GLAY 1994‐2003―疾走‐メガバンド伝説の軌跡

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出版者:アールズ出版
作者:金子 健
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2003/11
价格:1,155 (税込)
装帧:
isbn号码:9784901226646
丛书系列:
图书标签:
  • GLAY
  • 日本
  • GLAY
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  • 日本摇滚
  • 音乐
  • 乐队
  • 音乐专辑
  • 1994-2003
  • 流行摇滚
  • メガバンド
  • 疾走
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具体描述

出版社/著者からの内容紹介

10年という節目を迎えるメガバンドGLAY。ロックシーンに数々の金字塔を打ち立ててきたその栄光の軌跡と素顔の青春物語

“GLOBAL COMMUNICATION”――。

TAKUROが、「GLAYの21世紀の活動と自分たちの生き方を表した言葉」としてこのテーマを掲げたのは、2001年4月25日のことだった。

これは99年7月31日に行なわれた20万人コンサート「GLAY EXPO '99 SURVIVAL」のテーマをさらに発展させたものであり、あの感動を日本各地でもう一度再現しようというGLAYの強い意志がこめられたものだ。

近年、GLAYは、ロックバンドというエンターテインメント性を追求しながら、その一方で、音楽に携わる者としてラブ&ピースという究極の目標を掲げつつあった。

くしくもこの発表から約5カ月後に、ニューヨーク世界貿易センタービルで同時多発テロが勃発する。世界中を震撼させたこの悲劇をいったいだれが予見したであろう。

古くはウッド・ストック――。1985年には、アフリカで飢えに苦しむ人々を救おうという目的で、「We are the world ! 」と世界中のミュージシャンが連帯を組んだ。そしてアパルトヘイトへの抗議を目的としたアルバム「サン・シティ」が誕生した。

当時の洋楽ファンはビートルズのジョン・レノンを引き合いに出して、「音楽が世界を変える」と胸を躍らせていたものだった。

しかし、世界は変わらなかった。戦争は相変わらずつづき、飢えはなくならない。兵器を作り、それを売るために戦争を行ない、一部の資本家が金を手にする。何も変わらないじゃないか!

しかし――。

それでもGLAYは主張せずにはいられなかった。

TAKUROは言う。

「だからって、このまま何もしないっていうのは、社会に関わる一人の人間としておかしいでしょ。幸いにもGLAYには、僕たちの音楽を聞いてくれる人たちがいるんです」

“GLOBAL COMMUNICATION”とは直訳すれば「世界規模のコミュニケーション」である。アーティスト主導のこうしたムーブメントは、時に世界の歴史に鮮烈な楔を打ちこんできた。飢餓、アパルトヘイト問題に加え、ベトナム反戦運動など枚挙に暇がない。

これらは我々に、個人レベルではあっても、真正面から問題解決に取り組むこと自体の尊さ、大事さを教えてくれた。状況がどうあっても、常にポジティブな姿勢を持ちつづけることが大切なのだと。

GLAYもまた、しかりである。

最終的に20万人を集めた「EXPO '99」は、当初は無謀な試みだと言われた。だが、彼らはやり遂げ、後にこの挑戦は、奇跡とまで言われた。不可能を可能にしたのである。

だからこそ、彼らは“主張する音楽”に賭けることができる。

そしてGLAYファンは、新しい時代の目撃者になるだろう。

著 者

内容(「BOOK」データベースより)

