バンドスコア GLAY/シングルコレクション pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:GLAY

出品人:

页数:405

译者:

出版时间:1998-12-10

价格:JPY 29.40

装帧:楽譜

isbn号码:9784810864915

丛书系列:

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摇滚不朽的旋律：日本殿堂级乐队 L'Arc～en～Ciel 经典曲集 一本汇集了 L'Arc～en～Ciel 跨越世纪的音乐精髓，为所有热爱视觉系摇滚和日式旋律的乐迷准备的珍贵乐谱集。 书名： 楽譜集 L'Arc～en～Ciel ベスト・セレクション 〜Blooming in the Dark & Light〜 出版社： YAMAHA MUSIC MEDIA (ヤマハミュージックメディア) 出版日期： 2023年10月（或最近一次修订版日期） 定价： 4,800日元 (不含税) --- 内容概览：跨越光与影的音乐史诗 本书是一部精心编纂的 L'Arc～en～Ciel（彩虹乐队）精选乐谱集，收录了乐队自成立初期至今，最具代表性、最具影响力的 20 首 殿堂级作品。这些曲目不仅是乐队音乐生涯的高光时刻，更是定义了日本平成年代乃至当代摇滚乐风貌的关键音符。 乐谱集不仅涵盖了那些在 Oricon 榜单上名列前茅的国民级热门单曲，也精选了一些对乐迷而言意义非凡、展现 Hyde、Ken、Tetsu、yukihiro 四位成员音乐化学反应的深度佳作。它旨在为吉他手、贝斯手、鼓手以及键盘手提供准确、高质量的演奏参考，让乐迷能够在家中重现 L'Arc～en～Ciel 演唱会上的震撼与感动。 详细收录曲目（精选 20 曲）： 本书力求平衡乐队在不同时期的风格，从早期的硬式摇滚探索，到中期华丽而复杂的编曲，再到后期成熟而富有内涵的叙事曲，无一遗漏。 I. 黄金年代的轰鸣与哀歌 (The Golden Age Roar & Elegy) 1. HONEY (1998): 乐队最具标志性的作品之一，充满力量感的吉他 Riff 和 Hyde 充满张力的嗓音完美结合。乐谱精确还原了 Ken 标志性的失真吉他旋律和 Tetsu 强劲的贝斯线。 2. Driver’s High (1999): 充满速度感与速度感的快节奏摇滚，常被用作动画主题曲。本曲谱详细标记了快速切换的节奏型和鼓点中的切分音处理。 3. NEO UNIVERSE (2000): 展现了乐队对宏大编曲的驾驭能力，包含了复杂的和声进行和层次分明的配器。 4. Pieces (2000): 乐队最具代表性的抒情摇滚之一，钢琴与弦乐的编排在此曲中占据重要地位，乐谱特别标注了键盘声部的改编版本。 5. Ready Steady Go (2004): 另一首现象级的动画主题曲，节奏感极强，适合乐队进行现场排练。 II. 实验与深度探索 (Experimentation & Deep Dive) 6. Blurry Eyes (1994): 乐队早期的代表作，展现了早期视觉系音乐的青涩与锐气，吉他 solo 部分的技巧处理是学习重点。 7. metronome (2001): 一首结构复杂、充满实验色彩的作品，其非对称的节拍和多变的段落变化，对演奏者是极大的挑战。 8. As one (2005): 旋律优美却暗藏力量，键盘的音色选择和运用是理解其氛围感的关键。 9. gravity (2003): 充满悲剧色彩的慢板抒情曲，对贝斯手 Tetsu 的旋律性演奏技巧有着极高的要求。 