二维装饰与设计表现

二维装饰与设计表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西泠印社出版社
作者:陈苑、洛齐
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2006-9
价格:43.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807351191
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰设计
  • 平面设计
  • 室内设计
  • 艺术设计
  • 设计表现
  • 视觉传达
  • 设计原理
  • 空间设计
  • 色彩搭配
  • 图案设计
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具体描述

装饰是一门设计基础课。在设计教育的历史上,有着不同的名称,如花卉图案、风景图案及动物图案,等等。这些课程的本质都是要解决从实物到图像的综合创造过程。在现代设计教育中,如果我们能做到不仅仅从课程的名称上去理解课程的实质问题,那么无论是花卉、动物还是景观、人物或非生物,都只不过是被我们利用的装饰元素。在创造过程中,掌握如何观察、思维和表现,从而得到综合训练的本质。

  本书针对工业造型艺术设计及相关专业学生。

现代建筑形态的视觉语汇:从几何构图到数字媒介的演进 图书简介 本书旨在深入探讨自二十世纪初现代主义兴起以来,建筑设计领域中“二维表现”这一核心概念的演变、技术革新及其对空间叙事方式的影响。我们聚焦于建筑图纸、模型制作、渲染技术以及数字化可视化手段如何共同构建起从概念萌芽到建成实体的完整视觉链条。这不是一本关于传统建筑制图规范的教科书,而是一部剖析建筑美学、技术迭代与文化语境之间复杂关联的论著。 第一部分:现代主义的平面宣言与技术基础(1900s – 1970s) 本部分追溯了建筑表现从手绘的艺术化表达向标准化、技术化图纸转变的关键阶段。我们首先考察了包豪斯(Bauhaus)及早期现代主义者如何将“功能主义”转化为清晰、去装饰化的二维符号系统。 1.1 从图解到美学:勒·柯布西耶的“模度”与平面逻辑 重点分析了勒·柯布西耶(Le Corbusier)在《走向新建筑》中阐述的平面规划原则。他如何利用正交网格、立面剖面的精确比例,将二维图纸提升到一种具有哲学高度的“视觉语言”。本章详细解读了“模度”(Modulor)系统在平面布局中的应用,探讨了如何通过二维的线条和比例来预示三维空间中的居住体验和韵律感。我们不会重复介绍他的具体建筑案例,而是专注于分析其图纸风格——例如,如何通过线条的粗细变化、阴影的简化处理来暗示材料质感和光照方向。 1.2 孟菲斯的反思与图形的解放 在批判了早期现代主义的僵硬体系后,本章转向探讨后现代主义思潮中二维平面所扮演的角色。我们不讨论孟菲斯的设计作品本身,而是侧重于他们如何解构了传统建筑制图的严肃性。探讨了利用拼贴、撞色以及非传统的图形元素如何被引入到建筑概念的初步表达中,挑战了自维特鲁威以来对“精确性”的过度崇拜。重点分析了图形如何成为一种批判性的工具,而非仅仅是信息的载体。 1.3 早期计算机辅助制图的曙光 本节回顾了在CAD技术萌芽初期,工程师和设计师如何开始尝试使用早期的数字工具进行线条绘制。这部分聚焦于技术限制下,二维表现如何从纸张转移到屏幕上,以及这种转移对设计流程的初步影响——速度的提升,但同时也带来了对“手感”和“直觉”的初步丧失的讨论。