具体描述
整部《大典》图文并茂，文字170万，图片2000幅，其中彩照36页。部分珍贵史料还是首次披露。这部作品的主要内容包括：《历史卷》。它以丰富的史料，真实记述了越剧自19世纪中叶至21世纪前5年这段时期，历经成长演变、曲折成败到不断改革、发展、繁荣，走向全国、走向世界的历史全貌。本卷按年代分阶段叙述，如孕育时期、小歌班时期、绍兴文戏时期、越剧改良时期、新越剧时期、新中国建立后越剧大发展时期、“文化大革命”时期、新时期等，并对越剧男女合演的改革发展作了专章的记述。《名人卷》。记述了越剧史上的演、编、导、曲、音、美等约700余位名人的从艺小传。本卷入录者，皆为越剧各个发展时期具有代表性的、贡献较大、社会影响较为广泛的人员。《名剧卷》。记述了越剧具有代表性的优秀剧目380余个，其中传统戏与古代剧260余个，时装戏与现代剧120余个。详尽介绍了创编者、编创年代、剧目来源、剧情介绍、首演单位、艺术人员、表演特色、获奖情况等。《机构卷》。择要记述了越剧诞生后各个时期较为著名的戏班、剧团、科班、戏校、训练班和社会团体等单位280余个。全国除三省（山西、云南、广东）和三区（广西壮族自治区、西藏自治区、内蒙古自治区）之外，皆曾有越剧，皆予如实记载。《名曲卷》。收录了越剧发展初期至20世纪末的近700首名曲的唱词，并记有作词、作曲、演唱者及录音年代等。此卷全面、系统地收集了全国各地250多位著名演员演唱的代表性唱段的唱词。全卷共分为以下七部分：越剧男班名伶；越剧三花一娟；越剧十姐妹；越剧流派创始人；越剧名角；越剧著名演员；越剧小百花。本卷名曲唱词荟萃，丰富多彩，结合配套出版的名曲CD光盘欣赏，则更可窥见越剧的发展史貌。 《大典》是由多位从事越剧研究的专家，在搜集大量史料、著作，并经过无数次的采访，对资料进行严格的筛选、查核的基础上共同精心编纂的，具有相当的准确性与权威性，由此得到了表演艺术家袁雪芬、戏剧理论家刘厚生的充分肯定与赞赏，并欣然为之作序。他们认为巨著《中国越剧大典》的出版，是全国戏曲界的一件大事，一件盛事！这部难得的珍品，集继承借鉴、研究收藏于一身，将流芳剧坛，惠泽后世，并将推动越剧在新世纪再创辉煌！
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这本《中国越剧大典》简直就是我一直以来寻觅的那本“宝典”！作为一名从小听着越剧长大的人，我总觉得对这门艺术，虽然喜爱，但总有些零散的认识，缺乏系统性的了解。这本书的出现，彻底改变了我的这种感受。从翻开第一页开始，我就被一种沉甸甸的厚重感所包裹，仿佛捧起了一部家族史，里面承载了无数代人的心血和情感。 书中开篇对越剧起源的考据，就让我大开眼界。我之前一直以为越剧就是从嵊县那块土地上自然孕育出来的，但这本书详细地追溯了它从“的士”演变而来的过程，尤其是对“女子越剧”这一形式的形成，以及它如何从乡间田头走向大雅之堂的艰难历程，描写得十分生动。书中穿插了大量当时的史料图片和文献记载，让我仿佛置身于那个年代，亲眼见证了越剧的诞生与成长。那些早期艺人的照片，虽然模糊，却带着一种朴素而坚韧的光芒，令人肃然起敬。 我特别喜欢书中关于越剧不同流派的详尽介绍。每个流派都有其独特的韵味和代表人物，书中的描述让这些流派不再是冰冷的标签，而是鲜活的艺术生命。我一直对尹派的委婉缠绵情有独钟，书中对尹桂芳老师的艺术贡献，对尹派唱腔的精妙分析，让我对“唱念做打”的精进有了更深刻的体会。同时，对傅派的豪迈洒脱，戚派的刚柔并济，金派的清丽脱俗，范派的醇厚悠扬，都进行了细致的描摹，让我仿佛能听到不同演员在舞台上挥洒自如的唱腔。书中对不同流派代表剧目的对比分析，更是让人叹为观止，原来同一部戏，在不同流派艺人手中，可以演绎出如此多样的风情。 《中国越剧大典》在梳理代表剧目方面，也是下足了功夫。那些耳熟能详的名篇，如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等，书中不仅有完整的剧情介绍，更对其艺术价值、思想内涵进行了深入解读。我尤其惊喜的是，书中还收录了许多我不太熟悉的早期剧目，并对其进行了详实的介绍。这让我意识到，越剧的宝库是如此丰富，我之前接触到的只是其中的一部分。书中对一些经典折子戏的表演技巧、唱腔细节的分析，更是为我这样想要深入了解越剧的观众提供了极大的帮助。 我曾以为自己对越剧的理解已经相当深入，但阅读这本书后，我才发现自己对越剧的音乐和唱腔的认识是多么浅薄。书中对越剧音乐的形成、发展，以及各种唱腔的演变，进行了系统而科学的梳理。从最早的“小调”到后来的“流水”、“二六”、“三段”、“哭调”等等，书中都进行了细致的分析，并且还结合了音乐理论，让我这个非专业人士也能大致理解其中的门道。我甚至开始尝试去辨别不同唱腔的特点，去感受它们在表现人物情感时的微妙差异。 舞台艺术是越剧的另一个重要组成部分，而《中国越剧大典》在这方面也给予了充分的关注。书中对越剧舞台美术的演变，从早期的简朴到后来的精美，都进行了详细的介绍。服饰、布景、道具，乃至灯光、音响，书中都进行了细致的阐述。我了解到，越剧的舞台艺术是如何随着时代的发展而不断进步的，又是如何与时俱进地运用各种新技术来提升表演效果的。书中对一些经典剧目舞台呈现的分析，让我更加敬佩那些幕后默默奉献的艺术家们。 