Mark Dion

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出版者:Phaidon Press
作者:Mark Dion
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1997-9-26
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780714836591
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

This text explores the work of vanguard artist Mark Dion who has made site-specific projects all over the world which explore the relationship of Western art, literature and museology with the natural environment. His sculptures and installations often focus on contemporary environmental issues, and have the uncanny quality of film sets or dioramas. His life-size environments have included live and stuffed animals, plants, lab equipment, and museological displays of garbage. They present lyrical and funny investigations into exoticism, colonialism and environmental crisis. Dion himself has taken on a variety of personae including reporter, scientist, explorer and detective. He has also set up collaborations with anthropologists, zoologists, geographers and groups of school children, and is well-known for his drawings and his writings. The book is part of a series of studies of important artists of the late-20th century. Each title offers a comprehensive survey of the artist's work, providing analyses and multiple perspectives on contemporary art and its inspiration.

博物馆的秘密:探寻物质世界的无形边界 一部关于知识的构造、分类的偏见以及我们如何理解世界的深度考察。 第一章:无声的陈列室 博物馆,这个我们习以为常的知识殿堂,究竟是如何形成的?它不仅仅是存放古董和艺术品的仓库,更是一个权力、意识形态和历史叙事交织的复杂剧场。本书将引导读者步入那些精心布置的玻璃展柜背后,审视每一件展品被选中、分类和命名的过程。 我们从亚历山大大帝时代的亚历山大图书馆谈起,探讨早期的“奇珍室”(Wunderkammer)如何试图以物理对象来映射整个宇宙的秩序。这些早期的收藏,充满了异域风情与科学萌芽的混合体,揭示了早期欧洲人对“未知”世界的渴望与恐惧。我们分析了博物学体系的建立如何与殖民扩张紧密相连,物种的命名法背后隐藏的文化优越感,以及“自然史”如何被构建成一条线性的、以欧洲为中心的进化阶梯。 本章特别关注“标本”的转化过程:一块石头、一具动物骨骼,是如何通过采集、干燥、编号和标签,转化为具有“科学价值”的知识载体的。这个过程剥离了其原始的生态背景,使其成为一个可供分析的“对象”。我们深入探讨了分类学(Taxonomy)的局限性——它试图用固定的框架去捕捉流动的生命与变化的历史,并考察了这些固定的分类如何影响了公众对生物多样性的认知。 第二章:沉默的叙事:策展的艺术与陷阱 展览设计本身就是一种语言。本书的第二部分着重探讨策展(Curation)的实践,以及策展人如何在有限的空间和时间里,塑造观众的体验和理解。策展不再是简单的物品摆放,而是一种叙事策略。 我们考察了不同类型的博物馆——人类学博物馆、艺术史画廊、科学技术馆——在叙事手法上的差异。人类学博物馆常面临“他者化”的指控,即将非西方文化置于被审视的地位,其展品往往被简化为部落仪式或原始技术。艺术史的叙事,则常常聚焦于“天才”个体,忽略了艺术品创作背后的社会经济结构和赞助体系。 此外,我们详细分析了“语境的丧失”问题。当一个古老的工具被移出其日常使用环境,放置在聚光灯下,它便获得了新的、可能是被扭曲的意义。这种“去语境化”是博物馆学的核心悖论:为了保存和展示,必须牺牲其原始的真实性。我们深入探讨了对“真实性”的哲学辩论,以及复制品、模型和全息影像在当代展览中扮演的角色。一个完美的复制品,在知识论上,是否比一个被过度修复的真品更具“教育价值”? 第三章:权力与身体:机构的伦理困境 博物馆,作为公共机构,其运营的资金来源和意识形态立场往往是其叙事基调的决定性因素。本章聚焦于机构的伦理和政治责任。 我们剖析了“藏品来源”(Provenance)的争议,特别是那些在战争、掠夺或不平等贸易中流失的文物。归还的讨论不仅仅是法律和外交问题,更是关于历史正义和文化主权的深刻辩论。哪些历史的伤口应该被揭示,哪些应被修复?博物馆在面对这些要求时,如何平衡其“普世收藏”的使命与对原属社区的义务? 更进一步,我们探讨了展示人类遗骸的敏感性。从解剖学模型到“人类学”展品,对人体的展示反映了不同时代对种族、疾病和“正常”的定义。这些展品如何影响公众对自身身体的认知?我们审视了当代博物馆在去殖民化(Decolonization)浪潮下,如何尝试重新书写标签,赋予那些长期被沉默的群体以发声的机会。 第四章:数字化的幻象与未来的展陈 随着数字技术的飞速发展,博物馆的边界正在被重新定义。电子数据库、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)正在改变知识的获取方式。本章探讨了数字策展的潜力和风险。 数字化为公众提供了前所未有的接近度,任何人都可以在家中“触摸”到珍贵的手稿。然而,这种无限的访问权是否稀释了实体体验的重量?当一个三维扫描件替代了实体文物,我们失去的是什么?我们失去了气味、重量、时间和光线在物体上留下的痕迹——那些非量化的、依赖于在场感才能捕捉到的信息。 我们也将目光投向未来,探讨“非中心化”的博物馆模式——即知识不再被少数精英机构所垄断。艺术家和活动家如何利用数字工具来挑战既有的博物馆叙事?在线档案库、社区驱动的数字修复项目,正在如何重塑我们对“权威知识”的信任? 结语:超越玻璃柜 本书最终的目的是邀请读者从一个批判性的角度重新审视他们所访问的每一个展示空间。博物馆是人类理解自身、组织世界的宏大尝试。它们既是文明的宝库,也是意识形态的容器。理解这些机构的构建方式,就是理解我们如何被教导去认识世界,以及我们如何能够想象一个更具包容性和更少偏见的知识未来。我们所见的陈列品,不过是无尽的物质世界中,被权力之手暂时固定下来的一个切片。真正的学习,发生在当我们走出展厅,开始质疑那些被刻意保持静止的“事实”之时。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初读Mark Dion的著作,我被一种前所未有的“在场感”所吸引。这本书并非只是简单地罗列艺术家的作品,而是通过精心挑选的文字和图片,将读者带入了Dion充满活力的创作现场。他作品中那种对“真实”的探索,对“知识”的质疑,以及对“自然”与“人类文明”之间复杂关系的深入剖析,都通过这本书得到了生动的展现。我记得其中有一个章节,详细介绍了Dion如何在一个特定的地点进行“考古发掘”式的艺术创作,寻找被遗弃的物品,然后将它们重新组合,赋予新的意义。这种方式让我深刻体会到,艺术可以是一种考古学,可以是一种科学研究,甚至可以是一种社会介入。Dion的作品,常常挑战着我们对“垃圾”和“宝藏”的固有认知。他从看似无价值的废弃物中发掘出潜藏的价值和故事,这本身就是一种极具颠覆性的创作理念。这本书成功地捕捉到了这种颠覆性,并通过丰富的案例和深入的论述,让读者得以窥见其创作的深层逻辑。我特别欣赏书中关于Dion如何运用博物馆学的原理来解构和重构知识体系的讨论。他将科学分类、展览陈列等手段融入艺术创作,使得观者在欣赏作品的同时,也对知识的生产和传播过程产生了新的思考。这本书的叙事风格非常独特,它不像一本传统的艺术评论,而是更像是一次深入的访谈,或者是一场娓娓道来的艺术故事。语言流畅且富有感染力,能够带领读者一同经历Dion的创作过程,感受他的思考。对于那些对当代艺术的“概念性”和“批判性”有着浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对能够满足他们的求知欲。