我们详细描述了早期的向量图形如何定义了现代建筑图纸的数字化基础,但不涉及具体软件的使用教程。 第二部分:数字革命:从线框到光影的叙事重塑(1980s – 2000s) 随着个人电脑性能的飞跃,建筑表现进入了从单纯的“线框”到复杂的“三维模型”驱动的时代。本部分聚焦于三维建模软件的兴起如何颠覆了传统二维图纸的主导地位。 2.1 参数化思维的萌芽与“信息层”的叠加 探讨了参数化设计思想的初期形态如何体现在建筑表现中。重点分析了如何通过定义一组变量(而非固定线条)来控制二维表现的输出。我们将讨论二维图纸如何不再是最终的“成品”,而是三维模型多重信息层的动态截面,例如,如何通过不同的图层叠加来清晰区分结构层、设备层和围护层,以及这种信息分层如何影响了设计师与工程师之间的沟通效率。 2.2 真实感渲染的兴起与“视觉欺骗”的伦理 本章深入剖析了高质量渲染技术如何进入主流视野,以及它对建筑项目推广和审批带来的巨大影响。我们不展示任何渲染技巧,而是着重探讨“照片级真实感”(Photorealism)带来的设计伦理问题:当二维表现能够完美模拟建成环境的光照、材料纹理乃至天气条件时,它在多大程度上成为了事实的替代品?讨论了早期的光线追踪算法如何从根本上改变了建筑师对“光”这一要素的理解和表达方式。 2.3 场地分析图的“图形化进化” 传统场地分析图(Site Analysis)强调对地形、风向、日照路径的精确描绘。本节分析了在数字工具的辅助下,这些分析如何被高度图形化和抽象化。例如,风洞测试数据如何被转化为富有动感的、非写实的二维流线图,以便更直观地向非专业人士传达复杂的环境影响。这部分侧重于图形语言的“翻译”过程,而非数据采集本身。 第三部分:后数字时代:交互性、体验与表现的边界消融(2010s – 至今) 进入当代,建筑表现的概念已经超越了传统的静态图像和平面图,向着沉浸式体验和数据可视化方向发展。 3.1 虚拟现实(VR)的冲击与二维视口的消亡 本节探讨了虚拟现实技术对传统二维表现的根本性挑战。当用户可以直接“进入”未建成的设计时,传统平面图和立面的信息冗余度开始显现。我们分析了建筑师如何被迫重新定义“图纸”——它可能不再是空间记录,而更像是一个用于导航和数据交互的界面。讨论了这种转变对建筑教育中“读图能力”培养的深远影响。 3.2 实时反馈系统与设计的动态可视化 聚焦于实时渲染引擎(如游戏引擎)在建筑设计流程中的应用。这使得二维表现不再是“渲染完成后的静止画面”,而是设计过程中实时变化的反馈界面。例如,当设计师调整一个窗洞的尺寸时,立面图、剖面图乃至室外光影效果能即时同步更新。本章侧重于这种“动态二维”如何改变了设计的迭代速度和决策的即时性。 3.3 大数据与建筑表达的抽象化 最后,本书探讨了在智慧城市和物联网背景下,建筑如何成为庞大数据流的一部分。建筑表现开始越来越多地融入非物质信息,例如能耗数据、人流密度、空气质量指数等。这些抽象的数据如何被转化为简洁、有力的二维图形符号,融入到建筑的整体表达中,形成一种超越纯粹美学考量的“功能性可视化语汇”。 结语:二维的永恒价值 尽管技术不断推陈出新,本书最终强调,对空间、比例、光影的理解依然需要建立在清晰的二维逻辑之上。无论是早期的手绘草图还是当代复杂的实时界面,建筑师对“平面”的精确控制能力,是所有复杂三维和沉浸式体验的基石。本书的价值在于梳理这条技术与美学交织的脉络,帮助读者理解我们今天所见建筑表现的每一种“线条”和“阴影”背后的历史与技术驱动力。