秘蔵フォト、エピソード満載。

疾驰的音浪与时代的剪影:当代日本摇滚乐发展简史 (1980-2010) 书籍信息: 书名: 疾驰的音浪与时代的剪影:当代日本摇滚乐发展简史 (1980-2010) 作者: 音乐评论研究组 页数: 约 650 页 装帧: 精装,配有大量历史图片与乐谱片段 定价: RMB 188.00 --- 内容提要: 本书是一部详尽梳理了自 1980 年代初期至 2010 年代初,日本摇滚乐(J-Rock)如何从地下场景崛起,最终成为影响亚洲乃至全球流行文化现象的综合性研究。它并非聚焦于某一个特定乐队的十年历程,而是从更宏大的社会文化背景入手,剖析了在泡沫经济的兴衰、科技的革新以及全球化浪潮的冲击下,日本音乐人如何通过摇滚乐这一载体,表达了彼时一代人的迷惘、激情与渴望。 全书共分为四个主要部分,辅以丰富的个案分析和音乐理论探讨,力求还原一个立体、多维度的 J-Rock 图景。 --- 第一部分:黎明前的混沌与地下场景的萌芽 (1980-1989) 本部分着重探讨了 1980 年代日本乐坛的转型期。在城市流行乐(City Pop)占据主流的背景下,地下场景如何孕育出最初的实验精神和反叛力量。 1. 80 年代初期的音乐土壤: 后朋克与新浪潮的影响: 详细分析了 David Bowie、The Cure 等西方乐队如何通过唱片和有限的巡演信息渗透到日本年轻音乐人的创作中。重点考察了早期乐队如 BOØWY 在打破传统日式流行结构上的先锋作用。 “バンドブーム”的酝酿: 描述了从东京的 Live House(如新宿 LOFT、涩谷 YOYOGI BASSMENT)走出的草根力量。探讨了独立厂牌的运作模式以及 demo 录音带在乐迷圈层中的传播方式。 视觉系的初步形态: 虽然“视觉系”的高峰在 90 年代,但本章追溯了其早期美学基础,即对表演性、雌雄同体(Androgyny)美学的探索,这与当时社会对男性气质的刻板印象形成了微妙的张力。 2. 独立厂牌的兴衰与地域差异: 关东与关西的风格分野: 对比了东京地区偏向速度与英伦摇滚影响的风格,与大阪地区更偏向蓝调根源和硬核朋克的特点。 关键人物的早期探索: 选取数位在日后成为行业巨擘的音乐制作人和乐手,分析他们早期在地下场景中的创作偏好和技术积累。 --- 第二部分:主流化的冲击与音乐的多元爆发 (1990-1997) 进入 90 年代,日本经济泡沫破裂,社会思潮转向内省和对现实的审视。摇滚乐不再是纯粹的地下反抗,它开始登上大型体育场,并与主流媒体深度融合。 1. 体育场摇滚的崛起: “巨蛋时代”的开启: 分析了大型体育场演出如何成为衡量乐队商业成功与否的标尺。探讨了如何平衡现场演出的摇滚精神与迎合大众市场的需要。 音乐制作的工业化: 90 年代初期,录音技术和音乐录影带(MV)制作投入大幅增加,本章研究了顶级制作人如何运用先进技术重塑摇滚乐的声音质感,使其更具“国际化”听感。 2. 风格的细分与流派的成熟: 另类摇滚(Alternative Rock)的本土化: 研究了受 Nirvana 影响深远的一批乐队,他们如何将美式垃圾摇滚(Grunge)的粗粝感与日本特有的叙事方式相结合,形成了具有本土特色的“颓废美学”。 硬摇滚与速度金属的坚守: 尽管潮流在变,但仍然有一批乐队坚持了传统重型音乐的根基,本章记录了他们在技术上的精进与市场地位的巩固。 3. 音乐与社会议题的交织: “失落的一代”的声音: 探讨了 90 年代中期,部分歌曲开始直接触及失业、疏离感、城市孤独等社会痛点,这为后来的严肃摇滚奠定了基础。 --- 第三部分:全球化视野下的音乐实验与巅峰 (1998-2003) 这五年是 J-Rock 在国际上影响力迅速扩大的时期,也是风格实验最为大胆和成熟的阶段。 1. 亚洲音乐市场的联动效应: 跨国合作与巡演浪潮: 分析了日本摇滚乐团如何开始大规模在日本以外的亚洲市场(特别是台湾、韩国和香港)进行巡演,以及由此带来的音乐风格上的相互影响。 视觉表现力的极致追求: 深入剖析了音乐录影带制作在这一时期如何成为一种独立的艺术形式,其高预算和概念性叙事手法对全球 MV 制作产生了深远影响。 2. 融合与跨界:从电子乐到传统乐器: 电子乐元素的吸纳: 探讨了当时技术革新,特别是数字采样和合成器的普及,如何被摇滚乐手吸收,创造出融合了 Trance、Drum and Bass 元素的全新声响。 “和式”元素的回归与重构: 记录了一些乐队如何在不放弃摇滚核心架构的前提下,大胆融入日本传统乐器(如尺八、三味线)的音色和旋律模式,探索民族音乐与现代摇滚的结合点。 3. 音乐制作的精雕细琢: 本章侧重于录音室技术。详细比较了 1990 年代早期与本世纪初的录音标准,特别是混音工程师在平衡多声部复杂编曲时所采用的独特技巧,以实现那种标志性的、饱满而清晰的“大场面”音效。 --- 第四部分:新世纪的挑战与流派的再定义 (2004-2010) 进入新千年后,数字音乐的冲击和互联网的兴起改变了音乐的发行和消费模式。J-Rock 也在寻求新的出路。 1. 数字化的冲击与应对: CD 销量下滑与 Live 收入的支撑: 分析了互联网盗版和数字下载对传统唱片工业的颠覆性影响,以及乐队如何更加依赖巡演和周边产品来维持运营。 网络社区与乐迷粘性: 考察了早期互联网论坛和博客如何成为新的乐迷交流中心,以及乐队如何利用官方网站进行独家内容的发布,增强核心乐迷的忠诚度。 2. 风格的反向追溯与回归: “回归原点”的尝试: 在经历了过度复杂的编曲和高科技的包装后,本时期出现了一股反流,一些乐队开始强调现场感、即兴演奏和更直接的情感表达,是对 80 年代地下精神的一种致敬与重塑。 后摇滚(Post-Rock)的本土化发展: 关注了那些专注于器乐构建、强调氛围和空间感的乐队,他们如何将极简主义与日本的禅意美学相结合,为听众提供了一种更内省的听觉体验。 3. 音乐产业人才的代际更替: 本书最后一部分记录了在 2000 年代中后期崭露头角的年轻音乐人,他们继承了前人的辉煌,但同时也面临着一个更加碎片化、更难定义“主流”的时代。本书探讨了他们如何在新格局下定义“成功”。 --- 结语:遗产与未来展望 本书通过对近三十年日本摇滚乐发展脉络的细致描摹,揭示了音乐作为社会情绪晴雨表的深刻价值。它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于日本社会转型期,青年文化如何挣扎、成长并最终找到自我表达方式的时代记录。 --- 附录部分包括: 日本重要摇滚 Live House 发展时间线。 90 年代 J-Rock 唱片封面艺术分析。 关键音乐术语的解释与流派树状图。