更让我感动的是，书中并没有仅仅停留在艺术形式的介绍，而是深入探讨了越剧在中国社会文化中的地位和影响。它不仅仅是一种娱乐，更是一种文化符号，一种情感的寄托。书中对越剧在不同历史时期所扮演的角色，其社会功能，以及它如何与中国人民的情感生活息息相关，都进行了深刻的论述。这让我更加理解了为什么越剧能够深入人心，成为一种广受欢迎的艺术形式。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本书，更像是一次精神的洗礼。它让我对越剧艺术有了更全面、更系统的认识，也让我对那些为越剧事业奋斗终生的艺术家们充满了敬意。这本书不仅适合越剧爱好者，也适合对中国戏曲文化感兴趣的读者。它是一部集历史、艺术、文化于一体的巨著，其价值是无法用言语完全表达的。 总而言之，这本书的价值在于其内容的翔实、论述的深刻以及体例的严谨。它不仅是一部越剧的百科全书，更是一部关于越剧发展变迁的史诗。它让我对越剧这门艺术充满了更深的热爱，也让我更加坚定了传承和弘扬越剧文化的信心。
评分作为一名对中国传统戏曲有着深厚情感的观众，越剧一直是我心中那片最柔软的角落。我曾以为自己对越剧已然相当了解，直到捧读《中国越剧大典》，我才意识到，自己之前所知的，不过是浩瀚星空中几颗闪耀的星辰，而这本书，则为我展现了一整片璀璨的星系。《中国越剧大典》的价值，在于它将越剧艺术的宏大图景，以一种系统而又充满温情的方式，呈现在我眼前。 书中对越剧起源的追溯，远非简单的历史事件罗列，而是以一种抽丝剥茧的严谨态度，将越剧的诞生，置于20世纪初中国社会变革的大背景下进行考察。从“绍兴文戏”的遗韵，到“落地唱书”的滋养，再到“花鼓戏”等民间艺术的借鉴，作者如同考古学家般，细致地挖掘出越剧形成的复杂土壤。我尤其被书中关于“女子越剧”的形成过程的描写所打动。那种打破传统束缚、敢于在男性主导的戏曲舞台上占据一席之地的勇气与创新，让我对这些早期女性艺术家充满了无限的敬意。 《中国越剧大典》在对越剧各大流派的梳理上，堪称一部艺术的“清明上河图”。我一直对尹派唱腔的“一句多唱，句句不同”有着深深的着迷，书中对尹桂芳老师的艺术生涯、唱腔特点，以及其“以情带声，以声传情”的表演理念，进行了极为细致的分析。同样，对于傅全香老师的“傅派”艺术，书中对其“铿锵有力，情感张力十足”的表演风格，以及其“声情并茂，气韵生动”的特点，也进行了深入的阐述。我甚至发现了一些此前并不熟知的流派，如“戚派”、“金派”、“范派”等等，以及它们各自的独特艺术韵味，这无疑极大地丰富了我对越剧艺术多样性的认知。 在经典剧目的呈现上，《中国越剧大典》更是一位百科全书式的存在。那些我们耳熟能详的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等，书中不仅提供了详尽的剧情梗概，更从历史背景、艺术创作、表演技巧、思想内涵等多个维度进行了深入的剖析。我甚至发现了一些我此前闻所未闻的珍稀剧目，书中对其剧情、表演、以及历史价值的介绍，都让我大开眼界，仿佛打开了一个通往越剧过去时光的宝藏之门。 在音乐与唱腔的论述上，本书的深度与广度都令人赞叹。它并非仅仅罗列唱腔名称，而是深入探讨了越剧音乐的构成，唱腔的演变，以及它们如何与人物的情感、性格相辅相成。书中穿插的乐谱片段和音乐理论的阐释，让我在理解越剧唱腔时，仿佛拥有了一把解锁的钥匙，能够更深层次地去品味那些优美的旋律。我甚至开始尝试去区分不同唱腔在表现人物内心情感时的细微差别，这是一种前所未有的艺术体验。 舞台艺术的演进，在本书中也得到了淋漓尽致的展现。从早期简朴的舞台布景，到如今科技感十足的现代舞台，越剧的舞台呈现，经历了翻天覆地的变化。书中对服装、道具、灯光、音响等方面的演进，都进行了细致的梳理，让我了解到，越剧在追求艺术完美的道路上，是如何不断吸收新技术、新理念，同时又始终保持其艺术本色的。 《中国越剧大典》最让我感到震撼的是，它并未将越剧仅仅视为一种孤立的表演艺术，而是将其置于中国社会文化发展的宏观语境中进行考察。书中对越剧如何在中国社会发展进程中扮演的角色，它如何成为人们情感寄托的载体，以及它如何与时代发展和社会变迁相互影响，都进行了深刻的论述。这让我更加深刻地理解了越剧为何能够跨越地域和阶层，深入人心，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本“大典”，它更像是一次心灵的朝圣。它以其深厚的学术底蕴、精湛的文字功底，将越剧艺术的方方面面，以一种系统而又生动的方式呈现出来，让我受益匪浅。我强烈推荐所有对越剧艺术，乃至对中国戏曲文化感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧产生更深的理解和更持久的热爱。 它不仅是一部学术巨著，更是一部承载着时代记忆、民族情感的文化瑰宝。
