Concepts in Composition

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出版者:Lawrence Erlbaum Associates
作者:Irene L. Clark
出品人:
页数:592
译者:
出版时间:2002-11-01
价格:USD 55.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780805838206
丛书系列:
图书标签:
  • 写作
  • 修辞
  • 英语写作
  • 学术写作
  • 写作技巧
  • 论文写作
  • 文章结构
  • 写作指导
  • 大学英语
  • 写作理论
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具体描述

Focused on scholarship in rhetoric and composition over the past quarter-century, Concepts in Composition: Theory and Practice in the Teaching of Writing is designed to foster reflection on how theory impacts practice, enabling prospective teachers to develop their own comprehensive and coherent conception of what writing is or should be and to consider how people learn to write. This approach allows readers to assume the dual role of both teacher and student as they enter the conversation of the discipline and become familiar with some of the critical issues.

Each chapter addresses a particular theoretical concept relevant to classroom teaching and includes activities to help readers establish the connection between theoretical concepts and classroom lessons. A major premise is that only when prospective writing teachers understand this relationship will they be able to teach effectively. The chapters, designed to facilitate this understanding, include:

*an overview of a significant concept in composition that has generated scholarly attention, and in some instances, critical controversy over the past 25 years;

*writing assignments and discussion prompts to foster further exploration of the concept;

*thought-provoking articles;

*bibliographies for further research; and

*suggestions for classroom activities to apply the concept in a pedagogical context.

The text is enriched by seven chapters authored by invited scholars with expertise in particular concepts of composition. Two appendixes--"Developing Effective Writing Assignments" and "Developing a Syllabus" enhance the pedagogical usefulness of the text.

