泡沫篇-创新食品雕刻

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出版者:河北科学技术出版社
作者:褚慈峰 编
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2006-9
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787537534161
丛书系列:
图书标签:
  • 食品雕刻
  • 创新雕刻
  • 技巧
  • 艺术
  • 美食
  • 装饰
  • 宴会
  • 摆盘
  • 泡沫雕刻
  • 手工
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具体描述

利用吉祥图案来表达人们美好祝愿,表现幸福生活,也是食品雕刻师经常使用的题材。笔者经过多年的刻苦钻研,无数次的不懈努力,精益求精,食品雕刻技艺已经独树一帜,在烹饪界得到许多同行的赞许和推崇,如今毫不保留的将多年教学经验奉献给大家。书中主要介绍了龙、凤、花、鸟、鱼、虫、兽、瓜雕、人物等70余种作品,图文并茂,通俗易懂。此书博采众长,其中大部分作品都是课堂用于教学的精品,希望本书的出版能给食品雕刻爱好者带来启发和参考。我们秉承着食雕爱好者对我们的信赖,力求总结经验,精益求精,集精华于本书中,希望能给学习食品雕刻这门技术的朋友送去经验和实用技术。仅以此书献给读者及广大学员,希望它能成为读者的良师益友,通过这部食品雕刻新作抛砖引玉,为我们架起友谊的桥梁。