作者简介

洛齐,中国美术学院艺术家,意大利亚太艺术委员会委员,泰国中国画院艺术顾问。《艺术财富》、《翰墨名匠》杂志主编。2001年获意大利第三届佛罗伦萨当代艺术双年展“美迪奇”国际当代艺术奖,2004年获首届美术文献·中国艺术家十年经典提名展“提名奖”,获日本富土山国际水墨艺术展国际当代“优秀艺术奖”。作品载入《1949-2000新中国美术史》、《中国当代美术20年》《蒙德里安在中国》、《现代水墨20年》、《LUOQI》、《洛齐一诗歌》、《洛齐一笔记》、《90年代以来中国先锋摄影》、《中国行为摄影》、《中国书法现代史》、《书法主义》、《书法与当代艺术》、《书法主义文本》等重要美术文献。作品被法国FBVA人文基金会、法国外交部艺术行动协会、意大利亚太当代艺术双年展、意大利亚太当代艺术档案馆、美国波士顿大学瓦利克美术馆、耶鲁大学美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、荷兰RTESN画廊、丹麦诺和诺德艺

目录信息

读后感

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用户评价

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《二维装饰与设计表现》这本书,简直是为我这种“细节控”的设计师量身定做的!我一直觉得,一个好的设计,细节决定成败,而这本书恰恰在这方面给了我无与伦比的指导。我最喜欢的是书中关于“装饰元素的精细化处理”的章节。它不仅仅讲解了如何选择合适的装饰元素,更重要的是,它深入剖析了如何对这些元素进行细致的打磨,比如线条的粗细变化、形状的微小调整、色彩的渐变处理等,这些看似微不足道的细节,却能极大地提升画面的精致度和专业感。我过去常常忽略这些细节,导致作品看起来总是“差点意思”,现在我明白了,正是这些细节,才能让我的作品脱颖而出。书中关于“图案的构成与变化”的论述也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何复制粘贴,而是教我如何通过旋转、缩放、镜像、色彩调整等方式,在基础图案上进行变化,从而创造出丰富多样的装饰效果。这对于我制作背景纹理、产品包装上的图案设计,非常有帮助。我试着用书中的方法来设计一些小图案,效果出乎意料的好,画面立刻就变得生动有趣起来。而且,这本书的案例选择非常广泛,从复古风格到现代极简,都涵盖了,让我能够看到装饰元素在不同风格中的应用和演变。这本书的内容,对我来说,是一种“技艺提升秘籍”,让我能够从细节之处入手,不断打磨自己的设计水平。

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《二维装饰与设计表现》这本书,简直是为我这种“动手能力强,理论基础弱”的设计爱好者量身定做的!我一直觉得自己的作品总是差那么一口气,画面不够“讲究”,缺乏那种精雕细琢的精致感。这本书正好填补了我的这一块短板。它没有给我灌输那些高深的理论,而是直接从最直观的视觉语言入手。我特别喜欢书中关于“纹理与肌理”的讲解,作者通过对比不同的纹理表现方式,让我领略到了平面设计中“触感”的魅力。我之前总觉得二维平面只能是平面的,但书中的案例展示了如何通过线条的粗细、疏密的排布,甚至是点状元素的堆叠,就能在视觉上营造出光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的肌理感,这让我非常兴奋。我尝试在自己的插画作品中运用这些技巧,效果立竿见影,画面顿时变得更加生动和有层次感。书中的“留白”艺术也是我之前容易忽视的,总是想着把画面填满,结果反而显得拥挤。作者通过几个精彩的案例,让我体会到留白的作用有多么重要——它不仅能让画面呼吸,还能突出主体,引导视线,甚至本身就能成为一种设计元素。我开始有意识地在设计中寻找“呼吸的空间”,画面变得更加清爽,重点也更加突出。这本书的实用性真的太强了,我感觉每一页都充满了干货,可以直接应用到我的实际创作中,而不是需要经过漫长的理论消化过程。我迫不及待地想把书里的技巧都试一遍,让我的作品变得更具吸引力!

