中的应用。 早期印刷术的影响: 15世纪后半叶古腾堡革命如何改变了知识的物质载体。我们探讨了第一批大量印刷的版画和插图书籍,特别是科学文本(如建筑手册和解剖学图谱)的图像传播速度与标准化对学术界的影响。 材料的探索: 湿壁画(Fresco)技艺的成熟与局限,以及早期油画介质(如蛋彩向油画的过渡)在提升画面细节和光影处理能力上的关键作用。 第二部:跨洋视野与异域描绘(约 1550–1650 年) 随着地理大发现的深入,欧洲的视觉经验被前所未有地拓宽。本部分聚焦于“他者”的形象是如何被纳入欧洲的视觉图谱,以及这些图像如何反哺了欧洲自身的文化想象。 重点分析以下议题: 地图学与制图的图像学: 航海图、世界地图(如墨卡托投影)的制作不仅是地理学的成就,更是权力与视觉掌控力的体现。我们深入研究了这些地图在构图、符号学运用(如风向玫瑰、神兽的描绘)上的视觉策略。 早期旅行文学与异国情调的视觉记录: 考察了探险家、传教士带回的速写与外包给画家的版画作品之间的“再创作”过程。例如,对美洲、亚洲动植物的描绘,如何从最初的观察记录,转变为服务于欧洲博物学分类体系的程式化图像。 肖像画的社会功能演变: 尤其关注尼德兰和西班牙宫廷中,肖像画如何从单纯的身份象征,发展成为展现个体心理深度和政治联盟的复杂媒介。提香、小汉斯·霍尔拜因等大师的作品,如何利用笔触和构图来暗示复杂的社会关系。 第三部:科学革命的视觉工具箱(约 1650–1750 年) 巴洛克晚期与启蒙时代初期,视觉工具不再仅仅是艺术家的助手,它们成为了科学探究的必要延伸。本卷细致考察了望远镜、显微镜、以及新的光学成像技术如何彻底改变了人类对微观与宏观世界的认识。 我们探讨了: 微观世界的发现与描绘: 荷兰显微镜先驱(如列文虎克)的发现,以及他们如何依赖熟练的绘图师将肉眼不可见的细胞、微生物转化为可供公众“观看”的图像。这涉及早期科学插图的精确性标准与艺术表现的张力。 自然史的编纂与分类: 考察了植物学、动物学图谱的出现。这些书籍如何通过精确的、去背景化的独立物像描绘(Isolated Object Representation),将自然界的复杂性简化为可识别、可分类的视觉单位,从而推动了林奈分类学的形成。 光学幻象与公共娱乐: 对幻灯机(Magic Lantern)的详细分析。这种早期的投影技术如何被用于宗教教化、道德说教,以及后来的民间娱乐。我们研究了幻灯片(Slides)的制作工艺,以及它们在公共空间中制造集体视觉体验的能力。 第四部:物质性、技艺与知识的流通(约 1750–1800 年) 在启蒙运动的尾声,知识的普及达到了前所未有的高度。本书的最后一部分将焦点从“观看什么”转向“如何制作”以及“知识如何流动”。 主要内容包括: 雕版印刷的巅峰与工业化前奏: 对铜版蚀刻(Etching)、平版印刷(Lithography)等不同印刷技术的工艺细节进行比较分析。特别关注18世纪百科全书(如狄德罗的《百科全书》)中技术插图的制作流程,它们如何以标准化、可复制的方式,系统地记录了机械、手工业和科学仪器的结构。 “美学”概念的形成: 考察了从鲍姆加登到康德,美学理论如何从对具体艺术品的评判,发展成为一门关于“感性知识”的哲学学科。视觉体验的愉悦、崇高与优美,开始被系统地纳入哲学思辨的范畴。 建筑图纸与设计语言: 建筑图纸如何从手绘草图演变为精确的工程蓝图。研究皮拉内西等人的版画作品,它们如何模糊了对现有遗迹的记录与对理想化废墟的想象之间的界限,展示了理性与浪漫主义在视觉表达上的共存。 本书特色 本书的独特价值在于其跨学科的整合性。我们超越了传统的美术史叙事,将艺术创作、科学发现、印刷技术、以及社会经济结构紧密地编织在一起。通过对数百幅罕见的图像资料(包括手稿、版画、科学插图和工艺图)的细致考证,本书旨在揭示1500年至2000年间,西方世界是如何通过视觉手段,一步步构建起其理性、精确且日益数字化的认知框架。 适合读者: 艺术史、科学史、印刷史、媒介考古学、文化研究及早期现代欧洲史的学者、研究生及资深爱好者。 --- 作者简介: 艾莉森·维特(Alison Wirth),著名视觉文化史学家,牛津大学艺术史博士,现任职于欧洲人文研究中心。维特教授的专长在于早期现代欧洲的技术图像学与知识传播研究。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出版,对于我这样一个长期关注色彩历史的爱好者来说,简直是久旱逢甘霖。它以一种极其系统和深入的方式,展现了1500年至2000年这五百年间,色彩从一种物质属性,演变成一种文化符号,再到一种科学研究对象的丰富历程。我尤其喜欢书中对早期颜料制作工艺的细致描绘。想象一下,在中世纪到文艺复兴时期,艺术家们是如何从植物、矿物,甚至昆虫身上获取珍贵的色彩,并将其转化为永恒的艺术作品。书中对这些传统工艺的介绍,让我感受到了那份古老智慧的魅力。接着,我被书中关于工业革命对色彩产业的颠覆性影响所吸引。合成染料的发明,不仅带来了前所未有的色彩选择,也使得色彩的普及成为可能。我很好奇,这种色彩的“民主化”进程,是如何改变了人们的审美观念和社会生活的?书中对此的分析,为我提供了宝贵的洞见。而且,书中对不同文化区域色彩象征意义的对比,更是让我印象深刻。例如,在中国,“黄”色自古以来就与皇权紧密相连,而在西方,“紫”色则常常象征着高贵和神秘。这种文化差异带来的色彩解读,不仅拓展了我的视野,也让我对色彩的复杂性和多重性有了更深的认识。这本书不仅仅是关于色彩的知识,它更是一部关于人类创造力、文化交流和历史变迁的生动史诗。