雕刻时光:探寻传统手工艺的现代复兴 图书名称: 雕刻时光:探寻传统手工艺的现代复兴 图书简介: 本书并非聚焦于食物的短暂美学,而是深入挖掘人类文明长河中那些经久不衰的、具有深厚文化底蕴的雕刻艺术。我们致力于探索一项超越食材限制、植根于材料本质与匠人精神的技艺——广义上的雕刻艺术。 《雕刻时光》是一部关于传承、创新与跨界融合的文化探索之旅。它将读者的目光从餐桌上的转瞬即逝的精巧,引向了石头、木材、金属乃至新兴材料的永恒对话。本书旨在系统梳理全球范围内,特别是东方哲学背景下,不同雕刻流派的演变脉络、核心技法与精神内核。 第一部分:溯源与形塑——雕刻艺术的千年回响 本部分着重于宏观视角,追溯雕刻艺术作为人类最早的表达形式之一的历史足迹。 第一章:从洞穴壁画到文明符号:雕刻的起源与人类认知 我们探讨早期人类如何通过敲击、刮磨来记录世界,从岩画的粗犷线条到史前玉器的神秘几何。重点分析雕刻如何从单纯的工具制造,演变为承载信仰、权力与叙事功能的媒介。书中将引用大量的考古发现案例,解析不同文明(如美索不达米亚的楔形文字印章、古埃及的象形文字浮雕)如何利用雕刻技术来固化知识与记忆。 第二章:东方哲思的具象化:木石之上的东方意境 本章将深入解析东方传统雕刻的独特性,特别是中国、日本和东南亚地区的木雕、石雕艺术。我们重点讨论“留白”哲学在雕刻中的体现,如何通过对材料纹理的尊重和对空间节奏的把控,实现“以有限寓无限”的艺术效果。详细分析了徽派木雕的精细镂空、寿山石雕的俏色运用以及佛像雕刻中对神性的捕捉与表达。内容将涵盖从原材料的选择、刀具的定制到不同纹理的处理方法,但所有讨论均围绕硬质或半硬质材料展开。 第三章:西方雕塑的物质革命:从古典到现代的转型 聚焦西方雕塑艺术的里程碑式进展。从古希腊对人体理想化的追求(如对大理石质感的极致模仿),到中世纪哥特式教堂建筑上的叙事性雕刻,再到文艺复兴时期对透视与解剖学的精确掌握。我们将特别剖析十九世纪末至二十世纪初,材料观念的突破——如罗丹对未完成面的强调,以及现代主义者对工业材料(如铸铁、钢材)的引入,展示雕刻如何挣脱“再现”的束缚,走向抽象表达。 第二部分:技法与载体——材料的内在语言 本书的第二部分是技术层面的深度剖析,专注于不同材料的物理特性如何决定了雕刻的最终形态与审美取向。 第四章:石材的坚韧与光泽:岩石雕刻的力学与美学 本书将详细分类不同硬度的石材(花岗岩、大理石、青石、玉石)的内部结构和受力特性。技术分析将集中于如何使用现代电动工具和传统手工凿具来应对不同材料的抗裂性、易碎性以及抛光难度。例如,探讨在处理高硬度花岗岩时,如何通过“点刻”与“线刻”的结合来表现体积感,以及如何通过精细的水磨工艺来增强大理石的透明质感。这些技法是针对建筑构件、墓碑艺术或大型城市雕塑而设计的,完全脱离了食品的范畴。 第五章:木纹的呼吸与生命的痕迹:木雕的结构性挑战 木材作为有机材料的独特性,要求雕刻师具备深刻的木材学知识。本章深入探讨了不同木材(如红木、黄杨木、楠木)的含水率、年轮走向与收缩系数对雕刻成品稳定性的影响。技术层面涵盖了“顺纹雕刻”与“逆纹雕刻”的控制、应对开裂的预处理技术(如浸蜡、烘干)以及榫卯结构在大型木雕组合中的应用。讨论集中于家具、佛像、传统建筑构件的制作工艺。 第六章:金属的冷硬与新生:铸造、錾刻与现代焊接艺术 金属雕刻涉及的是熔炼与重塑。我们详细介绍了失蜡法(熔模铸造)在青铜器和现代艺术品中的应用,包括如何控制合金比例以获得理想的色彩和硬度。重点讲解了錾刻(Chasing and Repoussé)技术,即通过锤击和錾子在金属表面创造浮雕纹理的过程,这项技术是制作金属器皿和盔甲装饰的关键。讨论范围涵盖青铜雕塑、银器装饰工艺等。 第三部分:跨界与未来——雕刻精神的现代延展 在最后一部分,我们将探讨雕刻思维如何渗透到当代设计领域,并讨论传统工艺在面对新材料和新媒介时的挑战与机遇。 第七章:从物质到数字:三维建模与增材制造的雕刻逻辑 本章分析了三维扫描、计算机辅助设计(CAD)与3D打印技术对传统雕刻的冲击与赋能。重点讨论如何将传统雕刻的审美原则(如比例、动态、纹理表达)转化为数字算法,并利用增材制造技术(如金属烧结、树脂打印)快速实现复杂几何形状。探讨数字雕刻工具(如ZBrush)如何模拟物理刀具的运动轨迹,从而在虚拟空间中完成“雕刻”工作。 第八章:环境与体验:雕刻在装置艺术中的角色 雕刻不再局限于固定的底座。本章探讨了大型户外装置艺术和环境雕塑的理念。关注点转移到雕刻作品如何与自然光影互动、如何应对风化侵蚀,以及如何通过材料的尺度变化来影响观者的空间感知。例如,分析了安迪·戈兹沃斯的自然材料拼贴与大规模大地艺术的结构逻辑。 总结:永不停止的塑形冲动 本书的结论强调,无论材料如何更迭,从矿石到数据,雕刻行为本质上是人类试图赋予无序世界以秩序、表达内在情感的根本冲动。它是一种对时间的对抗,一种对材料潜能的深度挖掘,它与食物的瞬时美感无关,而在于材料本身所承载的历史厚度与精神重量。 本书面向艺术史爱好者、专业雕塑家、工业设计师以及对传统手工艺复兴有兴趣的广大读者。通过本书,读者将获得一个全面、深邃的视角,理解雕刻艺术作为一种跨越时间与材料的,永恒的创作方式。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,简直是为我量身定做的!作为一个热爱烘焙和甜点制作的人,我一直渴望能够突破传统,将自己的作品提升到艺术的层面。当我在书店看到这本书时,书名中的“泡沫”二字就深深吸引了我,它暗示着一种轻盈、梦幻、充满想象力的美学风格,这正是我一直在追求的。我尤其好奇,作者是如何将这种“泡沫”般的质感,通过食品雕刻的技术表现出来的。是运用了特殊的材料,还是采用了非常规的雕刻手法?我非常期待书中能够详细介绍一些创新的雕刻技巧,比如如何处理那些易碎的材料,如何营造出细腻的纹理,以及如何将抽象的概念转化为具象的食物造型。这本书,不仅仅是一本技术手册,更像是一本充满艺术气息的灵感集,它将极大地激发我的创作热情,让我有机会将脑海中的奇思妙想变成现实,为我的甜点作品增添更多令人惊艳的视觉元素,让它们成为餐桌上的焦点。