评分作为一个常年混迹于各种戏曲演出场所的“票友”，我对越剧的情感，可以用“如痴如醉”来形容。然而，在捧读《中国越剧大典》之前，我总觉得自己的认知，就像是在品尝一桌佳肴，虽然美味，却总觉得少了些什么，无法真正体味到其精髓。这本书的出现，恰恰填补了我心中那块缺失的版图，让我得以站在一个更宏观、更深邃的视角，去重新审视和理解这门令我魂牵梦绕的艺术。 书中对越剧起源的追溯，远比我之前所了解的要丰富和复杂得多。它不仅仅是一个简单的“嵊县小调”的演变，而是将越剧的形成，置于20世纪初中国社会大变革的大背景下进行考察。从“绍兴文戏”的遗存，到“落地唱书”的土壤，再到“花鼓戏”和“绍剧”的影响，书中细致地描绘了越剧如何在多种艺术形式的滋养下，逐渐孕育、成长。尤其让我印象深刻的是，书中对早期“男班”到“女班”的转变过程的描述，以及当时社会对女子登台表演的种种议论，都让我感受到了越剧在形成过程中所面临的巨大阻力与突破。 《中国越剧大典》在梳理越剧各大流派时，其深入程度令人咋舌。我一直对尹派唱腔的“哀而不伤，怨而不怒”有着特别的偏爱，书中对尹桂芳老师艺术生涯的详尽记述，以及对尹派唱腔“字字珠玑，句句传情”的精准剖析，让我对尹派艺术的理解，提升到了一个新的高度。同样，对于傅全香老师的“傅派”艺术，书中对其“气沉丹田，声振屋瓦”的演绎风格，以及其在表现力上的独特之处，都进行了深入的阐述。我甚至发现了一些我此前并不熟悉的流派，如“袁派”、“杜派”等，以及它们各自的艺术特点，这无疑大大拓展了我对越剧艺术多样性的认知。 经典剧目的分析，是本书的另一大亮点。我一直觉得，一部戏曲的生命力，很大程度上体现在其经典剧目上。书中对《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等这些“常演常新”的剧目的解读，让我看到了不同时期、不同流派的艺术家们，如何赋予这些经典作品新的生命。我甚至发现了一些我此前从未听闻过的珍稀剧目，书中对其剧情、表演、以及历史价值的介绍，都让我大开眼界，仿佛打开了一个通往越剧过去时光的宝藏之门。 对于越剧的音乐和唱腔，本书的论述更是达到了学术研究的高度，但又保持了对普通读者友好的可读性。书中不仅详细介绍了越剧唱腔的分类，如“流水”、“二六”、“三段”等，更深入分析了这些唱腔的音乐结构、演唱技巧，以及它们在表现人物情感时的作用。我甚至开始尝试去区分不同唱腔在表达喜怒哀乐时的细微差异，这是一种非常奇妙的体验，让我能够更深入地去感受越剧的韵味。 舞台艺术的演变，在本书中也得到了充分的展现。从早期简陋的舞台布景，到如今科技感十足的现代舞台，越剧的舞台呈现，经历了翻天覆地的变化。书中对服装、道具、灯光、音响等方面的演进，都进行了细致的梳理，让我了解到，越剧在追求艺术完美的道路上，是如何不断吸收新技术、新理念，同时又始终保持其艺术本色的。 《中国越剧大典》最让我动容之处，在于它并没有将越剧仅仅视为一种表演艺术，而是将其置于中国社会文化发展的宏观语境中进行考察。书中对越剧在各个历史时期所扮演的角色，它如何成为中国人民情感寄托的载体，以及它如何与时代发展和社会变迁相互影响，都进行了深刻的论述。这让我更加理解了越剧为何能够在中国这片土地上落地生根，开花结果，并成为中华民族文化宝库中不可或缺的一部分。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本“大典”，它更像是一部宏大的越剧史诗。它以其深厚的学术功底、精湛的文字功底，将越剧艺术的方方面面，以一种系统而又生动的方式呈现出来，让我受益匪浅。我强烈推荐所有对越剧艺术，乃至对中国戏曲文化感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧产生更深的理解和更持久的热爱。 它不仅仅是一部记录，更是一种传承，一种对越剧艺术深沉而持久的热爱的表达。
评分作为一名长久以来，对中国戏曲艺术，尤其是对江南水乡那份温婉韵味充满无限憧憬的观众，越剧一直是我心中不可替代的“白月光”。然而，即使我多年来观摩了无数场演出，聆听了无数段唱腔，我总觉得对越剧的理解，如同隔着一层朦胧的薄纱，未能真正触及其核心的脉络。《中国越剧大典》的出现，如同一股清风，将这层薄纱吹散，让我得以清晰地看见越剧艺术的全貌，感受其深邃而强大的生命力。 书中对越剧起源的探寻，远不止于简单的历史事件罗列，而是以一种抽丝剥茧的严谨态度，将越剧的诞生，置于20世纪初中国社会变革的大背景下进行考察。从“绍兴文戏”的遗韵，到“落地唱书”的滋养，再到“花鼓戏”等民间艺术的借鉴，作者如同考古学家般，细致地挖掘出越剧形成的复杂土壤。我尤其被书中关于“女子越剧”的形成过程的描写所打动。那种打破传统束缚、敢于在男性主导的戏曲舞台上占据一席之地的勇气与创新，让我对这些早期女性艺术家充满了无限的敬意。 《中国越剧大典》在对越剧各大流派的梳理上，堪称一部艺术的“清明上河图”。我一直对尹派唱腔的“一句多唱，句句不同”有着深深的着迷，书中对尹桂芳老师的艺术生涯、唱腔特点，以及其“以情带声，以声传情”的表演理念，进行了极为细致的分析。同样，对于傅全香老师的“傅派”艺术，书中对其“铿锵有力，情感张力十足”的表演风格，以及其“声情并茂，气韵生动”的特点，也进行了深入的阐述。我甚至发现了一些此前并不熟知的流派，如“戚派”、“金派”、“范派”等等，以及它们各自的独特艺术韵味，这无疑极大地丰富了我对越剧艺术多样性的认知。 在经典剧目的呈现上，《中国越剧大典》更是一位百科全书式的存在。那些我们耳熟能详的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等，书中不仅提供了详尽的剧情梗概，更从历史背景、艺术创作、表演技巧、思想内涵等多个维度进行了深入的剖析。