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这本书简直就是一本关于色彩的“编年史”,它将1500年至2000年这五百年间,色彩在人类文明中的发展轨迹描绘得淋漓尽致。作为一名对色彩充满探索欲的读者,我被书中详尽的考证和丰富的案例深深吸引。想象一下,在16世纪的欧洲,染料工匠们是如何凭借着代代相传的经验,从植物、矿物甚至昆虫中提取出那一抹抹令人惊叹的色彩。书中对这些早期颜料的来源、性能以及保存方法的介绍,让我对那个时代的手工艺产生了由衷的敬意。随后,工业革命的到来,彻底颠覆了色彩的生产方式。合成染料的出现,不仅降低了色彩的成本,更极大地拓展了色彩的应用范围。我很好奇,这种大规模的色彩生产,对当时的纺织业、绘画艺术乃至人们的日常生活产生了怎样的深远影响?本书对此的深入剖析,让我对色彩与社会变革之间的关系有了更清晰的认识。而且,书中对不同文化区域色彩象征意义的对比分析,更是让我大开眼界。例如,在中国,红色象征着喜庆和繁荣,而在西方文化中,它可能更多地与爱情或危险相关联。这种文化差异带来的色彩解读,不仅丰富了我对色彩的理解,也让我更加珍视不同文明的独特性。这本书不仅仅是关于颜料和色彩本身,它更是一部关于人类感知、创造和文化交流的宏伟画卷。