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当《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书来到我手中,我仿佛被一股奇妙的艺术气息所包围。我一直以来都痴迷于食物的造型美学,总觉得那些用双手创造出的精美食物,不仅仅是味蕾的享受,更是视觉的盛宴。然而,市场上的食品雕刻教程,常常让我觉得有些程式化,缺乏那种令人耳目一新、充满想象力的元素。《泡沫篇》这个书名,就像一颗闪耀的星辰,瞬间点亮了我对创新食品雕刻的无限遐想。“泡沫”二字,传递出一种轻盈、梦幻、甚至带着一丝哲学意味的意境。我非常好奇,作者是如何将这种难以捉摸的“泡沫”感,通过精湛的雕刻技艺,赋予食物生命力的。是否会介绍一些前所未有的材料处理方法,或者一些能够模拟出细腻泡沫质感的雕刻技巧?我深信,这本书一定会为我带来全新的视角和灵感,让我能够突破传统的束缚,大胆地去探索那些充满艺术感和故事性的食品雕刻作品,让我的作品不仅能被品尝,更能被欣赏,成为真正意义上的“可食用艺术”。

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终于收到期待已久的《泡沫篇-创新食品雕刻》!拿到书的那一刻,我心头涌起一股莫名的激动,仿佛窥见了食品艺术的另一番天地。这本书的名字就充满了诗意和想象力,“泡沫”二字,让人联想到轻盈、细腻、转瞬即逝的美感,而“创新食品雕刻”则预示着突破传统、充满惊喜的技艺。我平日里对烘焙和甜点制作就颇有兴趣,总想着能在视觉呈现上有所突破,让作品不仅仅是味蕾的享受,更能成为餐桌上的艺术品。《泡沫篇》这本书,无疑为我打开了新的大门。虽然我还没来得及深入钻研书中的每一个细节,但仅从封面设计和目录浏览,我就能感受到作者倾注的心血。那种对细节的极致追求,对新颖构思的不断探索,都深深吸引着我。我迫不及待地想要学习那些“泡沫”般的轻柔质感是如何通过雕刻技艺呈现的,是否会用到特殊的工具和材料,又会诞生出怎样令人惊叹的食物造型。我尤其好奇书中是否会分享一些将抽象概念转化为具象食物艺术的思路,比如如何捕捉风的流动感,或是如何表现阳光的温暖。这本书,不仅仅是一本技术教程,更像是一本充满灵感的艺术画册,它将激发我更多的创作热情,让我对未来的烘焙之路充满期待。