我甚至发现了一些我此前闻所未闻的珍稀剧目，书中对其剧情、表演、以及历史价值的介绍，都让我大开眼界，仿佛打开了一个通往越剧过去时光的宝藏之门。 在音乐与唱腔的论述上，本书的深度与广度都令人赞叹。它并非仅仅罗列唱腔名称，而是深入探讨了越剧音乐的构成，唱腔的演变，以及它们如何与人物的情感、性格相辅相成。书中穿插的乐谱片段和音乐理论的阐释，让我在理解越剧唱腔时，仿佛拥有了一把解锁的钥匙，能够更深层次地去品味那些优美的旋律。我甚至开始尝试去区分不同唱腔在表现人物内心情感时的细微差别，这是一种前所未有的艺术体验。 舞台艺术的演进，在本书中也得到了淋漓尽致的展现。从早期简朴的舞台布景，到如今科技感十足的现代舞台，越剧的舞台呈现，经历了翻天覆地的变化。书中对服装、道具、灯光、音响等方面的演进，都进行了细致的梳理，让我了解到，越剧在追求艺术完美的道路上，是如何不断吸收新技术、新理念，同时又始终保持其艺术本色的。 《中国越剧大典》最让我感到震撼的是，它并未将越剧仅仅视为一种孤立的表演艺术，而是将其置于中国社会文化发展的宏观语境中进行考察。书中对越剧如何在中国社会发展进程中扮演的角色，它如何成为人们情感寄托的载体，以及它如何与时代发展和社会变迁相互影响，都进行了深刻的论述。这让我更加深刻地理解了越剧为何能够跨越地域和阶层，深入人心，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本“大典”，它更像是一次心灵的朝圣。它以其深厚的学术底蕴、精湛的文字功底，将越剧艺术的方方面面，以一种系统而又生动的方式呈现出来，让我受益匪浅。我强烈推荐所有对越剧艺术，乃至对中国戏曲文化感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧产生更深的理解和更持久的热爱。 它是一部承载着历史厚重感、艺术鉴赏力和文化传承使命的传世之作。
评分我一直以来都对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，其中，越剧以其婉约细腻的唱腔和温婉动人的表演风格，更是深深地吸引着我。最近，我终于有幸捧读了《中国越剧大典》，这部鸿篇巨制，简直就是一本越剧艺术的百科全书，让我受益匪浅，心潮澎湃。 初翻开这本书，就被其厚重的质感和精美的版式所吸引。书中详细地梳理了越剧从诞生至今的完整历史脉络，从最初的“的士”曲调，到“小歌班”，再到“女子越剧”的确立，整个演变过程的叙述严谨而生动。我尤其欣赏书中对于越剧起源地——嵊县风土人情的描绘，以及早期艺人艰辛的创业历程的记述。这些文字，如同一幅幅古老的画卷，徐徐展开，让我仿佛穿越了时空，置身于那个充满激情的年代，感受着越剧艺术的萌芽与成长。 书中关于越剧各大流派的介绍，更是我最喜欢的章节之一。尹派的婉约，傅派的豪迈，戚派的刚柔并济，金派的清丽，范派的醇厚……每一个流派的形成，都离不开杰出的艺术家们的贡献。书中不仅详细介绍了各流派的艺术特色，更深入剖析了代表性演员的表演风格和艺术成就。我通过阅读，对尹桂芳老师的“尹派”艺术有了更深的理解，对傅全香老师的“傅派”艺术也产生了浓厚的兴趣。书中的图文并茂，使得这些抽象的艺术理念变得具体可感，让我仿佛能够听到那些熟悉又动人的唱腔在耳边回响。 《中国越剧大典》在经典剧目的梳理上，也做得尤为出色。无论是家喻户晓的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》，还是那些流传已久的传统折子戏，书中都进行了详尽的介绍和分析。我从中了解到，同一部剧目，在不同的流派、不同的年代，有着怎样不同的演绎方式，这让我对越剧艺术的丰富性和包容性有了更深的认识。书中对一些早期剧目的挖掘和介绍，更是让我惊叹于越剧剧目的浩瀚与深邃。 音乐和唱腔是越剧的灵魂，本书在这方面给予了充分的关注。从越剧音乐的形成，到各种唱腔的演变，书中都进行了系统性的梳理和深入的分析。我之前对越剧唱腔的理解仅限于表面，但通过本书，我开始理解不同唱腔在表达人物情感时的微妙之处，以及它们是如何与剧情紧密结合，共同塑造人物形象的。书中的音乐术语和理论分析，对于我这样非专业的读者来说，也显得通俗易懂，让我受益匪浅。 舞台艺术是越剧的另一张名片，书中对舞台美术的演变，从服装、布景到灯光、道具，都进行了细致的阐述。我了解到，越剧的舞台艺术是如何随着时代的发展而不断创新，如何运用现代科技来提升舞台效果的。书中对一些经典剧目舞台呈现的分析，让我更加佩服那些为越剧舞台默默奉献的艺术家们。 更让我感动的是，本书并没有仅仅停留在艺术形式的层面，而是深入探讨了越剧在中国社会文化中的地位和影响。越剧不仅仅是一种娱乐形式，更是中国传统文化的重要载体，它承载着民族的情感，反映着时代的变迁。本书对越剧在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何与中国人民的生活息息相关的论述，让我对越剧这门艺术产生了更深层次的理解和认同。 《中国越剧大典》对我来说，不仅仅是一本“大典”，更是一段美好的旅程。它让我重新认识了越剧，也让我对越剧艺术充满了更深的敬意和热爱。这本书的价值，不仅在于其内容的翔实和权威，更在于它能够激发读者对越剧艺术的热情，让更多的人去了解、去喜爱、去传承这份宝贵的文化遗产。 我真心推荐所有对越剧感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧有全新的认识，也会让你感受到中国戏曲艺术的独特魅力。这本书，是一部值得珍藏的艺术瑰宝。