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目录信息

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对于任何一个曾经被J-ROCK浪潮席卷过的灵魂来说,《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这个名字本身就自带一种魔力。它不仅仅是一本书,更像是一张通往过去时光的船票,载着我去重温那段激情燃烧的岁月。GLAY,在我心中,早已不仅仅是一支乐队,他们更是一种符号,代表着青春的呐喊,梦想的执着,以及一种永不言败的精神。书名中的“疾走”二字,更是让我联想到他们一路走来的那种无畏与坚定,仿佛在时代的浪潮中,他们始终保持着自己的速度和方向,毫不犹豫地向前冲刺。“メガバンド伝説の軌跡”则暗示着,这本书将不仅仅是记录,更是对他们如何从起点走向巅峰,创造“兆级乐队”传奇的深度挖掘。我充满好奇地想知道,在这十年间,他们是如何克服重重困难,坚持自己的音乐理念?那些如今耳熟能详的歌曲,诞生于怎样的创作背景?成员们各自的成长经历,是否也充满了不为人知的艰辛与喜悦?我期待这本书能够带领我深入了解GLAY的音乐 DNA,感受他们独特的艺术魅力,以及他们如何用音乐影响了一代又一代的人。

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这本书的标题《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》本身就充满了吸引力。GLAY,这个名字对我来说,不仅仅代表着一连串的音符,更代表着一段充满热血与激情的青春岁月。书名中的“疾走”二字,恰如其分地概括了他们在这十年间,以惊人的速度和强大的生命力,席卷乐坛的历程。“メガバンド伝説の軌跡”更是勾起了我探寻他们如何从一个普通的乐队,成长为“兆级乐队”的传奇过程的好奇心。我充满期待地想知道,在这段关键的十年里,GLAY是如何坚持自己的音乐理念,如何在竞争激烈的J-ROCK市场中脱颖而出?书中是否会详细描绘他们创作过程中的灵感火花,每一次巡演的盛况,以及他们如何与歌迷建立深厚的情感联系?我渴望在这本书中找到答案,深入了解GLAY的音乐哲学,感受他们作为音乐人的坚持与梦想,以及他们是如何用音乐的力量,创造了属于自己的不朽传奇。