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我必须说,Mark Dion的书是一次令人着迷的智力冒险。它不仅仅是一本介绍艺术家作品的书,更是一次关于我们如何感知和理解世界的深刻探讨。Dion的作品,如书中所展现的那样,充满了科学的精神和考古的严谨,但同时又蕴含着艺术的想象力和诗意的表达。他巧妙地将这些看似矛盾的元素融合在一起,创造出一种独特的艺术语言。书中关于“收藏”和“分类”的章节,让我对人类收集和组织知识的方式产生了全新的认识。Dion通过他的作品,揭示了这些行为背后所隐藏的权力关系、文化偏见以及我们对秩序的渴望。他挑战着我们对“价值”的定义,将那些被视为“垃圾”的物品,在艺术的语境下,重新焕发出生命的光彩。这种颠覆性的创作方式,让我对“什么是艺术”这个问题有了更深刻的思考。我特别被书中对“自然”与“文化”边界的模糊处理所吸引。Dion的作品常常游走在这两个领域之间,他将自然界的元素带入人文的语境,又将人文的痕迹融入自然的观察。这种跨界的探索,使得他的作品具有了极强的现实意义和哲学深度。这本书的呈现方式非常出色,它不仅仅是图文并茂,更是通过精心设计的版面和排版,营造出一种沉浸式的阅读体验。每一次翻阅,都像是在探索一个精心构建的展览。对于那些寻求超越传统艺术形式,对知识、科学、环境等议题有着浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对不容错过。

