視覺研究導論

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出版者:群學出版有限公司
作者:Gillian Rose
出品人:
页数:307
译者:王國強
出版时间:2006-3-25
价格:HKD120
装帧:平装
isbn号码:9789868107649
丛书系列:
图书标签:
  • 视觉文化
  • 視覺
  • 视觉现代性
  • 视觉
  • 新闻自由
  • 文化研究
  • 視覺文化理論
  • 藝術
  • 视觉研究
  • 图像学
  • 视觉文化
  • 媒介理论
  • 研究方法
  • 视觉传达
  • 艺术史
  • 设计理论
  • 文化研究
  • 符号学
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具体描述

這是一本解讀視覺文化的初階入門教本,整合度高,圖解完整,關鍵術語皆經交叉索引及定義。本譯本鑒於本地視覺文化的研究尚處於起步階段,特別商請專家將本書所使用的這個學門的基本辭彙,鏈結在一起,俾便讀者巧妙運用,醞釀出全貌。

值此視覺文化研究繁花似錦的時刻,理論與方法百花齊放,本書適時提供了概括當前諸般風景的導論,頗堪玩味。本書在英美世界,已經變成各大學課堂廣泛採用的經典版本。而對於那些一直浸淫在此快速成熟、處處充滿驚奇的跨領域論述中的老手,這又是一道香味逼人的好茶。

本書開宗明義討論了有關文化意義與視覺功能的諸多主題,以及近年來的流變,可供我們批判地研究視覺影像和社會認同及社會關係之間的關聯。隨後作者進一步深探詮釋視覺影像的不同方法。各種方法的優劣都連到一個鉅細靡遺的個案研究,以及前面章節已概述的更廣泛議題來討論。這些方法包括:構成性詮釋、內容分析、符號學、精神分析,論述分析與觀眾分析。