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这本《二维装饰与设计表现》真是让我大开眼界!我一直对视觉艺术充满好奇,但总觉得自己的表现手法有些单调,缺乏亮点。收到这本书后,我迫不及待地翻阅起来。书中的案例分析部分尤其吸引我,它不仅仅是简单地展示作品,更是深入剖析了每一个设计背后的思考过程。比如,书中对某个海报设计的解读,让我理解了为什么设计师会选择这样的配色方案,又是如何通过线条的粗细和疏密来引导观众的视线,最终达到烘托主题的效果。我以前只觉得颜色好看,线条流畅,现在才明白这些都是经过精心设计的“语言”。作者还花了很大的篇幅讲解了不同装饰元素的组合方式,以及如何在二维平面中创造出立体感和空间感。这一点对我来说是革命性的。我常常会尝试一些组合,但总感觉有些生硬,不够自然。这本书提供的理论指导和实际操作技巧,让我能够更有针对性地去探索和实验。我尤其喜欢书中关于“负空间”的论述,这是一种我之前完全忽略的概念,但它在实际应用中却能产生如此强大的视觉冲击力。我开始尝试在自己的设计中大胆运用负空间,效果出乎意料的好,画面瞬间就变得轻盈而富有呼吸感。而且,书中的排版设计也非常用心,图片清晰,文字流畅,阅读体验极佳,让人沉浸其中,不愿意停下来。我甚至觉得这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,充满了设计感。我一直在寻找能够真正帮助我提升设计能力的指导,这本书无疑是我的“及时雨”,让我看到了新的方向和可能性。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我自己的项目中,相信我的作品会有质的飞跃。

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这本书《二维装饰与设计表现》的出现,简直就是给我的设计生涯注入了一股强大的新能量!我一直以来都专注于内容创作,对于视觉呈现方面,虽然有所涉猎,但总感觉缺乏系统性的指导。这本厚实的书籍,就如同一位经验丰富的老友,循循善诱地为我揭示了二维设计世界的奥秘。我特别欣赏书中对“视觉平衡”的深入剖析,它不仅讲解了对称与不对称的平衡,还探讨了色彩、大小、形状等元素如何相互作用,共同构成一个和谐统一的画面。这对我理解和创作各种类型的视觉作品,从简单的信息图表到复杂的插画,都提供了至关重要的指导。我过去常常陷入“颜色越多越好看”的误区,现在我明白了,关键在于色彩之间的和谐搭配以及它们所承载的情感信息。书中关于“节奏与韵律”的章节更是让我耳目一新,它将音乐中的概念巧妙地运用到了视觉设计中,解释了如何通过元素的重复、间隔、大小变化等来制造视觉的动感和流畅感。这对我理解动态海报和网页设计中的动效处理,非常有启发。我过去觉得排版就是把文字和图片堆砌起来,现在我才发现,原来排版本身就是一种充满艺术性的设计语言,可以通过字体的选择、行距的调整、段落的划分来营造不同的氛围和传递不同的信息。书中的案例分析非常详尽,每一个细节都经过了精心的打磨,让我能够从模仿到理解,再到创新。这本书的内容对我来说,是一种“点石成金”般的启发,让我对二维设计有了全新的认识和更高的追求。

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拿到《二维装饰与设计表现》这本书,我抱着一种“学习一下新趋势”的心态,毕竟设计领域变化太快了。这本书的出现,就像给我提供了一张“设计导航图”,让我能够更清晰地看到二维装饰的脉络和发展方向。我尤其喜欢书中关于“动态与静态装饰”的对比分析。作者不仅展示了静态装饰的魅力,还深入探讨了如何在二维平面中营造出动感的效果,比如通过线条的引导、形状的变形、色彩的跳跃等,这对我理解动画设计和网页动效的原理非常有启发。我以前总觉得二维设计就是“静止的”,现在我明白了,即使是静态的画面,也可以蕴含着动态的韵律和张力。书中对“肌理与质感”的探索也让我大开眼界。它不仅仅是简单地模仿现实中的材质,更是通过各种二维表现手法,如点、线、面的组合,来模拟出光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的触感,这让我的设计作品立刻变得更加丰富和有层次。我尝试在插画中加入一些肌理元素,画面立刻就有了“呼吸感”,不再是单调的平面。而且,这本书的案例分析非常详尽,不仅仅展示了最终效果,更是对整个设计过程进行了详细的拆解,让我能够从中学习到设计师的思考方式和创作技巧。这本书的内容,对我来说,是一种“灵感催化剂”,让我能够跳出固有的思维模式,去探索更多可能性。