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这本Mark Dion的书,如同一扇打开的“潘多拉魔盒”,里面充满了关于自然、文化、科学与艺术的奇妙洞见。它不是那种提供简单易懂的艺术欣赏指南,而是邀请你一同参与一场深度思考的旅程。Dion的作品,在我眼中,是一种对“知识”本身的审视。他通过搜集、分类、展示各种自然和人造的物品,揭示了我们如何构建和理解知识体系。书中那些关于“采集”和“标本”的章节,尤其让我着迷。他并非简单地展示采集到的物品,而是通过艺术化的呈现方式,让我们反思采集行为背后的意图,以及这些物品所承载的历史和文化信息。Dion的作品,常常挑战着我们对“价值”的固有判断。他从看似平凡甚至被忽视的物品中,发掘出隐藏的意义和故事,这本身就是一种极具颠覆性的创作。我发现自己反复地在书页中驻足,试图理解他如何将科学的严谨与艺术的想象力融为一体。他就像一位现代的博物学家,又像一位对人类文明史充满好奇的考古学家,用艺术的方式,重新审视我们与自然的关系。这本书的叙事结构非常独特,它不像一本传统的艺术评论,而是更像是一次深入的对话,或者是一次充满个人视角的探索。文字流畅而富有启发性,能够带领读者一同体验Dion的创作过程。对于那些对当代艺术的“跨界性”和“批判性”有着浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对是一次不容错过的智力盛宴。

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Mark Dion的书,犹如一场精心策划的“博物学”之旅,带领我重新认识了艺术与我们所处世界的关联。这本书不是那种让你轻松翻阅的读物,它需要你带着好奇心和批判性思维去细细品味。Dion的作品,在我看来,是一种对“观看”的再教育。他挑战我们习以为常的认知模式,迫使我们去关注那些常常被忽视的细节,那些隐藏在日常事物背后的故事。书中对我触动最深的是他对“环境”这个议题的独特处理方式。他没有采用说教式的宣传,而是通过艺术化的方式,将环境问题融入到对自然的观察和对人类活动的审视之中。那些被他收集和呈现的“自然样本”,仿佛是大自然的代言人,它们无声地诉说着地球的故事,也警示着我们人类活动对环境的影响。这本书让我深刻理解到,艺术可以是一种非常有力的工具,它能够以一种潜移默化的方式,引发人们对重要议题的关注和思考。Dion的创作,其核心在于一种“发现”的精神,一种对未知的好奇,以及一种将看似不相关的事物联系起来的能力。他像一位现代的探险家,在城市的角落、在自然的废墟、在人类文明的遗迹中,搜寻着那些能够引发我们思考的“线索”。这本书的结构设计也非常巧妙,它将Dion不同时期的作品按照主题或创作理念进行组织,使得读者能够清晰地梳理出他艺术生涯的发展脉络。对于任何对环境艺术、社会实践艺术,以及那些试图通过艺术来理解和改造世界的艺术家感兴趣的人来说,这本书都提供了一个宝贵的视角。

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翻开Mark Dion的书,我的思绪瞬间被拉入一个充满奇妙观察和深刻洞察的世界。这本书的魅力在于它没有提供一个现成的答案,而是邀请读者一同踏上探索之旅。Dion的艺术,就像书中所展示的那样,总是围绕着“收集”、“分类”和“展示”这些行为展开,但他的目的远不止于此。他通过这些看似简单的行为,揭示了我们如何理解、组织和评价我们周围的世界。我尤其着迷于他对“收藏”这一行为的哲学式解读。在书中,他不仅仅是展示他收集的物品,更是揭示了收藏背后的权力结构、文化偏见以及人类对于秩序和知识的永恒追求。那些摆放在展柜中的标本,那些经过精心布置的“发现”,都仿佛在诉说着一个关于人类探索、占有和理解自然的故事。这本书让我意识到,艺术不仅仅是关于美学,更是关于一种观看世界的方式,一种提问和回应的方式。Dion的作品,通过其独特的语境和呈现方式,迫使我重新审视那些被我们视为理所当然的界限,比如自然与人造,科学与艺术,过去与现在。这种审视过程是令人不安的,但也正是这种不安,孕育着新的理解和可能性。我发现自己反复地在书页间徘徊,试图捕捉那些隐藏在图像和文字之间的细微线索,它们共同构建了一个复杂而引人入胜的叙事。这本书的呈现方式也非常引人入胜,它不仅仅是一本画册,更像是一本带有视觉叙事的探索手册。每一个章节都像是一个精心策划的展览,将Dion的创作理念和实践方式娓娓道来。对于那些渴望深入理解当代艺术实践,特别是那些具有社会学和生态学关怀的艺术家而言,这本书绝对是必读之作。