10. finale (2006): 乐队为世界杯演唱会创作的歌曲，气势恢宏，鼓点部分对 yukihiro 复杂的镲片运用进行了细致还原。 III. 近期杰作与永恒经典 (Recent Masterpieces & Enduring Classics) 11. MY HEART DRAWS A DREAM (2008): 充满希望与力量的摇滚赞歌，吉他旋律线流畅且富有层次感。 12. X (2016): 乐队回归后的重要作品之一，保留了标志性的硬摇滚根基，同时融入了更现代的制作理念。 13. Don't say "lazy" (2009): 尽管是为其他项目创作，但其充满爆发力的吉他 Riff 和高难度和弦转换，使其成为乐迷票选的必收曲目之一。 14. 自由への招待 (Invitation to Freedom) (2004): 充满异域风情的节奏和充满张力的演唱，乐谱中特别强调了变调夹（Capo）的使用位置。 15. KISS (2007): 一首结构精巧、旋律抓耳的作品，突出了四位成员之间精准的配合。 其他精选曲目包括： winter fall, DIVE TO BLUE, 花葬 (Kasou), 叙情詩 (Jojoushi), 以及一首鲜为人知的早期 B 面曲目 Taste of Blood（作为彩蛋收录）。 乐谱规格与特点： 本书旨在成为专业乐手和严肃的爱好者使用的参考资料，因此在排版和准确性上做了最高标准的要求。 1. 完整乐队配置： 所有曲目均提供四部独立乐谱： 吉他 (Guitar I / II)： 包含清晰的六线谱、和弦图、推弦 (Bend)、揉弦 (Vibrato)、击弦 (Hammer-on/Pull-off) 等所有技巧标记。尤其对于 Ken 的复杂 Solo 部分，提供了分段指法建议。 贝斯 (Bass)： 提供标准五线谱与六线谱对照，清晰标记了指板位置和 Tetsu 标志性的旋律性过门。 鼓 (Drums)： 采用标准五线鼓谱，详细记录了每一拍的底鼓 (Kick)、军鼓 (Snare) 和踩镲/吊镲 (Hi-Hat/Cymbal) 的精确位置和力度记号。 键盘/辅助声部 (Keyboard/Accomp.)： 对原曲中出现的管弦乐、合成器音色进行了简化或改编的五线谱标注，方便键盘手进行演奏补充。 2. 准确的记号与调性： 所有乐谱均以原曲的实际演奏调性进行转录，避免了许多简化版乐谱中为了方便演奏而进行的升降调处理。对于变调夹（Capo）的使用位置和效果器参数（如失真度、延迟时间）的关键节点，作者团队进行了细致的注释。 3. 详细的歌词与和弦： 在五线谱/六线谱的上方，同步标注了完整的日文歌词，并附带了罗马音标注（部分曲目），方便读者在演奏时跟唱。同时，和弦名称清晰标注在对应的小节位置。 4. 演奏技巧分析 (Bonus Section)： 本书最后附录了约 50 页的“技术解析”章节，重点分析了以下几个方面： Ken 的音色构建： 对其标志性的延迟（Delay）与空间混响（Reverb）的运用进行讲解。 Tetsu 的旋律贝斯思维： 分析 Tetsu 如何在维持节奏稳定的同时，构建出如同第二主音一样的贝斯线。 yukihiro 的律动哲学： 深入探讨其在复杂节奏中保持“摇摆感”的秘诀。 读者定位： 本书是 L'Arc～en～Ciel 乐队的忠实爱好者、希望提升演奏技巧的吉他/贝斯/鼓手，以及希望深入研究日式前卫摇滚编曲结构的音乐工作者不可或缺的工具书。它不仅是一本演奏指南，更是一部深入 L'Arc～en～Ciel 音乐创作核心的学术性乐谱合集。通过这本书，演奏者将能更深刻地体会到这支传奇乐队如何用音符构建出他们那永恒的“彩虹世界”。