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坦白说,《二维装饰与设计表现》这本书,一开始我抱着一种“看看无妨”的心态去阅读,毕竟我对“装饰”这个词,总觉得有些浮于表面。但随着阅读的深入,我发现自己完全被这本书所展现出的深度和广度所折服。我尤其对书中关于“形式与功能”的辩证关系进行了深入的探讨。作者并没有片面强调装饰的美观性,而是反复强调,所有的装饰元素都应该是为设计的功能服务的,最终目的是为了更好地传达信息和达成设计目标。这一点对于我这种需要为客户做设计的人来说,简直是“救命稻草”。我过去常常在“好看”和“好用”之间挣扎,现在我有了更清晰的设计逻辑。书中对“视觉层级”的讲解也让我茅塞顿开。它详细阐述了如何通过字体大小、颜色、位置等元素,来引导观众的视线,让他们能够按照设计师预设的路径来阅读和理解信息。这对于我制作信息图表和排版复杂的宣传册非常有帮助,能够让观众一眼就能抓住重点。我试着运用书中的方法来优化我的设计,发现信息传达的效率果然大大提升了。而且,这本书的案例选择非常具有代表性,从经典的艺术作品到现代的商业设计,都涵盖了,让我能够看到装饰元素在不同领域中的应用和演变。这本书的内容,与其说是一本书,不如说是一套“设计思维训练营”,让我从根源上理解了二维装饰的意义和价值。

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我向所有对视觉艺术和设计充满热情的朋友们强烈推荐《二维装饰与设计表现》这本书!我一直对如何让平面设计作品在众多信息中脱颖而出感到困惑,尤其是如何在不牺牲信息传达效率的前提下,加入更具吸引力的视觉元素。这本书就如同一盏明灯,为我指明了方向。我特别欣赏书中对“视觉叙事”的讲解,它不仅仅是讲述故事,更是通过装饰元素来烘托情节、渲染气氛,引导观众的情感。我以前在设计海报时,总是想着把信息堆砌上去,现在我明白了,信息本身也可以讲故事,而装饰元素就是讲故事的“润滑剂”。书中关于“象征与隐喻”的运用也让我大开眼界。它教我如何通过选择具有特定文化含义的图形、色彩,来传递更深层次的信息,让设计作品更具内涵和深度。这对于我进行品牌形象设计非常有帮助,能够让品牌故事更加生动和引人入胜。我试着在自己的设计中运用这些象征意义的元素,效果出乎意料的好,观众对作品的理解和情感共鸣都大大增强。而且,这本书的案例分析非常详尽,不仅仅展示了最终效果,更是对整个设计过程进行了详细的拆解,让我能够从中学习到设计师的思考方式和创作技巧。这本书的内容,对我来说,是一种“设计思维的升级”,让我能够从更宏观的角度去理解和运用二维装饰的艺术。