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Mark Dion的这本书,给我带来了一次意想不到的“发现之旅”。它不像一本传统的艺术画册,而是更像一本带有强烈个人色彩的“思想录”。Dion的作品,如书中所呈现的,总是以一种独特的方式,将科学的严谨与艺术的想象力结合起来。他专注于“收集”和“展示”,但他的目的远不止于此。他通过这些行为,挑战着我们对“真实”、“价值”以及“意义”的理解。书中的许多例子,都让我对日常生活中的事物产生了全新的审视。例如,他对博物馆学的挪用,以及他对“自然”与“文化”之间模糊地带的探索,都让我对我们如何组织和理解世界产生了深刻的疑问。Dion的作品,就像这本书一样,不是提供答案,而是提出问题。他迫使我们去思考,我们是如何建构我们对世界的认知,我们又如何在这些认知中找到自己的位置。我尤其被他对“环境”议题的关注所打动。他没有采取直接说教的方式,而是通过对自然界和人类活动的细致观察,将环境问题融入到他的艺术实践之中。那些被他收集和展示的“标本”和“遗迹”,仿佛是大自然的“证词”,无声地诉说着地球的故事。这本书的语言风格非常独特,它既有学术性的深度,又不失文学性的美感。读这本书的过程,就像与一位博学而富有洞察力的朋友进行对话。对于任何对当代艺术、环境问题、以及那些试图通过艺术来探索和理解世界的人来说,这本书都是一份宝贵的财富。

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Mark Dion的书,是一次让我重新审视“观看”本身的机会。它不仅仅是展示艺术家的作品,更是一次关于我们如何认知和解读世界的深刻探讨。Dion的作品,如书中所呈现的,总是围绕着“收集”、“分类”、“展示”这些行为展开,但他对这些行为的运用,却充满了哲学思辨和艺术想象。他如同一个现代的“博物学家”,又像一位对人类历史和自然世界充满好奇的“探险家”。书中关于他如何将科学的语境与艺术的语境相互渗透的例子,让我深受启发。他将科学的分类体系,博物馆的展示手法,以及考古的挖掘精神,都巧妙地融入到他的艺术创作之中。这种跨学科的融合,使得他的作品具有了极强的原创性和批判性。我尤其被书中对“边界”的模糊处理所吸引。Dion的作品常常游走在自然与人造、科学与艺术、过去与现在之间,挑战着我们固有的认知模式。他迫使我们去思考,那些被我们视为理所当然的界限,究竟是如何被建构起来的。这本书的叙事方式非常引人入胜,它不像一本传统的艺术评论,而是更像一次充满个人视角的艺术探索。文字流畅而富有启发性,能够带领读者一同感受Dion的创作理念和艺术实践。对于任何对当代艺术的“概念性”和“批判性”有着浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对是值得深入研读的。