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说实话，我之前也接触过不少日文乐谱，但有时候会因为不熟悉日文的音乐术语而感到困扰。这本《GLAY/单曲集》在这一点上，做得非常人性化。虽然它依然是日文标注，但很多核心的音乐术语，比如和弦名称、节奏符号等，都采用了国际通用的标记方式，这让我能够很轻松地理解。更重要的是，即使是一些只有日文才能准确表达的音乐情感，比如那些形容旋律走向的词语，在我看来，也充满了日式音乐独有的细腻和美感。我非常喜欢《Winter,again》这首歌，它充满了冬日的那种清冷和思念，而乐谱中一些描述性的词语，似乎就能将这种情感传达出来。我计划在学习这首歌的时候，也去体会那些日文术语所蕴含的情感，不仅仅是弹奏音符，更是去感受它背后的那种意境。这本乐谱，就像是一座沟通日式音乐情感的桥梁，让我能够更顺畅地去理解和感受GLAY音乐中的那种独特魅力。

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我一直对乐队成员的个人贡献非常感兴趣，特别是对于吉他手TAKURO和JIRO的吉他功力，更是充满了敬佩。这本《GLAY/单曲集》在吉他部分的设计上，让我看到了他们独特的吉他演奏风格。我特别留意到，在一些歌曲的吉他Solo部分，标注的音阶和琶音，能够让我清晰地看到他们是如何运用各种技巧来构建出令人惊艳的Solo的。我非常想深入研究《BURST》这首歌的吉他Solo，那段Solo充满了力量和技巧，是我一直以来都想要模仿的对象。这本乐谱，就像是TAKURO和JIRO的吉他教学秘籍，将他们精湛的演奏技巧一一呈现出来，让我有机会去学习和借鉴。我也计划去研究一下，他们是如何运用不同的失真效果和延音来创造出那些标志性的吉他音色。我相信，通过深入研习这本乐谱中的吉他部分，我一定能够有所收获，并且将他们的吉他演奏精髓融入到自己的演奏中，让我的吉他水平更上一层楼。

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我一直觉得，一本好的乐谱，不仅仅是提供音符和节奏，更重要的是它能否帮助读者理解音乐背后的情感和意境。这本《GLAY/单曲集》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，我注意到在一些歌曲的旁边，还会有一些关于创作背景或者演奏技巧的简单提示，虽然不多，但恰到好处，能够帮助我更好地理解这首歌曲的情感表达。比如，在《HOWEVER》的吉他分解和弦部分，我感觉它传递出一种淡淡的忧伤和深情，而乐谱中的一些标记，似乎也暗示着某种细腻的情感处理方式，这让我觉得，弹奏这首歌不仅仅是技术层面的问题，更是情感层面的共鸣。我非常期待能够通过这本书，将GLAY那些充满故事性的歌曲，用自己的手指弹奏出来，并且能够将歌曲中蕴含的情感，通过我的演奏传递出去。我一直觉得，音乐是能够跨越语言和国界的，而GLAY的音乐，更是充满了能够打动人心的力量。这本乐谱，就像是一位翻译官，将GLAY音乐中的情感密码，一一解读出来，让我能够更深层次地与他们的音乐进行对话。我计划花更多的时间来研读这本乐谱，不仅仅是学习技巧，更是希望能够通过它，与GLAY的音乐进行更深层次的交流，体会他们音乐中那份独有的情感魅力。

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作为一名资深的GLAY乐迷，我收集过不少关于他们的周边产品，但这次入手这本《GLAY/单曲集》乐谱，绝对是让我感到最惊喜和最有价值的一次。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本承载着GLAY音乐历程的珍贵文献。我翻阅的时候，不经意间注意到，一些早期的单曲，比如《真夏の扉》的吉他谱，与后期的歌曲相比，风格上似乎有很大的变化，这让我看到了GLAY音乐风格的演进和成长。我非常期待能够通过对比学习不同时期的歌曲，来感受他们音乐创作的轨迹，以及他们在技术和编曲上的不断探索和突破。我尤其想研究一下，《HOWEVER》和《However》之间的编曲差异，虽然歌名相似，但它们的音乐气质却截然不同。这本乐谱，就像是一条穿越GLAY音乐时光的隧道，让我有机会亲身去感受他们每一个时期的变化和精彩。我计划将这本书作为我的“GLAY音乐研究指南”，深入挖掘每一首歌曲背后的故事和音乐细节，不仅仅是为了弹奏，更是为了更深刻地理解他们的音乐人生。