评分作为一名长期沉浸在中国戏曲海洋中的“老饕”，越剧在我心中，始终占据着一个极为特殊的、如同明珠般的位置。然而，即便是我这样一位自诩“资深”的越剧爱好者，在翻开《中国越剧大典》之前，也总觉得自己的认知，如同触摸一件精美的玉器，虽然触感温润，却未能完全领略其内部精妙的纹路和深邃的光泽。《中国越剧大典》的出现，则如同一束恰到好处的光线，瞬间照亮了我视野的盲区，让我得以以一个全新的、更全面的视角，去重新认识和品味越剧的博大精深。 书中对越剧起源的溯源，摒弃了简单的叙事，而是将其置于中国社会历史变迁的宏大背景下进行考量。从“绍兴文戏”的遗韵，到“落地唱书”的滋养，再到“花鼓戏”等民间艺术的借鉴，作者如同考古学家一般，细致地挖掘出越剧形成的复杂土壤。尤为令我感到震撼的是，书中对于早期“男班”向“女班”转变过程中所经历的社会阻力、艺人的探索与坚持的描绘。这些文字，带着一种朴素而又倔强的力量，让我看到了越剧艺术在萌芽阶段所蕴含的巨大生命张力。 《中国越剧大典》在对越剧各大流派的梳理上，堪称一部艺术的“清明上河图”。我一直对尹派唱腔的“一句多唱，句句不同”有着深深的着迷，书中对尹桂芳老师的艺术生涯、唱腔特点，以及其“以情带声，以声传情”的表演理念，进行了极为细致的分析。同样，对于傅全香老师的“傅派”艺术，书中对其“铿锵有力，情感饱满”的演绎风格，以及其“唱、念、做、打”的浑然一体，也进行了深入的阐述。我甚至发现了一些我此前并不熟知的流派，如“戚派”、“金派”、“范派”等等，以及它们各自的独特艺术韵味，这无疑极大地丰富了我对越剧艺术多样性的认知。 对于经典剧目的解读，本书更是达到了登峰造极的程度。那些我们耳熟能详的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等，书中不仅提供了详尽的剧情梗概，更从历史背景、艺术创作、表演技巧、思想内涵等多个维度进行了深入的剖析。我甚至发现了一些我此前闻所未闻的珍稀剧目，书中对其剧情、表演、以及历史价值的介绍，都让我大开眼界，仿佛打开了一个通往越剧过去时光的宝藏之门。 在音乐与唱腔的论述上，本书的深度与广度都令人赞叹。它并非仅仅罗列唱腔名称，而是深入探讨了越剧音乐的构成，唱腔的演变，以及它们如何与人物的情感、性格相辅相成。书中穿插的乐谱片段和音乐理论的阐释，让我在理解越剧唱腔时，仿佛拥有了一把解锁的钥匙，能够更深层次地去品味那些优美的旋律。我甚至开始尝试去区分不同唱腔在表现人物内心情感时的细微差别，这是一种前所未有的艺术体验。 舞台艺术的演进，在本书中也得到了淋漓尽致的展现。从早期简朴的舞台布景，到如今科技感十足的现代舞台，越剧的舞台呈现，经历了翻天覆地的变化。书中对服装、道具、灯光、音响等方面的演进，都进行了细致的梳理，让我了解到，越剧在追求艺术完美的道路上，是如何不断吸收新技术、新理念，同时又始终保持其艺术本色的。 《中国越剧大典》最让我动容之处，在于它并未将越剧仅仅视为一种孤立的表演艺术，而是将其置于中国社会文化发展的宏观语境中进行考察。书中对越剧如何在中国社会发展进程中扮演的角色，它如何成为人们情感寄托的载体，以及它如何与时代发展和社会变迁相互影响，都进行了深刻的论述。这让我更加深刻地理解了越剧为何能够跨越地域和阶层，深入人心，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本“大典”，它更像是一次心灵的朝圣。它以其深厚的学术底蕴、精湛的文字功底，将越剧艺术的方方面面，以一种系统而又生动的方式呈现出来，让我受益匪浅。我强烈推荐所有对越剧艺术，乃至对中国戏曲文化感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧产生更深的理解和更持久的热爱。 它是一份珍贵的文化遗产，也是一份对越剧艺术深沉而持久的热爱的见证。
评分我一直以来，都怀揣着一份对中国传统戏曲的深情厚谊，而在众多的戏曲艺术中，越剧那如水般细腻的情感、如诗般婉转的唱腔，更是让我情有独钟。然而，即便我已经沉浸越剧世界多年，总觉得对它的认知，如同在一条蜿蜒的河流中航行，时常能看到美丽的风景，却未能把握整条河流的全貌。《中国越剧大典》的出现，则如同一幅清晰而完整的航海图，为我指引了方向，让我得以窥见越剧艺术的全局风貌。 本书开篇，并非直接进入艺术技巧的剖析，而是以一种史诗般的叙事，为我们描绘了越剧的“前世今生”。从它在20世纪初中国社会变革浪潮中的诞生，到历经“的士”、“小歌班”等早期形态的演变，再到最终确立“女子越剧”这一独特艺术形式，作者如同考古学家般，从历史的尘埃中挖掘出珍贵的线索，将这段波澜壮阔的形成史，娓娓道来。我尤其被书中对早期艺人艰苦创业、克服重重困难的描写所打动，那是一种对艺术的执着与热爱，穿越时空，依然能够触动人心。 《中国越剧大典》在对越剧各大流派的梳理上，做到了极为详尽和深入。我一直对尹派唱腔的“以情带声，以声传情”有着特别的偏爱，书中对尹桂芳老师艺术生涯的详尽记述，以及对其唱腔“字字珠玑，句句传情”的精准剖析，让我对尹派艺术的理解，提升到了一个新的高度。