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当我看到《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这个书名时,脑海中瞬间闪过了无数关于J-ROCK黄金时代的画面。GLAY,这个名字本身就承载着一段不平凡的音乐旅程。而“疾走”二字,更是精准地捕捉到了他们一路披荆斩棘、勇往直前的精神。“メガバンド伝説の軌跡”则预示着这本书将是一次对他们辉煌篇章的深度梳理。我一直对那些能够影响一代人的乐队充满敬意,而GLAY无疑是其中的佼佼者。我迫切地想要知道,在这段重要的十年间,他们是如何从一个默默无闻的乐队,成长为家喻户晓的音乐巨头的?书中是否会详述他们创作过程中的点滴,以及成员们各自的成长故事?那些风靡亚洲的歌曲,背后又有着怎样的创作心路历程?我期待这本书能够带领我穿越时光,重新感受那段充满激情与梦想的岁月,深入了解GLAY的音乐哲学,以及他们如何在竞争激烈的音乐市场中,始终保持着旺盛的生命力。这本书,对我来说,不仅仅是一本音乐读物,更是一次与传奇对话的宝贵机会。

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当我的目光落在《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这本书上时,一种莫名的激动涌上心头。GLAY,这个名字对于我来说,不仅仅是几个音符的组合,更是代表着一段属于我青春记忆的独特印记。这本书的题目就充满了画面感,“疾走”二字仿佛带着一股强劲的风,吹拂着我曾经热血沸腾的那些日子。而“メガバンド伝説の軌跡”,更是点燃了我内心深处的好奇心——究竟是什么样的力量,让一支乐队能够在短短的十年内,从无名小卒蜕变成“兆级乐队”的传奇?我迫不及待地想要翻开书页,去探寻这背后的故事。我渴望了解,在1994年至2003年的这段至关重要的时期,GLAY是如何在竞争激烈的日本乐坛中,一步步巩固自己的地位,并最终走向辉煌?书中是否会详细描绘他们每一次重要的音乐转型,每一次演唱会的盛况,以及每一次专辑诞生的幕后细节?我期待着,这本书能够像一位老友,娓娓道来,讲述GLAY那些不为人知的点滴,让我更加深入地理解他们的音乐哲学,感受他们作为音乐人的坚持与执着。

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我一直认为,音乐是能够跨越一切界限的语言,而GLAY的歌曲,无疑是我接触J-ROCK的启蒙。当我在书架上看到《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这本书时,我的心跳不禁漏了一拍。书名中的“疾走”二字,仿佛就预示着一段充满活力与激情的音乐征程,而“メガバンド伝説の軌跡”则更加勾起了我对他们辉煌过往的好奇。我迫不及待地想要知道,在这十年间,GLAY是如何从一个初出茅庐的乐队,成长为风靡亚洲的“兆级乐队”?他们是如何在当时的音乐浪潮中,保持自己的独特性,并不断创新?书中是否会详细记载他们每一张专辑的创作灵感,每一次演唱会的幕后故事,以及成员们之间的默契与羁绊?我期待着,这本书能够为我揭示更多关于GLAY音乐世界深处的奥秘,让我对他们不仅仅停留在歌曲的层面,更能深入理解他们作为音乐人的坚持与梦想,以及他们如何用音乐的力量,创造了一个又一个令人惊叹的传奇。

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在踏入GLAY的音乐世界之前,我总觉得“传说”这个词太过遥远,遥不可及。然而,当这本书《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》在我手中沉甸甸地展开时,那种历史的厚重感扑面而来。我并非GLAY的铁杆粉丝,但对那个年代的J-ROCK浪潮却有着莫名的情愫,而GLAY无疑是其中最为耀眼的一颗星。翻开书页,那些熟悉的旋律仿佛又在耳边响起,仿佛是穿越时空的回响。我迫不及待地想要深入了解,在这十年间,是什么样的力量,是什么样的坚持,让这支乐队从初露锋芒到席卷亚洲,最终成为“兆级乐队”的传说。这本书不仅仅是一部音乐史,它更像是那个时代的一个缩影,记录着青春的呐喊,梦想的燃烧,以及无数个不眠之夜的汗水与泪水。我好奇,他们是如何在竞争激烈的乐坛中脱颖而出?他们的创作灵感源泉何在?每一次巡演,每一次专辑的诞生,背后又隐藏着怎样的故事?我期待着通过这本书,能够更深刻地理解GLAY的音乐内涵,更全面地感受他们独特的魅力,更真实地触摸到那段辉煌的“疾走”岁月。这本书,对我而言,是一次重拾对J-ROCK黄金时代美好回忆的契机,也是一次重新认识“传奇”定义的旅程。我已准备好,跟随这本书的指引,一同探寻那段波澜壮阔的音乐轨迹。