《建筑的意义:从结构到精神的探索》 作者:阿德里安·科勒 (Adrian Kohler) 出版社:先驱建筑出版社 (Pioneer Architectural Press) 页数:588页 装帧:精装,附赠大量高清建筑模型图集 内容简介: 《建筑的意义:从结构到精神的探索》并非一本传统的建筑史或技术手册,而是一次深刻的、跨学科的智力旅程,旨在重新审视建筑在人类文明中所扮演的核心角色。阿德里安·科勒,这位享誉国际的理论建筑师和哲学家,以其标志性的严谨和诗意的笔触,挑战了我们对“形式追随功能”的陈旧认知,引导读者深入探究建筑如何塑造我们的存在、记忆、社会结构乃至形而上的体验。 本书的宏大叙事结构分为五个主要部分,层层递进,构建起一个关于建筑本质的复杂图景。 第一部分:物质的对话——结构、材料与语境 (The Material Dialogue: Structure, Materiality, and Context) 本部分奠定了全书的基石,关注建筑最直接的物质性。科勒拒绝将结构视为纯粹的工程问题,而是将其视为一种“叙事语言”。他深入分析了从古罗马混凝土的持久性到现代钢筋网格的透明性,不同结构逻辑如何与它们所处的地理、气候和文化语境进行对话。 结构伦理学: 科勒提出了“结构伦理学”的概念,探讨了工程师和建筑师在选择支撑系统时所承担的道德责任——不仅仅是对安全负责,更是对时间、对环境的责任。他通过对梁、柱、拱、悬索等基本元素的解构与重构分析,揭示了每一种结构选择背后蕴含的社会意图。 材料的记忆: 对砖石、木材、玻璃和新兴复合材料的探讨,超越了它们的物理属性。作者认为,材料携带着历史的重量和制造者的劳作记忆。例如,他详细考察了日本传统木结构中“接”与“合”的哲学,与现代主义玻璃幕墙所追求的“无边界”理想之间的本质张力。 第二部分:空间的生成——感知、身体与运动 (The Generation of Space: Perception, Body, and Movement) 如果说第一部分关注建筑的“骨架”,那么第二部分则聚焦于建筑的“灵魂”——空间本身。科勒认为,空间不是被动地容纳活动,而是主动地引导、定义和激发人类的经验。 现象学的介入: 引用梅洛-庞蒂和海德格尔的观点,本书详细阐述了“身体在场”对于空间体验的决定性作用。建筑的尺度、光线的入射角度、路径的曲率,都是针对特定的人体运动学所设计的“邀请”或“限制”。 序列与转折: 本章对建筑中的“过渡空间”(如门厅、楼梯间、回廊)进行了细致的剖析。这些“间隙”被视为空间叙事的关键节点,它们通过控制视野的突然开阔或收窄,人为地管理着情感的起伏。作者甚至将建筑的流线比作音乐的节奏,强调了运动在时间维度上对空间经验的塑造。 第三部分:秩序的构建——原型、符号与社会性 (The Construction of Order: Archetypes, Symbols, and Sociality) 这一部分将视角从个体经验提升到文化层面,探讨建筑如何作为一套复杂的符号系统,承载和强化社会秩序与集体认同。 永恒的原型: 科勒追溯了“家屋”、“神庙”、“广场”等基本建筑原型的跨文化共性。他区分了原型作为一种潜在结构(Potentia)与其实际的、受时代制约的实现(Manifestation)。他认为,尽管形式不断演变,但对安全、聚集和朝圣的原始需求,驱动着这些原型的持续回归。 权威的几何: 本章犀利地批判了某些建筑形式中隐藏的权力结构。对称性、轴线、宏伟的比例如何被用来固化等级制度,从古代帝国的宫殿到现代政府建筑的冷峻立面。通过对勒·柯布西耶“光辉城市”的批判性重读,作者揭示了现代主义乌托邦对人类尺度的潜在压抑。 第四部分:时间的维度——遗存、废墟与未来 (The Dimension of Time: Remains, Ruins, and the Future) 建筑不仅是静态的存在,它也是时间容器。科勒将注意力转向建筑的生命周期——从建造、使用、衰败到最终的消亡或重生。 废墟的美学与哲学: 本部分是对“未完成”和“损耗”的赞颂。科勒认为,废墟并非失败的终点,而是时间主动参与设计的最终成果。他探讨了罗马废墟、玛雅遗址如何通过其不完整性,邀请观者进行更深层次的想象和弥补,从而激活了历史的在场感。 适应性与韧性: 探讨了建筑在面对气候变化和技术迭代时的“韧性”。与倾向于推倒重来的现代城市规划不同,科勒推崇“原地更新”的策略,即如何通过谨慎的干预,让旧的结构能够接纳新的功能和生活方式,实现一种动态的共存。 第五部分:超越边界——建筑作为媒介与冥想 (Beyond Boundaries: Architecture as Medium and Meditation) 在结语部分,科勒将讨论提升至更形而上的领域,探讨建筑作为一种媒介,如何促成超越日常的、冥想性的体验。 光影的雕塑: 深入分析了路易斯·康的实践,特别是光线如何被“驯服”以揭示物质的本质。光线不再是照明的工具,而成为定义空间厚度、揭示时间流逝的纯粹媒介。 沉默的邀请: 最终,作者论证了最优秀的建筑必然包含着“沉默”——那种不诉诸于语言,而是通过其严密或空旷的构造,迫使居住者向内审视自身与周遭环境的关系的静默空间。这本书的最终目的,便是引导读者学会“阅读”这些沉默的邀请,理解建筑并非仅仅是遮风挡雨的盒子,而是我们思考存在、构建意义的永恒舞台。 读者对象: 本书适合所有对人类居住环境有深刻兴趣的读者,包括建筑师、城市规划师、艺术家、历史学家以及哲学家。它要求读者具备一定的批判性思维和对空间体验的敏感度,承诺将提供一次既具智力挑战性又充满美学启迪的阅读体验。 --- (本书的独特性在于,它融合了德语哲学对场所(Ort)的思辨、现象学对身体经验的关注,以及对材料本质的深刻洞察,形成了一个有别于主流技术或历史叙事的建筑理论体系。)

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读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最大的改变,是让我学会了“审慎”地写作。以前,我总是习惯于一挥而就,很少会去花时间思考文章的结构和逻辑。但《Concepts in Composition》让我明白,一篇优秀的文章,其背后的“构图”是经过深思熟虑的。作者在书中强调的“谋篇布局”的重要性,以及如何通过巧妙的“构图”来引导读者的情绪和思维,都让我受益匪浅。我开始尝试在动笔之前,先花更多的时间来规划文章的结构,思考段落之间的逻辑关系,以及如何通过文字的排列来营造出预期的效果。这种“审慎”的态度,让我的写作过程变得更加有条理,也让我的文章质量有了显著的提升。我发现,当我对文章的“构图”有了清晰的认识时,我的写作效率也得到了提高,因为我不再会因为思路不清而反复修改。

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从这本书的字里行间,我感受到作者对于写作的热情和执着。他们并非仅仅将写作视为一种工作,而更像是一种艺术,一种需要精心雕琢、反复推敲的创作过程。作者在探讨“构图”时,所展现出的细致入微,以及对每一个细节的关注,都让我印象深刻。我曾一度认为,“构图”是那些已经功成名就的作家才能掌握的“绝技”,但这本书让我明白,即便是初学者,也可以通过学习和实践,逐渐掌握这些“构图”的精髓。作者在书中分享的那些关于“草稿的迭代”、“反复修改的重要性”的经验,让我看到了一个成熟作家创作背后的艰辛和不易。这让我对文字的创作过程,有了更深的敬畏。同时,我也受到了鼓舞,因为我知道,通过不断的努力和学习,我也能够逐步提升自己的写作能力,创作出更具艺术性和感染力的作品。