同样，对于傅全香老师的“傅派”艺术，书中对其“气沉丹田，声振屋瓦”的演绎风格，以及其“唱、念、做、打”的浑然一体，也进行了深入的阐述。我甚至发现了一些此前并不熟知的流派，如“戚派”、“金派”、“范派”等等，以及它们各自的独特艺术韵味，这无疑极大地丰富了我对越剧艺术多样性的认知。 在经典剧目的呈现上，《中国越剧大典》更是一位百科全书式的存在。那些我们耳熟能详的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等，书中不仅提供了详尽的剧情梗概，更从历史背景、艺术创作、表演技巧、思想内涵等多个维度进行了深入的剖析。我甚至发现了一些我此前闻所未闻的珍稀剧目，书中对其剧情、表演、以及历史价值的介绍，都让我大开眼界，仿佛打开了一个通往越剧过去时光的宝藏之门。 在音乐与唱腔的论述上，本书的深度与广度都令人赞叹。它并非仅仅罗列唱腔名称，而是深入探讨了越剧音乐的构成，唱腔的演变，以及它们如何与人物的情感、性格相辅相成。书中穿插的乐谱片段和音乐理论的阐释，让我在理解越剧唱腔时，仿佛拥有了一把解锁的钥匙，能够更深层次地去品味那些优美的旋律。我甚至开始尝试去区分不同唱腔在表现人物内心情感时的细微差别，这是一种非常奇妙的艺术体验。 舞台艺术的演进，在本书中也得到了淋漓尽致的展现。从早期简朴的舞台布景，到如今科技感十足的现代舞台，越剧的舞台呈现，经历了翻天覆地的变化。书中对服装、道具、灯光、音响等方面的演进，都进行了细致的梳理，让我了解到，越剧在追求艺术完美的道路上，是如何不断吸收新技术、新理念，同时又始终保持其艺术本色的。 《中国越剧大典》最让我感到震撼的是，它并未将越剧仅仅视为一种孤立的表演艺术，而是将其置于中国社会文化发展的宏观语境中进行考察。书中对越剧如何在中国社会发展进程中扮演的角色，它如何成为人们情感寄托的载体，以及它如何与时代发展和社会变迁相互影响，都进行了深刻的论述。这让我更加深刻地理解了越剧为何能够跨越地域和阶层，深入人心，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本“大典”，它更像是一次心灵的朝圣。它以其深厚的学术底蕴、精湛的文字功底，将越剧艺术的方方面面，以一种系统而又生动的方式呈现出来，让我受益匪浅。我强烈推荐所有对越剧艺术，乃至对中国戏曲文化感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧产生更深的理解和更持久的热爱。 它是一部集学术性、艺术性、思想性于一体的巨著，是了解和研究越剧艺术的必不可少的重要文献。
评分我一直以来，都将自己视为一位在越剧海洋中遨游的“潜水员”，虽能触及一些光鲜亮丽的珊瑚礁，却总觉得深海中隐藏着更壮丽的奇观。直到我拥有了《中国越剧大典》这本“潜水指南”，我才真正得以深入那片未知的、深邃的越剧世界，领略其真正的磅礴与奇妙。这本书，不只是一部关于越剧的书，更是一段关于越剧艺术生命脉络的史诗级叙事。 从初翻开书籍的那一刻起，我就被一种严谨而又充满人文关怀的笔触所吸引。书中对越剧起源的追溯，远非简单的历史堆砌，而是通过对历史文献、民俗研究、以及早期艺人传记的深入挖掘，勾勒出越剧从一株乡间野草，成长为一棵参天大树的艰辛历程。我尤其被书中关于“女子越剧”的形成过程的描写所打动。那种打破传统束缚、敢于在男性主导的戏曲舞台上占据一席之地的勇气与创新，让我对这些早期女性艺术家充满了无限的敬意。 《中国越剧大典》在对越剧各大流派的解析上，可以说做到了极致的精细与生动。我一直对尹派唱腔的“声情并茂”有着特别的迷恋，书中对尹桂芳老师的艺术生涯，对其唱腔“出口成珠，字字泣声”的特点，进行了细致入微的分析。同样，对于傅全香老师的“傅派”艺术，书中对其“铿锵有力，情感张力十足”的表演风格，以及其“声情并茂，气韵生动”的特点，也进行了深入的阐述。我甚至发现了一些此前并不熟知的流派，如“戚派”、“金派”、“范派”等等，以及它们各自的独特艺术韵味，这无疑极大地丰富了我对越剧艺术多样性的认知。 在经典剧目的呈现上，《中国越剧大典》更是一位百科全书式的存在。那些我们耳熟能详的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等，书中不仅提供了详尽的剧情梗概，更从历史背景、艺术创作、表演技巧、思想内涵等多个维度进行了深入的剖析。我甚至发现了一些我此前闻所未闻的珍稀剧目，书中对其剧情、表演、以及历史价值的介绍，都让我大开眼界，仿佛打开了一个通往越剧过去时光的宝藏之门。 对于越剧的音乐和唱腔，本书的论述更是达到了学术研究的高度，但又保持了对普通读者友好的可读性。书中不仅详细介绍了越剧唱腔的分类，如“流水”、“二六”、“三段”等，更深入分析了这些唱腔的音乐结构、演唱技巧，以及它们在表现人物情感时的作用。我甚至开始尝试去区分不同唱腔在表达喜怒哀乐时的细微差别，这是一种非常奇妙的艺术体验。 舞台艺术的演进，在本书中也得到了淋漓尽致的展现。从早期简朴的舞台布景，到如今科技感十足的现代舞台，越剧的舞台呈现，经历了翻天覆地的变化。书中对服装、道具、灯光、音响等方面的演进，都进行了细致的梳理，让我了解到，越剧在追求艺术完美的道路上，是如何不断吸收新技术、新理念，同时又始终保持其艺术本色的。 《中国越剧大典》最让我感到震撼的是，它并未将越剧仅仅视为一种孤立的表演艺术，而是将其置于中国社会文化发展的宏观语境中进行考察。