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对于很多像我一样，已经过了学习乐理黄金年龄的音乐爱好者来说，一本清晰易懂的乐谱尤为重要。这本《GLAY/单曲集》在我看来，就是一本为我们量身打造的乐谱。它的难度梯度处理得非常棒，从一些相对简单的单音旋律，到复杂的吉他Solo，再到乐队合奏的部分，都进行了循序渐进的设计。这意味着即便是初学者，也可以从最容易的部分入手，逐渐建立信心，然后慢慢挑战更复杂的乐段。我特别喜欢它对于和弦编排的考虑，不仅仅是列出和弦名称，更重要的是提供了一些常见的和弦指法图，这对于不熟悉某些和弦或者初次接触这类音乐的乐手来说，极大地降低了学习门槛。我之前尝试过弹奏一些GLAY的歌曲，但总是因为和弦转换困难而半途而废。现在有了这本乐谱，我感觉我可以更有针对性地去练习，并且在掌握基本指法后，再去体会歌曲的整体编排。我计划先从《口笛》这样相对旋律化的歌曲开始，然后逐步过渡到像《SCREAM》这样节奏感更强的歌曲，通过不同风格的歌曲练习，来全面提升我的演奏能力。我相信，通过这本乐谱的引导，我一定能够克服那些曾经让我感到困难的吉他弹奏挑战。

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我一直觉得，对于音乐的学习，尤其是乐队音乐的学习，除了音准和节奏，还有一个非常重要的方面，那就是“律动感”和“能量感”。这本《GLAY/单曲集》在这一点上，也做得非常到位。它不仅仅是告诉你哪里有音符，更重要的是，它通过一些细微的标记，比如力度、延音、断奏等，来提示你如何去演奏出歌曲本身的“味道”。我注意到在《SHUTTER SPEEDS のテーマ》这首歌的吉他谱中，有一些反复的强拍和弱拍的标记，这让我意识到，这首歌的能量感很大程度上就来自于这种律动的强调。我非常期待能够通过这些标记，去模仿和感受GLAY在演唱会现场的那种爆发力，那种能够瞬间点燃全场的热情。我也想研究一下《誘惑》这首歌的吉他Solo，那段Solo的爆发力十足，而且充满了力量感，我相信这本乐谱一定能帮助我找到其中的奥秘。我计划在练习的时候，不仅仅是机械地弹奏音符，更要带着情感去演奏，去感受歌曲中的律动和能量，让自己的演奏也充满GLAY那种独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过一些乐队的乐谱，但说实话，很多都存在排版混乱、印刷模糊的问题，导致学习起来非常吃力，甚至会因为看不清楚而产生挫败感。但是这本《GLAY/单曲集》完全没有这些顾虑。它的纸质非常不错，厚实且光滑，即便是长时间翻阅，也不会有轻易损坏的担心。更重要的是，它的印刷质量堪称完美，每一个音符、休止符、拍号、调号，都印刷得锐利清晰，即便是细小的指法标记，也都能看得一清二楚，这对于需要精准辨认乐谱细节的乐手来说，简直是福音。我尤其欣赏它在和弦图上的处理，那些密密麻麻的指法，在这个乐谱上被清晰地呈现出来，不再是模糊不清的色块。还有就是它的节奏标记，每一个附点、切分音，都清晰地标注着，让我能够准确地把握歌曲的律动。我已经迫不及待地想用它来学习《BEAUTIFUL DREAMER》这首歌的吉他部分了，那首歌的吉他伴奏我一直觉得很有味道，但苦于没有清晰的乐谱指导。现在有了这本乐谱，我感觉离实现我的目标又近了一大步。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我学习每一个音符，每一个和弦，每一个节奏，让我能够更深入地理解GLAY音乐的魅力所在。