好的,以下是一份关于一本与“視覺研究導論”无关的书籍的详细简介,旨在提供丰富的内容而避免提及原书名或任何AI相关的迹象。 --- 《都市脉动:二十世纪下半叶的建筑叙事与社会变迁》 作者: 李文博 出版社: 寰宇文库 页数: 580页 装帧: 精装,附插图、地图与历史照片 定价: 128.00 元 --- 内容提要: 《都市脉动》并非一部关于视觉符号学或图像分析的理论专著,而是一部深植于二十世纪下半叶(约1945年至2000年)社会、政治和经济变革之中的建筑史与城市发展编年史。本书以全球视野为切入点,重点剖析了战后现代主义思潮如何重塑了全球主要城市的物理形态,以及这种形态重塑背后所蕴含的权力结构、社会阶层流动和日常生活实践的深刻演变。 本书的核心论点在于,建筑不仅仅是钢筋混凝土的堆砌,更是特定时代意识形态和技术能力的物质载体。通过对六个具有代表性的案例——从北美的新型郊区化浪潮到东亚的快速工业化城市群崛起,再到欧洲战后重建中的社会住房试验——李文博揭示了“进步”的承诺如何在不同的地理语境下,投射出截然不同的社会后果。 结构与章节概述: 全书分为三个主要部分,共计十二章,辅以丰富的案例研究和一手资料的分析。 第一部分:废墟与蓝图:战后现代性的勃兴 (1945-1968) 本部分聚焦于二战后百废待兴的全球图景,探讨了现代主义建筑在政治重建和经济复苏中的角色。 第一章:功能主义的胜利与异化 深入分析勒·柯布西耶等先驱思想在战后被大规模应用于城市规划的实践。重点讨论了大型公共住房项目(如法国的“Unité d'Habitation”)如何试图解决住房危机,但最终却在社区凝聚力方面遭遇挑战。 第二章:美国郊区的兴起:汽车文化与新家庭模式 考察了美国“铁锈地带”和新兴阳光地带郊区化的社会经济驱动力。本书详细分析了Levittown等预制化社区的模式,揭示了其在促进中产阶级化的同时,如何强化了种族隔离和交通依赖性。 第三章:社会主义乌托邦的实践:空间与意识形态 对比了东欧与中国在计划经济体制下推行的城市规划模式。重点讨论了如何通过标准化建筑模块和宏大叙事般的纪念性建筑,来体现国家权力与集体主义理想。 第四章:高技派的曙光:技术乐观主义的物质表达 考察了如蓬皮杜中心等高技派建筑的诞生,分析了建筑师如何将结构、设备暴露化,以象征对未来技术社会的信心。 第二部分:裂痕与反思:对宏大叙事的质疑 (1969-1989) 本部分探讨了现代主义的绝对权威受到来自社会运动、文化批评和经济停滞的挑战,建筑学开始转向对地方性、历史和复杂性的关注。 第五章:后现代的登场:符号的回归与风格的戏仿 详细梳理了詹克斯、文丘里等理论家如何挑战现代主义的纯粹性。通过对拉斯维加斯的深入田野调查,本书阐释了消费主义文化如何渗透进建筑的表皮语言。 第六章:城市更新的阴影:贫民窟化与抵抗的建筑 侧重于对全球南方城市(如孟买、里约热内卢)非正式住区(Slum/Favela)的案例研究。本书强调了自下而上的建筑实践,以及居民在有限资源下如何创造出适应性极强的居住环境。 第七章:绿色运动的萌芽:能源危机与可持续性的初步探索 探讨了1970年代石油危机如何迫使建筑师重新审视建筑的能源消耗,分析了早期被动式设计和生物气候建筑的尝试,这些尝试往往被主流建筑界忽视。 第八章:巨型化与去中心化:日本建筑的独特路径 聚焦于日本在经济泡沫前夕的商业建筑爆炸性增长,分析了矶崎新、安藤忠雄等建筑师如何在吸收西方理论的同时,融入禅宗美学和对“场所精神”(Genius Loci)的执着追求。 第三部分:全球化与重塑:新自由主义下的城市景观 (1990-2000) 最后一部分关注冷战结束后全球化进程对城市空间结构带来的深远影响,特别是资本流动性与城市形象塑造之间的关系。 第九章:金融中心的玻璃幕墙:权力与透明度的悖论 分析了全球各大金融城市(如伦敦金丝雀码头、上海浦东)在90年代涌现的大量超高层建筑群。本书探讨了这些建筑作为全球资本流动的“锚点”的社会功能。 第十章:遗产保护与主题公园化:历史的重塑 讨论了旧工业区或历史街区在城市复兴计划中被改造为文化创意区(如伦敦码头区、柏林波茨坦广场)的过程,揭示了“真实性”如何成为一种可供交易的商品。 第十一章:数字时代的先声:信息技术对空间的影响 虽然主要关注物理空间,但本章也尝试预测了互联网和远程工作对传统办公楼宇模式的潜在冲击,探讨了虚拟网络与物理社区的互动关系。 第十二章:回归在地性:对“全球风格”的反思 总结了二十世纪下半叶建筑实践的经验教训,呼吁建筑师在面对全球同质化趋势时,重新挖掘和激活地方材料、工艺和社区需求的必要性。 作者简介: 李文博,著名城市史学家、批判理论研究者。毕业于伦敦政治经济学院,并在苏黎世联邦理工学院完成博士后研究。他长期致力于研究战后社会结构与物理环境的相互作用,尤其关注建筑实践中的意识形态投射。李文博的著作以其严谨的考据和锐利的社会批判视角而著称。 本书特色: 本书避开了纯粹的美学分析,专注于建筑作为社会文献的功能。通过引入大量的社会学、政治经济学和文化研究的视角,本书为读者提供了一套理解城市如何成为历史、冲突与愿景的物质体现的全新框架。它不是一本建筑词典,而是一份深入社会肌理的城市诊断报告。 ---

作者简介

作者簡介

吉莉安.蘿絲Gillian Rose

英國開放大學文化地理學教授。主要研究興趣在視覺文化相關領域。長久以來對女性主義電影理論,以及傅柯和女性主義如何看待圖像感到興趣。目前主要透過對公共藝術(尤其是Milton Keynes的作品)的探討,將研究關懷擴大到主體性、空間與視覺展示。