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《Concepts in Composition》这本书,在某种程度上,改变了我对“美”的定义。我一直认为,美是一种感性的、难以捉摸的东西,但这本书让我明白,美在很大程度上,是可以通过精巧的“构图”来呈现的。作者在书中,将“构图”的概念,与视觉艺术、建筑设计等领域进行了类比,让我看到了文字的结构美、节奏美,甚至是一种“形式美”。我开始欣赏那些结构严谨、逻辑清晰、层次分明的文章,我也开始尝试在自己的写作中,去追求这种“构图”上的美感。我不再仅仅关注文字的内容,而是开始更加注重文字的排列方式,段落的过渡,以及整体的视觉效果。这种对“构图”美的追求,让我的写作体验变得更加丰富和多元。我发现,当我能够将内容和形式完美地结合在一起时,我的文章就能够产生更强大的感染力。

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这本书,给我的写作理念带来了一次彻底的“洗礼”。我一直以来,都习惯于按照自己固有的模式来组织文字,认为只要思路清晰,表达流畅,文章就一定是好的。但《Concepts in Composition》让我明白,写作的“构图”远比我想象的要复杂和精妙。作者将“构图”的概念,从简单的段落安排,提升到了思想的骨架、情感的起伏,甚至是节奏的把握。我开始反思自己过往的写作,发现很多时候,我的文章虽然内容不错,但在结构上却显得松散,缺乏一种内在的张力。书中那些关于“引导读者”、“设置悬念”、“情感共鸣”的论述,让我茅塞顿开。我第一次意识到,一篇好的文章,不仅仅是信息的传递,更是一次与读者的深度互动。作者提供的那些分析框架,让我能够以一种全新的视角来审视自己的作品,也为我指明了改进的方向。我不再仅仅关注“写什么”,而是开始更多地思考“怎么写”才能让我的文字更具吸引力,更能打动人心。这本书,无疑为我打开了一扇通往更高层次写作的大门,我将带着这份新的认知,去不断地实践和探索。

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这本书的内容,让我着实眼前一亮,仿佛在一片知识的海洋中,我邂逅了一座从未涉足的岛屿,其上遍布着闪耀着智慧光芒的珍宝。作者对于“概念”的拆解,并非流于表面,而是深入到了构成这些概念的底层逻辑,细致入微地分析了其演变过程和相互关联。我尤其欣赏作者在探讨“构图”时,所展现出的那种跨学科的视野。他们并非仅仅将“构图”局限于文字的组织,而是将其延伸至思维的结构、叙事的张力,甚至情感的铺陈。这种宏观的视角,让我得以跳出单一的写作技巧层面,而能从一个更全局、更根本的角度去理解如何构建一篇优秀的作品。读到某个章节时,我甚至感觉作者仿佛在与我进行一场深刻的对话,他们提出的观点,不时地触碰到我内心深处对写作的困惑和渴望。书中那些引人入胜的案例分析,更是我学习路上的明灯,它们清晰地展示了理论是如何在实践中发挥作用的,也为我提供了切实可行的借鉴。我曾一度认为,写作是一门天生的艺术,只能靠天赋和灵感驱动,但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它让我明白,所谓的“构图”,其实是可以通过学习和实践来掌握的,它是一种精密的艺术,也是一种科学的技艺。我迫不及待地想将这些新学到的知识运用到我自己的写作中,去尝试构建出更具结构美、逻辑美和情感美的文章。

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坦白说,这本书的某些章节,确实给我带来了一些意想不到的挑战。作者在阐述某些复杂的“构图”理论时,所使用的语言,有时候显得相当的晦涩和学术化,这让我花费了不少时间和精力去理解。我不得不反复阅读,甚至需要借助其他的辅助材料,才能勉强跟上作者的思路。这并非是对作者能力或知识的质疑,而是因为我本身的背景可能与这本书所面向的读者群体存在一定的差异。然而,也正是这种挑战,让我感受到这本书的深度和价值。它并没有试图将知识“喂”给读者,而是鼓励读者主动去探索、去思考。当我克服了阅读的障碍,最终领悟到作者所要表达的精髓时,那种成就感是难以言喻的。我意识到,这本书并非一本轻松的读物,它需要的是耐心、专注和持续的努力。它要求读者不仅仅是 passive 的接受者,更是 active 的学习者。我想,这或许也是作者所希望达到的效果——通过一定的门槛,筛选出真正对“构图”这一概念有深入探索意愿的读者。我会在接下来的阅读中,继续保持这种探索精神,尽管我知道前方的道路可能会充满荆棘,但我相信,这本书最终会给予我丰厚的回报。