书中对越剧如何在中国社会发展进程中扮演的角色，它如何成为人们情感寄托的载体，以及它如何与时代发展和社会变迁相互影响，都进行了深刻的论述。这让我更加深刻地理解了越剧为何能够跨越地域和阶层，深入人心，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。 对我而言，《中国越剧大典》不仅仅是一本“大典”，它更像是一场心灵的朝圣。它以其深厚的学术底蕴、精湛的文字功底，将越剧艺术的方方面面，以一种系统而又生动的方式呈现出来，让我受益匪浅。我强烈推荐所有对越剧艺术，乃至对中国戏曲文化感兴趣的朋友，都来阅读这本书。它一定会让你对越剧产生更深的理解和更持久的热爱。 它不仅仅是一部记录，更是一种传承，一份对越剧艺术深沉而持久的热爱的见证。
评分作为一名对中国传统戏曲有着近乎痴迷的爱好者，尤其钟情于江南水乡的婉约柔情，越剧自然是我心中一道不可或缺的风景。因此，《中国越剧大典》的出现，对我而言，无疑是一场期待已久的艺术盛宴。坦白说，在翻阅这本书之前，我总觉得对越剧的了解，像是在一幅精心绣制的丝绸上，只看到了零星的几个精美图案，而未能窥见其整体的宏大格局与细腻纹理。《中国越剧大典》的价值，便在于它将我引向了那片更广阔、更深邃的越剧艺术天地。 书中的开篇，并非直接进入艺术技巧的探讨，而是花费了相当大的篇幅，去细致描摹越剧的“前世今生”。从嵊县这一特定的地理文化土壤，到“的士”作为草根艺术形式的萌芽，再到“小歌班”的艰难跋涉，直至最终“女子越剧”作为独立艺术门类闪耀登场，作者如同一位严谨的历史学家，抽丝剥茧，将这段波澜壮阔的演变史，还原得栩栩如生。书中穿插的许多历史图片，那些泛黄的黑白照片，记录着早期艺人们质朴的面孔和简陋的舞台，却散发着一股强大的生命力，让我由衷地感受到了艺术的初心与力量。 我特别钟情于书中关于越剧几大流派的细致梳理。在我看来，流派的形成，便是越剧艺术生命力最直接的体现。尹派的温婉细腻，傅派的跌宕大气，戚派的刚劲流畅，金派的清丽脱俗，范派的醇厚圆润……这些在我脑海中曾经模糊的印象，在本书的笔触下，变得鲜活而立体。书中不仅详细解析了各流派的唱腔特点、表演程式，更深入挖掘了形成这些特点的时代背景和艺术家们的个人风格。我甚至能够通过文字，想象出尹桂芳老师婉转低回的“哭腔”，或是傅全香老师气势磅礴的“一声喊”，仿佛置身于剧场，亲眼目睹大师的风采。 《中国越剧大典》在对经典剧目的呈现上，更是达到了令人叹为观止的高度。那些耳熟能详的《红楼梦》、《梁祝》等，书中不仅提供了详细的剧情梗概，更从艺术创作、表演技巧、时代意义等多个维度进行了深入的解读。尤其让我惊喜的是，书中还收录了大量我此前闻所未闻的早期剧目，并对其进行了详实的介绍，这无疑极大地拓宽了我对越剧曲库的认知边界。书中对一些经典折子戏的分析，更是细致入微，从唱词的推敲到身段的运用，无不体现出编纂者对越剧艺术的深刻理解。 音乐与唱腔，无疑是越剧最动人的灵魂，而本书在这方面的论述，更是让我眼前一亮。它并非简单地罗列唱腔名称，而是深入探讨了越剧音乐的结构、发展演变，以及各种唱腔如何与人物的情感、性格相辅相成。书中穿插的乐谱片段和音乐理论的阐释，让我在理解越剧唱腔时，仿佛拥有了一把解锁的钥匙，能够更深层次地去品味那些优美的旋律。我甚至开始尝试去分辨不同唱腔在表现人物内心情感时的细微差别，这是一种前所未有的艺术体验。 舞台艺术，是越剧得以呈现在观众面前的物质载体，书中对舞台美术的演变，从简朴的早期舞台，到如今的精美布景，都进行了详尽的梳理。服饰的变迁，道具的创新，灯光的运用，都体现了越剧艺术在不断追求时代进步的同时，也保留了其独特的韵味。我了解到，越剧的舞台呈现，是如何随着时代的变迁而不断革新，又是如何运用各种艺术手段来营造出诗意的舞台意境的。 更让我感到震撼的是，《中国越剧大典》并未将越剧仅仅视为一种孤立的艺术形式，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。书中对越剧如何在中国社会发展进程中扮演的角色，如何成为人们情感寄托的载体，以及它如何与民族文化相互渗透，都进行了深入的阐释。这让我更加深刻地理解了越剧为何能够跨越地域和阶层，深入人心，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。 对我而言，《中国越剧大典》是一次前所未有的艺术启蒙。它不仅让我系统地学习了越剧的知识，更让我对这项古老而年轻的艺术形式充满了更深的敬意和无限的热爱。这本书的价值，在于它以一种近乎神圣的庄重，记录并传承着越剧的辉煌过往，也为后人留下了宝贵的艺术财富。 总而言之，这部《中国越剧大典》是一部集历史考据、艺术分析、文化解读于一体的巨著，它不仅是越剧爱好者的必备读物，更是任何一位热爱中国传统文化的读者不容错过的佳作。它如同一座宏伟的殿堂，等待着我们去探索，去感受，去沉醉。