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《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,简直是我的“灵感灯塔”!我一直对食品雕刻有着浓厚的兴趣,但总觉得市面上的一些教程,虽然技巧扎实,但总感觉少了一点“灵魂”,缺乏那种能够触动人心的创意和想象力。《泡沫篇》这个名字,立刻引起了我的注意。它所蕴含的“泡沫”意象,是一种轻盈、梦幻、充满变幻的美,这正是我一直在追求的创新方向。我迫不及待地想要了解,作者是如何将这种抽象的“泡沫”概念,通过食品雕刻的手法进行具象化的呈现。是否会涉及到一些特殊的食材选择,比如如何处理慕斯、棉花糖,或者用糖霜模拟出泡沫的质感?我也非常期待书中能够分享一些打破常规的雕刻技巧,或者一些能够赋予作品生命力的构思方法。这本书,对我来说,不仅仅是一本操作手册,更是一本能够激发我无限创意火花的艺术宝典,它将引导我跳出思维的窠臼,去创作出那些既有技术含量,又充满艺术感染力的、令人难忘的食品雕刻作品。

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刚收到《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,我就被它独特的封面和书名所吸引。作为一名对美食充满热情的爱好者,我一直在寻找能够将平凡食材变成艺术品的秘诀,而这本书的名字就精准地击中了我的兴趣点。“泡沫”这个词,本身就带着一种轻盈、梦幻、易逝的美感,我非常好奇作者是如何将这种特质融入到食品雕刻中。我期待这本书能够提供一些突破性的思路,比如如何处理一些比较脆弱的食材,如何通过雕刻手法来营造出类似泡沫般细腻的质感,甚至是如何利用光影和色彩来增强作品的艺术表现力。我猜想,书中或许还会分享一些关于构图和主题设计的理念,让食品雕刻不再仅仅是技巧的堆砌,更能成为一件有故事、有灵魂的艺术品。这本书,对我而言,不仅仅是一本技术性的指导书,更像是一次与食品艺术大师的对话,它将激发我更多的创作灵感,让我对未来的食品雕刻创作充满期待,迫不及待地想要开始我的“泡沫”探索之旅。

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拿到《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,我的内心充满了激动和好奇。一直以来,我都对食物的视觉呈现有着极高的追求,希望能够创造出既美味又具有艺术观赏性的作品。书名中的“泡沫”二字,给我留下了深刻的印象,它不仅仅是一种形态,更是一种轻盈、梦幻、充满想象力的意境。我非常想知道,作者是如何将这种“泡沫”般的特质,通过食品雕刻的方式表现出来。是运用特殊的材料,比如慕斯、奶油或者棉花糖?还是通过精湛的雕刻技法,将易碎的巧克力或者糖霜塑造成如同泡沫般细腻的纹理?我迫不及待地想要学习书中介绍的创新技巧,是否会包含一些关于如何处理食材的质感,如何利用光影来营造出空灵的效果,又或者是如何将抽象的概念转化为具象的食物造型。这本书,对我来说,绝对不仅仅是一本操作指南,更像是一位经验丰富的艺术导师,它将引导我走出舒适区,去探索食品雕刻的全新领域,激发我更多的灵感,让我的作品更具创意和生命力。

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这本《泡沫篇-创新食品雕刻》的到来,简直是为我的食品艺术之旅注入了一剂强心针!我一直觉得,食品不仅仅是用来填饱肚子的,更应该是能够带给人愉悦和惊喜的艺术品。然而,市面上很多食品雕刻的书籍,似乎都局限于一些传统的技巧和造型,缺乏那种能让人眼前一亮、耳目一新的感觉。《泡沫篇》这个名字,就足够吸引人了。“泡沫”所带来的联想,是轻盈、飘渺、细腻,又带着一丝转瞬即逝的美感,这与我理想中的创新食品雕刻有着异曲同工之妙。我非常想知道,书中是如何将这种“泡沫”的概念,通过雕刻的手法进行具象化的呈现。是运用了特殊的食材,比如某种能够达到轻盈质感的慕斯或者奶油?还是通过某种独特的雕刻技法,让原本坚硬的巧克力或者糖霜,也能展现出如同泡沫般的细腻纹理?我迫不及待地想要学习书中那些“创新”的理念和技法,希望能够从中获得启发,突破自己的思维定式,创造出真正与众不同的、令人惊叹的食品雕刻作品。这本书,对我而言,不仅仅是一本技术指导,更是一扇通往无限创意可能的大门,我已经被它深深吸引,渴望在其中遨游。

