图书目录
寄语《疾风迅雷》中文版 杉浦康平
序 疾风迅雷的设计 臼田捷治
自我增殖的设计
空间概念的新景致
面对知性的最前沿
运动、嬗变。绘画与文字的翻花绳
日本风·东洋风
与亚洲象征共鸣。其他
“意表”与“喧闹”
“超艺术”的造型思考
《都市住宅》创刊后的一年
杂志设计奥妙的背后
产生“超凡之杂”的力量
杉浦康平:杂志设计年谱
撰写人一览
杉浦康平,国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京,1955年东京艺术大学建筑科毕业,1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖,1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人,曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。
活跃在 杂志设计领域的身影 始于20世纪60年代 与他的书籍设计并行不悖 达40种逾2000册 这就是他那疾风迅雷一般势不可挡的 能量与旺盛的实验精神 结出的硕果
评分我也是在一个疾风天,来到了今日美术馆。这个名为“疾风迅雷”的展览是杉浦康平先生继日本全国巡回展和韩国展之后,首度在中国亮相。这位被众多媒体称为“拒绝时尚的时尚者”一直以低调和神秘著称,这次巡回展览,恐怕也是一生一次吧。连展览在京的举办地点,都选在了众多国国...
评分玛特兄寄来《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》,昨天刚收到,好大好漂亮一本书哦,多谢多谢!E超感纸的印刷效果真是令人倾倒,颜色的还原度不用说,目光触及,比铜版纸那种刺眼的光亮不知好多少倍。前后环衬用的是超感汀特莱特吧?这么贵的纸,居然用四大张,相当奢侈...
评分2007-05-18 19:13:23 杉浦康平的设计 玛特兄寄来《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》,昨天刚收到,好大好漂亮一本书哦,多谢多谢!E超感纸的印刷效果真是令人倾倒,颜色的还原度不用说,目光触及,比铜版纸那种刺眼的光亮不知好多少倍。前后环衬用的是超感汀...
评分第一次见到杉浦康平这几个字,是在上老郭老师的的课题资料上见到他的讲座片子,那时觉得他的东西初看很平静,细细往里看又有不同感觉。很喜欢他图像手势的象征寓意
这本关于古希腊哲学的著作,简直是一场思想的盛宴。作者以极其细腻的笔触,剖析了柏拉图和亚里士多德思想体系的内在矛盾与辉煌成就。尤其在论述“理念世界”与“现实世界”的张力时,那种抽丝剥茧的逻辑推演,让人仿佛置身于雅典的学园之中,亲耳聆听智者的教诲。书中对于逻辑学基础的梳理,清晰得令人叹服,即便是初次接触这些晦涩概念的读者,也能被引导着一步步深入。更难得的是,作者没有停留在对古代思想的简单复述,而是巧妙地将这些古老的智慧与当代科学、社会现象进行对话,拓宽了我们理解世界的维度。阅读过程中,我时常需要停下来,反复咀嚼那些精妙的论断,感受思想的重量与深度。它不是一本速读的书,更像是一坛需要时间去品味的陈酿,每一次翻阅都能带来新的领悟。那种知识的冲击感,是近些年来我阅读历史或哲学类书籍中少有的体验。
评分我最近迷上了一套关于19世纪欧洲浪漫主义文学的评论集。这本书的叙述方式非常独特,它不是那种枯燥的、按时间线索铺陈的学术研究,更像是一系列充满激情的散文式解读。作者对拜伦、雪莱和歌德等人的诗歌与戏剧的赏析,简直是神来之笔。她总能精准地捕捉到字里行间那股挣扎、对自由的渴望与对体制的蔑视。特别是对“崇高”这一美学概念的阐释,作者结合了当时欧洲社会的动荡,将浪漫主义的狂热情绪与个体命运的悲剧性紧密联系起来,读来令人热血沸腾又深感唏嘘。文字的节奏感极强,仿佛能听见诗人的吟唱和革命者不甘的呐喊。对于那些一直觉得浪漫主义有些“矫情”的读者来说,这本书无疑是一剂强心针,它让你明白,那份激情背后承载的是时代的重量和对人类精神边界的不断试探。我甚至忍不住去找来了原著,重新以作者所指引的视角去审视那些熟悉的篇章,收获是巨大的。
评分我前阵子读了一本关于分子生物学前沿进展的科普读物,坦白说,我原本对手册类、讲解复杂的生物机制的书籍是有些抵触的,总觉得会被一堆术语淹没。然而,这本书的叙事能力简直是教科书级别的。作者以“细胞内的工厂”为核心比喻,层层递进地讲解了基因编辑技术(CRISPR)的原理和潜力。他没有回避技术细节,但讲解的方式却像侦探小说一样引人入胜——发现了问题、提出了假设、设计了实验、得出了结论。特别是对“脱靶效应”的讨论,展现了科学研究的审慎和对伦理边界的深刻反思。读完后,我不仅理解了工作原理,更对生命科学的未来感到既兴奋又警惕。对于非专业人士而言,这本书提供了一个绝佳的窗口,让我们得以在不失严谨性的前提下,拥抱最尖端的科学脉搏。
评分最近翻阅了一本关于古典音乐的“幕后故事集”。这本书的魅力不在于对乐谱的分析,而在于它挖掘了那些伟大作曲家在创作巅峰时期的生活轶事和内心挣扎。比如德彪西晚年对和声界限的探索,或者马勒在指挥自己作品时所表现出的近乎偏执的控制欲。作者似乎对人性有着深刻的洞察,他把这些音乐巨匠塑造成了有血有肉、充满弱点和矛盾的个体,而非高高在上的艺术神祇。阅读这些故事,就像是偷窥了创作的秘密花园,让人明白那些流传百世的旋律,往往诞生于极其私密、甚至痛苦的精神状态之中。文字风格非常幽默又不失尊重,它成功地打破了古典音乐高不可攀的壁垒,让普通听众也能够更亲近那些伟大的灵魂。听音乐时,脑海里总会浮现出作者描绘的场景,使得聆听体验更加丰富立体。
评分这是一本关于中世纪欧洲建筑史的图册与解读的结合体。它的精美程度超出了我的预期,那些哥特式大教堂的局部细节照片,清晰到仿佛能触摸到石材上的刻痕和时间的印记。全书的重点似乎放在了“光线与结构”的关系上,作者用近乎诗意的语言描述了玫瑰窗如何将世俗的光线转化为神圣的色彩,以及飞扶壁如何以一种看似脆弱却无比坚韧的姿态支撑起高耸的穹顶。比起纯粹的工程学分析,我更欣赏它所流露出的对工匠精神的敬意。书中穿插的一些手稿复印件和当时的施工记录,让读者得以窥见那个时代人们对“永恒”的追求和对自身渺小的敬畏。读完后,再看任何一张教堂照片,你的感受都会完全不同,你会开始关注那些隐藏在宏伟之下的支撑点和光影的流动,那种沉浸式的体验感极强。
评分经典的一本,不知道日本是不是还有一版,当时我收到VIP请柬的时候,对他请柬的纸非常的感兴趣,叫雪之子
评分中文版制作精良,文字排得舒服印刷精度高,兼顾欣赏和教学。每种杂志都讲解设计理念,一位思维缜密十分科学的设计师,不愧是建筑系出身。早期同一个版子变化增殖;《游》系列惊艳。
评分一直忘记改标注了
评分书做成这样,实在奢侈~
评分非買不可
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