评分我是一名越剧爱好者，最近有幸拜读了《中国越剧大典》，心情久久不能平静。这部鸿篇巨制，不仅仅是一本书，更像是一部浓缩的越剧史诗，将我带入了一个流光溢彩的艺术殿堂。从书中的每一个章节，我都能感受到编纂者严谨的态度和对越剧深沉的热爱。书中对越剧发源、流派、代表剧目、著名演员、音乐唱腔、舞台艺术以及其在社会文化中的地位和影响，都进行了深入浅出的梳理和阐释。 我尤其被书中对越剧早期历史的描绘所吸引。从“嵊县bleday”，到“盆地小调”，再到最终确立“越剧”的称谓，这一演变过程的细致描摹，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了越剧从乡野走向舞台，从朴拙走向成熟的艰辛历程。书中对“的士”这一概念的引入，更是点睛之笔，它不仅解释了越剧在形成过程中受到评弹、沪剧等兄弟剧种的影响，更揭示了艺术融合的规律。对于那些认为越剧是凭空出现的“奇迹”的读者，这本书无疑会带来颠覆性的认知。 书中关于各个主要越剧流派的介绍，更是精彩绝伦。尹派的婉约细腻，傅派的豪迈大气，戚派的刚柔并济，金派的清丽脱俗，范派的醇厚悠扬……每一个流派的形成、发展，以及代表人物的艺术风格，都被描绘得淋漓尽致，仿佛能听到那些熟悉又动人的唱腔在耳边回响。我曾以为自己对越剧流派已经有所了解，但阅读《中国越剧大典》后，才发现自己只是窥见了冰山一角。书中对各流派传承人的介绍，对他们艺术精进的细节分析，更是让人叹为观止。 特别是书中对几位越剧宗师级艺术家的详尽介绍，让我受益匪浅。无论是“越剧皇后”王文娟老师，还是“尹派”传人尹桂芳老师，亦或是“傅派”掌门傅全香老师，书中对她们的艺术人生、表演特点、对越剧发展的贡献，都进行了深入的挖掘和呈现。我仿佛看到她们在舞台上光彩照人，将每一个角色都演绎得活灵活现，将越剧的魅力展现得淋漓尽致。书中对于她们早期经历的描述，尤其让我感动，那种对艺术的执着和追求，是现代人所稀缺的宝贵品质。 《中国越剧大典》在对经典剧目的梳理上，也做得十分到位。从《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等脍炙人口的传统名篇，到《盘妻索妻》、《打金枝》等脍炙人口的折子戏，书中不仅介绍了剧目的故事梗概，更深入剖析了其艺术价值、表演特点以及在不同时期、不同流派演员的演绎差异。我甚至发现了一些我从未听闻过的早期剧目，这让我对越剧丰富的剧目库有了更深的认识。 书中关于越剧音乐和唱腔的研究，更是为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是简单地罗列唱腔，而是深入探讨了越剧音乐的形成、发展，以及与唱腔的相互作用。从早期的小调，到后来的“花腔”、“流水”等复杂唱腔的演变，书中都进行了细致的分析。我甚至开始尝试去分辨不同唱段的细微差别，去理解为什么某个唱腔能如此打动人心。 舞台艺术方面，书中也给予了极大的关注。从服装、布景，到灯光、表演，书中都进行了细致的阐述。我了解到，在越剧发展的不同时期，舞台艺术是如何随着时代和社会的发展而不断革新的。书中对一些经典剧目舞台呈现的分析，让我对这些剧目有了更深层次的理解，也让我更加敬佩那些为越剧舞台默默奉献的艺术家们。 《中国越剧大典》的价值，并不仅仅局限于艺术本身，它还深刻揭示了越剧在社会文化中的重要作用。书中对越剧的普及、发展，以及其在不同历史时期所扮演的角色，都进行了详尽的论述。越剧不仅仅是一种戏曲艺术，更是承载着中国传统文化、反映社会变迁的重要载体。 对于我这样一位普通的越剧爱好者而言，《中国越剧大典》就像是一本百科全书，它填补了我对越剧认知上的许多空白，也让我对越剧这一艺术形式有了更全面、更深刻的理解。我强烈推荐所有对越剧感兴趣的人，都来阅读这本书，它一定会让你对越剧产生全新的认识和更深沉的热爱。 这本书的价值，在于它将越剧这一鲜活的艺术形式，进行了系统性的梳理和归纳，让后人能够更加清晰地认识和传承这份宝贵的文化遗产。它不仅仅是一部学术著作，更是一份饱含深情的文化传承的记录，是每一个越剧人心中的一座丰碑。
评分我居然买了这个也是对傅师真爱了。辞典式的工具书，官方定论版历史（写到新时期男女合演止），一二级演员、编导舞音美团队词条式简介，尤其是部分地方院团介绍估计做的时候挺难的（如今零落至此，春华繁盛与凋零都是旦夕之间，真令人感叹），部分剧目简介与唱词。外行人可以籍此零零散散看到些上越芳华以外的暗流与未被聚焦的艺人。但百年越剧，这样一本工具书，也不比《中国洪门史》厚一点，本身也引起时也命也的感叹。
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评分我居然买了这个也是对傅师真爱了。辞典式的工具书，官方定论版历史（写到新时期男女合演止），一二级演员、编导舞音美团队词条式简介，尤其是部分地方院团介绍估计做的时候挺难的（如今零落至此，春华繁盛与凋零都是旦夕之间，真令人感叹），部分剧目简介与唱词。外行人可以籍此零零散散看到些上越芳华以外的暗流与未被聚焦的艺人。但百年越剧，这样一本工具书，也不比《中国洪门史》厚一点，本身也引起时也命也的感叹。
评分我居然买了这个也是对傅师真爱了。辞典式的工具书，官方定论版历史（写到新时期男女合演止），一二级演员、编导舞音美团队词条式简介，尤其是部分地方院团介绍估计做的时候挺难的（如今零落至此，春华繁盛与凋零都是旦夕之间，真令人感叹），部分剧目简介与唱词。外行人可以籍此零零散散看到些上越芳华以外的暗流与未被聚焦的艺人。但百年越剧，这样一本工具书，也不比《中国洪门史》厚一点，本身也引起时也命也的感叹。
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