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拜读Mark Dion的著作,我仿佛进入了一个由艺术家精心构建的“思考场域”。这本书不仅仅是关于艺术作品的呈现,更是关于艺术家本人如何通过艺术来理解和回应我们所处的世界。Dion的作品,如书中所描绘的那样,总是以一种极其独特的方式,将科学的严谨、考古的思辨与艺术的创造力相结合。他对“收集”和“分类”的迷恋,并非出于占有的欲望,而是源于对知识结构和社会秩序的深入探究。书中关于他如何在特定地点进行“现场创作”的描述,让我对艺术的“在地性”有了更深的理解。他如同一个行为艺术家,又像一位生态观察者,在城市和自然的环境中,搜寻着能够引发人们思考的“痕迹”。Dion的作品,总是巧妙地挑战着我们对“自然”与“文化”的二元对立。他将自然界的元素带入人文的语境,又将人文的痕迹融入自然的观察,使得他的作品具有了极强的跨界性和哲学深度。我特别被书中对“废弃物”的再关注所打动。他将那些被我们抛弃的物品,赋予新的生命和故事,这本身就是一种对消费主义和物质文明的深刻反思。这本书的语言风格非常迷人,它既有学术性的严谨,又不乏文学性的诗意。读这本书的过程,就像在与一位充满智慧的导师进行对话,他引导你用全新的视角去观察世界。对于任何对当代艺术、环境艺术、以及那些试图通过艺术来理解社会和自然的读者来说,这本书都将是一份宝贵的精神食粮。

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最近有幸拜读了Mark Dion的著作,掩卷长思,心中感慨万千。这本书并非简单的艺术作品集,它更像是一扇窗户,让我得以窥探艺术家Mark Dion独特而深刻的思考方式,以及他对我们所处世界细致入微的观察。读这本书的过程,与其说是在“阅读”文字,不如说是在进行一场沉浸式的对话,与艺术家本人,与他所探讨的议题,甚至与我自己。Dion的作品,正如书中所呈现的那样,往往挑战着我们习以为常的观看方式。他将科学的严谨性、考古学的挖掘精神与艺术的创造力巧妙地融合在一起,构建出一种全新的语境。我尤其被他对于“自然”与“文化”边界的模糊处理所吸引。在书中,那些被精心收集、分类、展示的“物品”,无论是自然界的标本,还是人类制造的物件,都仿佛被赋予了新的生命和叙事。它们不再是孤立的存在,而是成为了连接过去与现在、自然与文明的桥梁。每一次翻页,都像是在打开一个未知的宝箱,里面藏着令人惊喜的发现。有时是关于生物多样性的忧思,有时是对人类消费主义的审视,有时是对殖民历史的回溯。Dion的艺术实践,通过这本书得以如此清晰地展现,让我深刻理解了他作为一位“生态艺术家”和“社会评论家”的双重身份。他的作品不是为了取悦观众,而是为了引发思考,甚至是挑战,去质疑我们对“价值”、“意义”以及“真实”的定义。这种挑战,并非带着攻击性,而是以一种充满智慧和诗意的方式呈现。这本书的装帧设计也颇具匠心,印刷精美,图片清晰,细节之处可见其用心。即使不深入解读文字,单是欣赏书中的图像,也已是一种视觉的盛宴。它提供了一个了解Dion作品的绝佳窗口,对于任何对当代艺术、环境议题、博物馆学感兴趣的人来说,这本书都是一份不可多得的宝藏。

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近期有幸读到Mark Dion的著作,这次阅读体验着实让我印象深刻。这本书与其说是艺术家的作品集,不如说是一次艺术家对世界进行深度观察与思考的“视觉笔记”。Dion的作品,如书中所示,总是带着一种科学的严谨,却又蕴含着艺术的诗意与哲学的深度。他擅长于“收集”和“展示”,但他的真正目的在于解构我们对“真实”和“价值”的认知。我尤其着迷于他对于“环境”议题的独特处理方式。他并非直接进行宣传,而是通过对自然界和人类活动痕迹的细致观察与艺术化呈现,让观者在不知不觉中感受到环境问题的严峻性。那些被他精心搜集和展示的“标本”或“遗迹”,仿佛是来自大自然的“证词”,沉默而有力地诉说着地球的变迁。Dion的作品,常常挑战着我们对“自然”与“文化”的二元划分。他将两者巧妙地融合,揭示了它们之间错综复杂的关系,以及人类在其中扮演的角色。他如同一个现代的“炼金术士”,将看似平凡的物品,转化为能够引发深刻思考的艺术媒介。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不乏文学的感染力。读这本书的过程,就像是与一位博学而充满洞察力的向导同行,他引导你用全新的视角去审视这个世界。对于任何对当代艺术、环境艺术,以及那些试图通过艺术来探索和理解社会与自然的读者来说,这本书都是一份不可多得的宝藏。

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当代艺术家,陈列标本,讨论人为对自然的影响(如人类垃圾对野生动物生活环境的影响)

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当代艺术家,陈列标本,讨论人为对自然的影响(如人类垃圾对野生动物生活环境的影响)

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