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这本书,给我最大的启发在于,它让我认识到“意图”在写作中的重要性。作者在探讨“构图”时,始终强调作者的“意图”是驱动“构图”的关键。无论是想要引发读者的思考,还是触动读者的情感,又或者是传递某种特定的信息,都需要通过精巧的“构图”来实现。我曾一度认为,只要写出真实的情感,或者清晰的逻辑,文章就一定是好的。但这本书让我明白,如果缺乏明确的“意图”,即使内容再好,也可能无法有效地传达给读者。作者在书中提供的那些分析案例,都清晰地展示了,如何通过不同的“构图”方式,来服务于作者的特定“意图”。这让我开始更加注重我在写作中所要达到的目标,并且有意识地去选择最适合的“构图”方式来实现这些目标。这种对“意图”的关注,让我的写作变得更加有目的性,也更加有效。

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《Concepts in Composition》这本书,给我最深的感受是,它提供了一种“元认知”的工具。作者并非直接给出写作的“秘籍”,而是教会我如何去“思考”写作,如何去“分析”写作。当我遇到一个写作上的难题时,我不再感到无助,而是能够回想起书中的相关概念,然后用作者提供的分析框架来审视我的问题。这种能力,让我感觉自己拥有了一个强大的“内在导师”,能够在我写作的道路上,不断地指导我前进。我学会了如何识别文章中的结构弱点,如何评估叙事的节奏,如何判断情感表达的有效性。这些分析性的思维方式,不仅提升了我的写作水平,也让我对生活中其他需要组织和表达的事物,有了更深刻的理解。这本书,让我意识到,写作的“构图”并非仅仅是为了写文章,它是一种普遍适用的思维模式,一种能够帮助我们更好地理解世界、组织信息、有效沟通的强大工具。

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这本书的精髓,在于它不仅仅提供了“做什么”的指导,更重要的是,它教会了“为什么”。作者在阐述每一个“构图”概念时,都深入剖析了其背后的原理和目的。这让我对写作的理解,不再是停留在表面的技巧层面,而是上升到了对事物本质的把握。例如,当作者谈论到如何构建“叙事弧”时,他不仅给出了具体的结构建议,更解释了为什么这样的结构能够有效地吸引读者的注意力,为什么它能够引发读者的情感投入。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我感到非常受益。我不再是被动地模仿,而是能够理解背后的逻辑,从而能够更灵活地运用这些概念,甚至在特定的情境下,创造出属于自己的“构图”方法。这本书,让我从一个“模仿者”逐渐向一个“创造者”转变。我开始相信,真正的写作能力,并非仅仅在于模仿他人的风格,而在于能够深刻理解写作的本质,并以此为基础,形成自己独特的表达方式。

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这本书的封面设计,用一种深沉的靛蓝色作为底色,上面点缀着几笔抽象的白色线条,它们蜿蜒曲折,仿佛在描绘着思绪的流动,又像是古老符号的碎片。我拿到这本书的时候,第一感觉就是它散发着一种沉静而又充满力量的气息。我被它吸引,不仅仅是因为书名《Concepts in Composition》所暗示的专业性和深度,更是因为封面设计所传达的那种艺术感和哲学意味。我开始阅读,期望能从中找到关于写作艺术的全新视角,那种能够帮助我突破瓶颈、提升表达能力的深刻见解。我特别在意作者在阐述“构图”这一概念时,是否能够超越单纯的文字排列,而是将其提升到一种更广阔的、关于思想构建和情感传达的层面。我希望作者能够提供一些具体的、可操作的技巧,但更重要的是,我希望他们能激发我对于写作本质的思考,让我重新审视自己与文字的关系。这本书给我的第一印象是,它并非一本简单的“写作指南”,而更像是一次深入探索,一次关于如何将混沌的思绪编织成清晰、有力的作品的旅程。我期待着在这段旅程中,能与作者一同挖掘那些隐藏在文字背后的“构图”法则,发现那些能够让我的文章脱颖而出的精妙之处。我非常好奇作者是如何定义“构图”的,以及他们是否将这个概念与视觉艺术、音乐或其他艺术形式进行了类比,从而为读者提供更丰富的理解。我希望这本书能够挑战我固有的写作习惯,引导我探索新的表达方式,并最终帮助我写出更具深度、更富感染力的作品。

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