譯者簡介

王國強

就讀於台大社會所,正在努力寫以性別、工作為題的畢業論文。

目录信息

目錄
圖片列表
中文版序言
文化轉向的視覺反省力—《視覺研究導論》導讀
本書介紹
研究視覺材料
邁向批判的視覺方法
「好眼力」
用構成性詮釋法觀看影像
內容分析
數數你〔自認〕所看到的
符號學
揭露暗藏在美麗事物平靜表面下的偏頗
精神分析
視覺文化、視覺愉悅、視覺斷裂
論述分析Ⅰ
文本、互文性與脈絡
論述分析Ⅱ
建制以及觀看方式
其他方法、綜合方法
視覺媒體實用讀本
參考書目
關鍵辭彙列表
學科基本辭彙釋義
索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

Gillian Rose 对解读视觉材料提供了简要的方法论的指导。正如在课堂中谈到的,方法论是用来指导如何选择、使用方法,因此相较于方法作为研究的工具和技巧,它是更为铺垫性的理论框架,涵盖的内容也非常多元。第一章首先从文献入手,以词条的形式罗列了与“视觉”(Visual)相关...

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Gillian Rose 对解读视觉材料提供了简要的方法论的指导。正如在课堂中谈到的,方法论是用来指导如何选择、使用方法,因此相较于方法作为研究的工具和技巧,它是更为铺垫性的理论框架,涵盖的内容也非常多元。第一章首先从文献入手,以词条的形式罗列了与“视觉”(Visual)相关...

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Gillian Rose 对解读视觉材料提供了简要的方法论的指导。正如在课堂中谈到的,方法论是用来指导如何选择、使用方法,因此相较于方法作为研究的工具和技巧,它是更为铺垫性的理论框架,涵盖的内容也非常多元。第一章首先从文献入手,以词条的形式罗列了与“视觉”(Visual)相关...

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Gillian Rose 对解读视觉材料提供了简要的方法论的指导。正如在课堂中谈到的,方法论是用来指导如何选择、使用方法,因此相较于方法作为研究的工具和技巧,它是更为铺垫性的理论框架,涵盖的内容也非常多元。第一章首先从文献入手,以词条的形式罗列了与“视觉”(Visual)相关...

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Gillian Rose 对解读视觉材料提供了简要的方法论的指导。正如在课堂中谈到的,方法论是用来指导如何选择、使用方法,因此相较于方法作为研究的工具和技巧,它是更为铺垫性的理论框架,涵盖的内容也非常多元。第一章首先从文献入手,以词条的形式罗列了与“视觉”(Visual)相关...

用户评价

评分

在我看来,《視覺研究導論》是一本非常“有用”的书,它不仅提供了理论知识,更重要的是,它教会了我如何将这些知识应用到日常生活中,去观察和分析我们周围的视觉世界。我尤其欣赏书中关于“动态视觉”的阐述,它让我明白,不仅仅是静态的画面,就连运动的轨迹、速度的变化,也蕴含着丰富的视觉信息,能够传递情感,甚至影响我们的判断。作者以电影剪辑、体育赛事转播等为例,讲解了如何通过画面的切换、节奏的把控,来营造紧张、激动或舒缓的氛围。我甚至开始尝试用书中的一些理论去分析我观看的电影和电视剧,当我能辨别出某些镜头是如何巧妙地引导我的情绪时,那种顿悟的感觉是无比美妙的。此外,书中关于“视觉化信息传递”的章节,也让我意识到,在信息爆炸的时代,如何用清晰、有吸引力的视觉方式来呈现信息,显得尤为重要。这让我对图表、数据可视化以及各种信息设计有了全新的认识,也让我更加关注信息的有效传达。这本书让我变成了一个更具洞察力的“观众”和“信息消费者”,能够更批判性地看待和理解那些我们每天接触到的动态视觉内容。

评分

这本书就像一扇通往全新视界的窗户,我原本以为“视觉”不过是眼睛接收光线然后转化为大脑认知的简单过程,但《視覺研究導論》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“看”,更是教你如何“理解”你看的东西。在阅读的过程中,我常常会被作者那些看似普通却蕴含深意的例子所吸引,比如一幅画作的色彩搭配如何影响观者的情绪,一个广告牌的设计如何巧妙地引导人们的注意力,甚至是我们日常生活中一个路标的形状,都可能隐藏着复杂的设计逻辑和心理学原理。我记得有一次,我在咖啡馆里,无意中瞥见邻座的朋友在翻阅这本书,他指着书中关于“格式塔心理学”的一章,跟我聊起“物以类聚,人以群分”的视觉感知规律,我们讨论着为什么我们更容易把分散的点看作一个整体,而不仅仅是独立存在的个体。这种讨论让我更加深刻地体会到,我们的大脑并非被动地接受信息,而是在积极地构建和解释我们所看到的世界。作者在书中对“观看”这一行为的解构,让我重新审视了自己每天无数次习以为常的视觉体验,它们不再是模糊的背景,而是充满了意义和可能性的交互过程。这本书不仅拓宽了我的知识边界,更重要的是,它激发了我对周围世界的强烈好奇心,让我开始主动去探索那些隐藏在视觉现象背后的奥秘,这种学习的过程本身就充满了乐趣和成就感。