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我对这本书的评价,可以用“豁然开朗”来形容。它就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了1500年至2000年这五百年间,色彩在艺术、科学和社会中的跌宕起伏。我一直对色彩的感知是如何随着时代而变化的感到好奇。在早期,艺术家们在颜料的选择和使用上,很大程度上受到天然材料的限制,这使得色彩的运用充满了挑战,但也因此造就了许多独具匠心的艺术品。书中对这些限制和突破的描述,让我对那个时代的艺术创作有了更深的理解。然后,我被书中关于色彩理论发展的梳理所吸引。从牛顿的光学实验,到后来的色彩心理学研究,每一个理论的出现,都像是一次对色彩认知的革新。我想象着,在没有先进设备辅助的情况下,科学家们如何一步步揭示色彩的本质,这本身就是一段充满智慧的探索历程。本书对这些理论演变的梳理,无疑为我提供了一个清晰的学习路径。此外,我对书中关于色彩在不同文化中的象征意义的对比分析也格外感兴趣。例如,在西方宗教艺术中,金色常常象征着神圣和纯洁,而在东方文化中,它可能更多地代表着皇权和财富。这种跨文化的色彩解读,让我对色彩的普适性和地域性有了更深的体会。这本书不仅仅是一本关于色彩的书,它更是一部关于人类智慧、文化交流和历史演变的精彩篇章。

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这本书的出现,对于我这个沉迷于色彩历史的研究者来说,简直就是一份沉甸甸的礼物。它以一种极其严谨且富有洞察力的方式,勾勒出了1500年至2000年这五百年间,色彩如何在人类社会中扮演着越来越重要的角色。我一直对不同历史时期艺术家们如何理解和运用色彩感到好奇。书中对中世纪和文艺复兴时期,艺术家们在颜料来源、制作工艺以及色彩表现力方面的探索,进行了详尽的考证。我仿佛看到了他们如何从自然中寻找灵感,如何通过反复试验来掌握色彩的奥秘。接着,我被工业革命所带来的色彩革命所震撼。合成染料的发明,不仅极大地丰富了色彩的种类,也使得色彩的普及成为可能。书中对这一历史性转变的深入分析,让我看到了色彩如何从一种奢侈品,逐渐走向大众,并深刻地影响了人们的日常生活。我尤其期待书中对色彩理论发展的梳理。从牛顿的光学研究,到后来的色彩心理学,这些理论的演变是如何一步步揭示了色彩的本质,并深刻地影响了艺术、设计乃至我们对世界的感知。我想象着,在那个时代,科学家和艺术家们是如何相互协作,共同推动着我们对色彩认知的边界。此外,我对书中关于不同文化背景下色彩象征意义的对比分析也充满了期待。例如,在西方文化中,“红色”常常与爱情、激情相关联,而在东方文化中,它则更多地象征着喜庆和吉祥。这种文化差异带来的色彩解读,让我对色彩的丰富性和多重含义有了更深的体会。这本书不仅仅是一本关于色彩的书,它更是一部关于人类智慧、文化交流和历史变迁的精彩篇章。

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这本书无疑是一本色彩历史研究的里程碑之作,它以其宏大的视野和严谨的考证,将1500年至2000年这五百年间,色彩的演变历程展现得淋漓尽致。作为一名对色彩充满好奇心的读者,我被书中详尽的资料和深刻的分析所深深吸引。我一直对早期艺术家们如何获取和运用颜料感到好奇。书中对中世纪和文艺复兴时期,艺术家们从天然矿物、植物和动物身上提取颜料的细致描绘,让我仿佛穿越了时空,置身于那个充满手工技艺的时代。我能感受到他们对色彩的珍视和对技艺的打磨。随后,我被工业革命所带来的色彩革命所震撼。合成染料的出现,不仅极大地丰富了色彩的选择,也使得色彩的普及成为可能。书中对这一历史性转变的深入分析,让我看到了色彩如何从一种稀缺的资源,转变为一种随处可见的存在,并深刻地影响了人们的生活方式和审美观念。我特别关注书中关于色彩理论发展的梳理。从牛顿的光学研究,到后来的色彩心理学,这些理论的演变是如何一步步揭示了色彩的本质,并深刻地影响了艺术、设计乃至我们对世界的感知。我想象着,在那个时代,科学家和艺术家们是如何相互协作,共同推动着我们对色彩认知的边界。此外,我对书中关于不同文化背景下色彩象征意义的对比分析也充满了期待。例如,在西方文化中,“蓝色”常常与忧郁、悲伤相关联,而在东方文化中,它则更多地象征着宁静、平和。这种文化差异带来的色彩解读,让我对色彩的丰富性和多重含义有了更深的体会。这本书不仅仅是一本关于色彩的书,它更是一部关于人类智慧、文化交流和历史变迁的精彩篇章。