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收到《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,我简直是欣喜若狂。作为一个美食爱好者,我一直在寻找能够将平凡的食材变成艺术品的秘诀,而这本书的名字就精准地击中了我的心。它不仅仅是关于“雕刻”这么简单,更强调的是“创新”和“泡沫”这种极具想象力的元素。“泡沫”这两个字,立刻让我想到了各种轻盈、梦幻般的甜点,比如慕斯、舒坦尼,甚至是空气感的糖霜。我一直在思考,如何能将这种飘渺的质感通过雕刻的手法固定下来,让它在视觉上呈现出一种非同寻常的动态感和生命力。这本书的出现,仿佛为我指明了一条通往未知领域的道路。我非常期待书中能够详细介绍一些独特的雕刻技巧,比如如何处理易碎的食材,如何营造出类似泡沫的细腻纹理,甚至是如何利用光影效果来增强作品的立体感和层次感。我猜想,书中可能还会分享一些关于色彩搭配和构图的理念,毕竟,一件成功的食物雕刻作品,不仅需要精湛的技艺,更需要艺术家般的审美眼光。这本书对我来说,不仅仅是一本技术书籍,更是一本能够启发我无限创意的灵感宝典,我迫不及待地想要沉浸其中,探索食品艺术的无限可能。

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拿到《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,我内心涌起一股强烈的探索欲。我一直深信,食物的艺术价值远不止于味道,更在于它能否在视觉上引起共鸣,能否讲述一个故事。《泡沫篇》这个书名,就给我留下了极深的印象,它充满了诗意和想象力,让人联想到轻盈、梦幻,又带着一丝脆弱而美好的特质。我非常期待这本书能够深入探讨如何将这种“泡沫”般的意境,转化为实际的食品雕刻作品。是否会介绍一些独特的材料运用,比如如何处理慕斯、蛋白霜,或者其他轻盈的食材,让它们能够经受住雕刻的考验,同时又保留其本身的轻盈感?我也想知道,书中是否会分享一些关于如何构建作品的理念,如何通过线条、层次和光影,来营造出如同泡沫般细腻、空灵的效果。这本书,对我而言,不仅仅是一本技术书籍,更像是一本充满艺术哲思的指南,它将引导我走出固有的思维模式,去发掘食品雕刻中更多未知的美学可能性,让我的创作之路更加宽广和精彩。

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《泡沫篇-创新食品雕刻》这本书,我收到之后就爱不释手。我一直对食品雕刻有着浓厚的兴趣,但总觉得市面上的教程大多偏向传统,缺乏一些突破性的设计。这本书的书名“泡沫篇”就立刻吸引了我,它暗示着一种轻盈、梦幻、甚至有些虚幻的美感,这正是我想在食品雕刻中探索的方向。我一直好奇,如何才能用食材雕刻出如同泡沫般细腻、空灵的形态,是否需要用到一些特殊的工具或者材料?这本书的出现,让我看到了希望。我尤其期待书中能够分享一些关于如何处理易碎食材的技巧,比如如何让巧克力或者糖霜在保持轻盈感的同时,又能拥有一定的结构稳定性。我也想知道,作者是如何将“创新”这个概念融入到食品雕刻中,是否会介绍一些非传统的雕刻技法,或者是将不同种类的食材进行巧妙的组合,以达到令人耳目一新的视觉效果。这本书,对我而言,不仅仅是一本技术指南,更是一扇通往食品艺术殿堂的大门,它将激发我更多关于创意和美学的思考,让我有机会将脑海中的奇思妙想变为现实,为食客们带来视觉与味觉的双重惊喜。

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