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我一直对乐队的编曲细节有着浓厚的兴趣，而这本《GLAY/单曲集》恰恰满足了我这一点。它不仅仅提供了主旋律和吉他伴奏，我还注意到它里面包含了对鼓、贝斯等其他乐器的音符标记，这让我有机会去了解整首歌曲是如何构建起来的。我一直很佩服GLAY的乐队成员之间那种默契的配合，每个人都在自己的位置上，贡献出最出色的演奏。通过这本乐谱，我可以看到贝斯是如何与鼓点呼应，吉他又是如何与主唱的旋律交织在一起的，这种全方位的视角，让我对GLAY的音乐有了更深入的理解。我特别想尝试去学习《pure white》这首歌的鼓谱，那首歌的鼓点非常有力量，而且节奏变化也很丰富，能够很好地锻炼我的节奏感。我也想尝试去理解贝斯手在《BLESS》这首歌中的演奏，那首歌的贝斯线非常流畅，而且很有记忆点。通过学习不同乐器的谱面，我不仅仅是在学习演奏，更是在学习如何“听”音乐，如何去拆解一首歌曲的构成，如何去理解乐队成员之间的互动。这本乐谱，就像是我进入GLAY音乐世界的一个“上帝视角”，让我能够从宏观到微观，全方位地去体验和理解他们的音乐。

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这本《GLAY/单曲集》的乐谱，我拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，拿在手里非常有分量，这预示着它里面包含的内容绝对是丰富且详实的。翻开它，首先映入眼帘的是那种经典的乐谱排版，每一个音符、每一个和弦都清晰可见，对于我这样一个从小就抱着吉他，梦想着能弹奏出GLAY那种激昂旋律的乐迷来说，这简直就是一份宝藏。我迫不及待地想要找到那些我最爱的歌曲，比如《誘惑》那标志性的吉他RIFF，《Winter,again》那温暖而略带忧伤的旋律，还有《SOUL LOVE》那种充满活力的节奏。我特别期待它里面关于吉他Solo的部分，有时候，最能打动我的就是TAKURO和JIRO那行云流水的吉他演奏，它们不仅仅是简单的音符堆砌，更是情感的宣泄和故事的讲述。我打算从头开始，一首一首地攻克，从最简单的伴奏开始，慢慢过渡到那些复杂到令人眼花缭乱的Solo。我知道这需要时间和耐心，但一想到自己能亲手弹奏出那些曾经只在CD里听到的旋律，那种成就感是无法言喻的。这本乐谱不仅仅是一本教材，更像是开启我音乐回忆的钥匙，每一次翻阅，都能唤醒我对GLAY音乐的热情。我已经开始计划我的练习时间了，每天下班后，泡上一杯茶，打开这本乐谱，沉浸在GLAY的音乐世界里，让烦恼随音乐飘散。我相信，通过这本乐谱的指导，我的吉他水平一定会更上一层楼，我也能更深入地理解GLAY音乐的精髓。

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我一直认为，学习乐器，尤其是吉他，最考验人的就是耐心和毅力，而一本好的乐谱，能够极大地激发和维持这种耐心。这本《GLAY/单曲集》给我的感觉就是，它里面包含的歌曲种类非常丰富，有抒情慢歌，有摇滚快歌，有充满力量的歌曲，也有充满浪漫的歌曲。这意味着我可以根据自己的心情和练习需求，选择不同风格的歌曲进行学习。今天想感受一下《BELOVED》那种温柔的力量，明天也许就想尝试《ACROSS》那种激昂的旋律。这种多样性，让我的练习过程充满了新鲜感，也避免了枯燥乏味。我特别喜欢它收录的那些经典的抒情歌曲，比如《Prema》和《君がいない、から》，这些歌曲的吉他伴奏非常优美，能够很好地锻炼我的分解和弦技巧，而且弹奏起来也很有成就感。我相信，通过不断地练习这些不同风格的歌曲，我的吉他演奏技巧一定会得到全面的提升，我也能够更好地驾驭各种不同风格的GLAY音乐。

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