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我怀着无比激动的心情翻开了这本书,它如同一扇通往过去色彩世界的窗口,让我沉醉其中,久久不能自拔。这本书的魅力在于它不仅仅罗列了关于色彩的知识,更重要的是,它将这些知识巧妙地融入了历史的洪流之中,让我们得以窥见那个时代人们如何感知、运用和理解色彩。我想象着16世纪的炼金术士们,在昏暗的实验室里,小心翼翼地提炼出珍贵的颜料,那些色彩的诞生本身就充满了神秘与魔力。书中对这些传统颜料的来源、制作过程以及在艺术品中的应用进行了详尽的描述,这让我对古老技艺充满了敬畏。接着,我被工业革命的浪潮所吸引,合成染料的发明彻底改变了色彩的面貌,使得丰富的色彩得以大规模地生产和应用,这无疑极大地丰富了人们的视觉体验。我很好奇,在那样的变革之下,人们的审美趣味发生了怎样的变化?色彩的普及是否也带来了新的社会议题?本书在这方面的探讨,无疑为我提供了宝贵的视角。而且,书中对不同地区、不同文化背景下色彩的解读,更是让我眼前一亮。例如,东方文化中,红色和金色所蕴含的吉祥寓意,与西方文化中对这两种颜色的不同理解,就形成了鲜明的对比。这种跨文化的比较,不仅拓展了我的视野,也让我对色彩的普适性和特殊性有了更深的认识。这本书不仅仅是一本学术著作,它更像是一次引人入胜的文化之旅,带领读者在色彩的世界里尽情遨游。

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这本书的出现,简直像在沉寂已久的色彩研究领域投下了一颗璀璨的宝石,让我这个对色彩历史情有独钟的读者欣喜若狂。从1500年到2000年,这整整五百年,是人类对色彩的认识、使用和理解发生翻天覆地变化的时代。想想看,从早期艺术家们对天然颜料的探索,到工业革命带来的合成染料的爆发,再到信息时代对数字色彩的驾驭,每一个阶段都充满了故事。我一直很好奇,在没有如今如此便利的色彩测量工具时,人们是如何精准地沟通色彩的?是依靠经验,是靠着口头描述,还是有着一套不成文的体系?这本书似乎正试图一一解答这些疑问,通过对那个时代书籍、绘画、染织品等实物的深入挖掘,去重构那个色彩斑斓的过去。我尤其期待书中关于不同文化对色彩的解读,例如,在宗教仪式中,色彩的象征意义是如何被赋予和传承的?在不同阶层的服饰中,色彩的选择又透露出怎样的社会信息?这不仅仅是一本关于颜料的书,更是一本关于文化、历史、艺术和人类感知的百科全书,它将带领我们穿越时空,去感受那个时代独有的色彩魅力。我对书中对不同时期色彩理论发展的梳理也充满期待,从牛顿的光谱理论,到歌德的色彩理论,再到现代心理学对色彩影响的研究,这些理论是如何一步步奠定我们今天对色彩认知的基础的?我想,这本书一定会为我打开一扇全新的大门,让我对色彩的理解上升到前所未有的高度。