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当我第一次看到《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这个书名时,一股强烈的预感告诉我,这不仅仅是一本关于音乐的简单介绍。GLAY,这个名字在我心中承载着太多的回忆,他们的音乐陪伴我度过了许多青春时光。而“疾走”二字,仿佛让我看到了他们一路走来的身影,那种不畏艰难、勇往直前的精神,深深地吸引着我。“メガバンド伝説の軌跡”则更是激起了我探寻他们传奇背后故事的强烈欲望。我非常好奇,在1994年至2003年这十年里,GLAY是如何一步步走向成功的?他们是如何在充满竞争的J-ROCK舞台上,打出自己的一片天地,并最终成为“兆级乐队”的?这本书是否会深入挖掘他们创作过程中的点点滴滴,记录下那些不为人知的艰辛与喜悦?我期待着,通过这本书,能够更全面、更深入地了解GLAY的音乐世界,感受他们独特的艺术魅力,以及他们是如何用音乐的力量,影响了一代又一代的人,创造了属于他们的音乐传奇。

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我一直认为,真正的音乐能够超越语言和时代的界限,而GLAY的歌曲,无疑做到了这一点。在我收集的众多音乐书籍中,《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》以其独特的名字吸引了我。它不仅仅是关于一个乐队的纪录,更像是一段关于梦想、奋斗与坚持的史诗。“疾走”二字,已经预示了他们一路走来的迅猛与力量,而“メガバンド伝説の軌跡”则更添了几分神秘与厚重。我充满期待地想知道,是什么让GLAY在众多乐队中脱颖而出,成为“兆级乐队”的传奇?这本书是否会深入挖掘他们早期艰难的创业历程?那些青涩的旋律背后,是否隐藏着不为人知的辛酸?我尤其对他们如何在1994年至2003年这关键的十年间,一步步建立起自己的音乐帝国充满好奇。这十年,是J-ROCK爆炸性发展的十年,也是无数乐队起起伏伏的十年。GLAY是如何在这个时代洪流中,保持自己的独特性,并不断突破自我的?这本书,我相信一定能为我揭示更多关于他们音乐理念、创作过程以及成员之间羁绊的深度故事。我期待它能带领我重温那些经典的旋律,也让我对这支传奇乐队的理解,上升到一个全新的高度。

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在我翻阅琳琅满目的音乐书籍时,《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这个书名,无疑像一颗闪耀的星辰,瞬间抓住了我的眼球。GLAY,对于无数J-ROCK爱好者来说,早已是一个传奇的名字,而这本书则将目光聚焦在他们最为关键的十年。“疾走”二字,不仅仅是一个词语,更像是一种精神的写照,预示着他们在这段时期里,以惊人的速度和强大的生命力,不断向前,超越自我。“メガバンド伝説の軌跡”更增添了神秘感,让人不禁想探究,究竟是什么样的轨迹,造就了这样一支“兆级乐队”?我渴望在这本书中找到答案,了解他们在1994年至2003年这段孕育传奇的岁月里,经历了怎样的跌宕起伏,付出了怎样的努力,又获得了怎样的成就。这本书,我相信不仅仅是关于GLAY的成长史,更是关于J-ROCK黄金时代的一部缩影,它将带领我重温那些熟悉的旋律,感受那些澎湃的情感,并更深入地理解,是什么样的音乐,能够跨越时空,触动人心。

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当我看到《GLAY 1994-2003―疾走―メガバンド伝説の軌跡》这个书名时,我的内心深处仿佛被一种久违的激动所点燃。GLAY,这个名字早已是我心中J-ROCK的代名词,他们的音乐伴随了我无数个日夜。而这个书名本身,就充满了力量感。“疾走”,仿佛带着一股不可阻挡的势头,预示着他们一路走来的勇猛与坚定。“メガバンド伝説の軌跡”,更是将人们的思绪引向他们辉煌的过去,去探寻那段“兆级乐队”诞生的轨迹。我迫不及待地想要翻开这本书,去了解在1994年至2003年的这十年间,GLAY究竟经历了怎样的蜕变?他们是如何在瞬息万变的音乐市场中,保持自己的独特风格,并不断突破自我的?书中是否会深入描绘他们每一次成功的背后,所付出的汗水与努力,以及他们如何用音乐的力量,打动了无数人的心灵?我期待着,这本书能为我打开一扇通往GLAY音乐灵魂深处的大门,让我更深刻地理解他们的音乐哲学,感受他们作为艺术家所散发出的独特魅力。

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