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我花了整整一个周末来沉浸在《二维装饰与设计表现》这本书的世界里,感觉像是完成了一次身临其境的设计之旅。我一直对如何让我的作品在众多信息中脱颖而出感到困惑,尤其是在平面设计领域,如何才能通过装饰元素来增强视觉冲击力,同时又不失整体的协调性,这是我一直努力的方向。这本书在这方面给了我极大的帮助。我最喜欢的是书中关于“对比与强调”的章节,它通过大量的实例,清晰地展示了如何利用色彩、形状、大小、方向等方面的对比来突出设计的主体,吸引观众的注意力。我以前在设计时,总是在“显眼”和“过度”之间摇摆不定,现在我有了更明确的判断标准。书中的“统一与变化”的论述也让我受益匪浅。它教我如何在保持整体风格一致性的前提下,通过局部的变化来增加画面的趣味性和层次感。这一点对于我进行系列作品的设计尤为重要,能够确保每一件作品都有自己的特色,但又不会显得格格不入。我还对书中关于“装饰线条的运用”的部分印象深刻。我一直觉得线条只是辅助性的元素,但这本书让我认识到,线条本身就可以成为一种强大的设计语言,可以传达情感、引导视线、甚至构成图案。我开始尝试在我的作品中使用不同粗细、不同弯曲度的线条,画面立刻变得更加灵动和富有表现力。这本书的内容对我来说,不仅仅是理论知识的堆砌,更是一种对设计思维的启迪,让我能够从更深层次去理解和运用二维装饰的艺术。

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拿到《二维装饰与设计表现》这本书,我本来只是抱着随便看看的心态,毕竟市面上同类书籍不少。但翻开第一页,我就被书中那种严谨的学术态度和丰富的实践案例所吸引。作者在讲解装饰理论时,并没有像许多教材那样枯燥乏味,而是通过大量的图例和生动的语言,将抽象的概念具象化。我尤其印象深刻的是关于“重复与变化”的章节,它详细阐述了如何在基础元素上进行巧妙的变化,从而产生丰富多样的视觉效果。我以前在做图案设计时,总是在纠结于要不要做“大改动”,现在我明白了,微小的变化同样可以带来惊喜。书中还提供了非常多关于不同文化背景下装饰风格的介绍,比如东方韵味和西方现代风格的融合,这给了我很多跨界设计的灵感。我一直对不同文化的艺术元素很感兴趣,但不知道如何将它们和谐地融入到现代设计中。这本书就像一座桥梁,将古老的智慧和现代的审美巧妙地连接起来。我曾为如何在一个现代化的海报中融入一些复古的元素而苦恼,读完这本书后,我找到了答案。作者通过分析一些经典的设计作品,示范了如何提取不同风格的精髓,再将其进行重组和再创作,使其既保留原有的韵味,又不失现代感。此外,书中对色彩心理学的应用也有深入的探讨,让我理解了为什么某些颜色组合会引起特定的情绪反应,这对于我进行品牌视觉设计非常有帮助。我以前只是凭感觉选颜色,现在我有了更科学的依据。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期,它不仅教会我“怎么做”,更让我理解“为什么这么做”。

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《二维装饰与设计表现》这本书,简直是把我从一个“视觉上的门外汉”带入了“设计的殿堂”。我一直以为,只要把图片放上去,文字写清楚,就是“设计”了,但这本书彻底颠覆了我的认知。我被书中关于“空间构图”的讲解深深吸引。作者没有像一些书籍那样局限于单一的构图法则,而是深入剖析了如何通过元素的排列、比例、疏密来创造出富有吸引力的二维空间,甚至能在平面上营造出景深和立体感。我过去在制作PPT或宣传单页时,总是觉得画面“挤”得慌,现在我明白了,是我的构图方式有问题。书中对“留白”的讲解尤其让我醍醐灌顶,我终于理解了为什么有时候“少即是多”。它不仅能让画面显得更高级,还能引导观众的视线,突出重点。我尝试在自己的演示文稿中运用这些构图技巧,效果出乎意料的好,观众的注意力更容易集中在我要强调的内容上。此外,书中关于“色彩的和谐与对比”的论述也让我受益匪浅。我以前总是在纠结哪种颜色好看,现在我明白了,颜色的选择不仅仅是为了美观,更是为了传递情感和信息。书中的色彩搭配案例,让我对色彩的运用有了全新的认识,也学会了如何通过色彩来营造不同的氛围。这本书的内容深度和广度都让我惊喜,它既有理论上的高度,又有实践上的可行性,让我能够快速地将所学应用到实际创作中。

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