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这本书就像一本色彩的“百科全书”,它将1500年至2000年这五百年间,色彩从物质、艺术、科学到文化层面的发展脉络,梳理得井井有条。我一直对色彩在不同历史时期的实际应用充满好奇。书中对文艺复兴时期绘画作品中颜料的运用,以及其背后复杂的制作工艺的描述,让我对那个时代的艺术大师们充满了敬意。我仿佛能看到他们如何小心翼翼地研磨矿石,如何将植物的汁液提炼成鲜艳的色彩。随后,我被工业革命所带来的色彩变革深深吸引。合成染料的出现,不仅极大地丰富了色彩的选择,也使得色彩的生产和普及变得更加容易。书中对这一历史性转变的分析,让我看到了色彩如何从一种稀缺的资源,转变为一种随处可见的存在。我特别期待书中对色彩理论演变的梳理,从早期对色彩现象的零散观察,到后来系统化的色彩体系的建立,每一步都充满了智慧的闪光。我想象着,在没有先进仪器辅助的年代,科学家和艺术家们是如何凭借着敏锐的观察和严谨的逻辑,去探索色彩的奥秘。而且,书中对不同文化背景下色彩象征意义的对比,更是让我大开眼界。例如,在东方文化中,“黄色”常常是皇权的象征,而在西方,它可能更多地代表着希望或嫉妒。这种跨文化的比较,让我对色彩的丰富性和多重含义有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于色彩的书,它更是一部关于人类历史、文化和科学探索的精彩画卷。

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对于任何一个热衷于视觉艺术和历史的人来说,这本书都是一本不容错过的珍宝。它以一种极其精妙的方式,将1500年至2000年这五百年的色彩变迁娓娓道来。我总是对那些隐藏在艺术品背后的故事充满好奇,例如,一幅文艺复兴时期的画作,其色彩的饱和度和光泽度是如何实现的?当时所使用的颜料,是否有着我们今天难以想象的复杂制作工艺?书中对这些细节的深入挖掘,让我仿佛亲身经历了一场色彩的考古。我尤其欣赏作者在梳理不同时期色彩理论发展时的清晰脉络。从早期对于光学现象的零散观察,到后来系统化的色彩体系的建立,每一步都凝聚了前人的智慧。我想象着,在没有现代科学仪器辅助的年代,科学家和艺术家们是如何凭借着敏锐的观察力和严谨的逻辑,去探寻色彩的奥秘。书中对这些理论演变的梳理,不仅为我提供了知识上的启发,更让我感受到了人类探索精神的伟大。此外,我对书中关于色彩在不同社会阶层和文化背景下的应用分析也充满了期待。例如,在古代社会,某些特定的颜色往往是权力和财富的象征,只有皇室贵族才能享用。而随着时代的变迁,色彩的含义和使用方式也在不断演变。这本书似乎正是捕捉到了这些微妙的变化,并将其生动地呈现出来。阅读这本书,不仅仅是在学习知识,更是在体验一段跨越几个世纪的色彩史诗。

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当我翻开这本书时,我就知道我找到了一本能够真正满足我对色彩历史深度探索欲望的书。从1500年到2000年,这整整五百年的时间跨度,本身就足以说明色彩在这段历史中扮演了多么重要的角色。我一直很好奇,在没有现代科技的辅助下,人们是如何去理解和描述色彩的。书中对早期艺术家们如何通过观察自然、试验材料来调配颜料的描述,让我仿佛置身于那个充满手工技艺的时代,感受到了他们对色彩的敬畏与热爱。接着,我被工业革命带来的色彩革命深深吸引。合成染料的出现,彻底改变了色彩的生产和使用方式,使得色彩的普及成为可能。书中对这一转变的深入分析,让我看到了色彩如何从少数人的奢侈品,逐渐走向大众。我特别关注书中关于色彩理论发展的梳理,从牛顿对光的折射实验,到后来的色彩模型,这些科学的进步是如何一步步揭示色彩的本质,并影响了艺术和设计的。我想象着,在那个时代,科学家们与艺术家们是如何相互启发的,共同推动着我们对色彩认知的边界。此外,我对书中关于不同文化对色彩的理解和运用进行了深入研究,例如,在一些宗教仪式中,特定色彩的含义是如何被世代相传的,而在不同地域的服饰中,色彩的选择又反映了怎样的社会文化信息。这本书不仅仅是一本关于色彩的书,它更是一部关于人类历史、文化和科学探索的精彩画卷,让我受益匪浅。

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