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我曾以为,对视觉的研究仅限于美学范畴,或是对艺术作品的鉴赏。然而,《視覺研究導論》以其广阔的视野和深入的探讨,彻底刷新了我对“视觉”的理解。书中的许多章节,比如关于“视觉文化”的分析,让我开始反思社会如何通过视觉符号塑造我们的认知和行为。作者探讨了从广告、媒体到网络文化中充斥的各种视觉信息,它们如何潜移默化地影响我们的价值观、消费习惯,甚至是对自身身份的认知。我记得书中有一个关于“符号学”的例子,分析了一个熟悉的品牌标志,是如何通过其简洁的线条和色彩,传递出力量、信任和创新等多重含义。这让我意识到,我们每天接触到的无数视觉元素,并非随机出现,而是精心设计,承载着丰富的意义和意图。这种对日常视觉现象的深入剖析,让我仿佛拥有了一副“透视眼”,能够看穿那些表象之下隐藏的复杂机制。它不仅提升了我辨别和分析视觉信息的能力,更重要的是,它让我对信息传播的本质有了更深刻的认识。我开始质疑那些司空见惯的视觉表达,并尝试去探究它们背后的逻辑和目的。这本书让我成为一个更具批判性和思考性的“观看者”,而不是一个被动的信息接收者。

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阅读《視覺研究導論》的过程,对我来说,更像是一次深入的自我探索之旅,而非简单的知识获取。我一直认为自己的视觉感受力还不错,但书中关于“视觉注意力”的章节,让我意识到我们的大脑在接收视觉信息时,其实有着非常复杂的选择性和过滤机制。作者用生动的例子,比如“看不见的大猩猩”实验,阐述了当我们专注于某件事情时,很容易忽略掉周围环境中非常显著的元素。这让我回想起许多过去类似的经历,那些曾经“擦肩而过”的视觉细节,现在想来,可能隐藏着重要的信息。我开始有意识地训练自己的注意力,尝试在观看时更加专注,去捕捉那些可能被我忽略的视觉线索。书中对“视觉感知”的解释,也让我明白,我们看到的并非客观现实的全部,而是经过我们大脑加工和解读后的结果。这使得我对信息的接收方式有了更深的理解,也让我对那些“眼见为实”的观念产生了更多的思考。我发现,这本书不仅仅是关于“如何看”,更是关于“如何理解自己正在看什么”,这种自我觉察的提升,让我感到非常受益。

评分

我一直对“如何理解他人”这个问题感到着迷,而《視覺研究導論》却意外地为我提供了一个全新的切入点——通过视觉。书中关于“非语言沟通的视觉解读”的章节,让我大开眼界。我过去认为,沟通主要依靠语言,但这本书让我深刻认识到,肢体语言、面部表情、眼神交流等视觉信号,在人际互动中扮演着何等重要的角色。作者用了很多有趣的心理学实验和案例,比如对不同面部表情的微小变化如何被大脑捕捉并解读,以及眼神接触的时长和方向如何传递着信任、回避或兴趣等信息。我甚至开始在与人交流时,有意识地去观察对方的视觉信号,并尝试去理解它们可能传递的深层含义。这不仅提升了我的人际交往能力,更让我体会到,理解他人,不仅仅是听他们说什么,更是要“看”他们如何表达。此外,书中关于“视觉同理心”的探讨,也让我明白,通过视觉信息,我们能够更好地设身处地地理解他人的感受和经历。这本书让我明白,视觉不仅仅是信息的载体,更是情感的桥梁,是连接人心的重要媒介。

评分

我一直觉得,艺术评论和视觉分析是少数专业人士的领域,离我的生活太遥远了,直到我翻开了《視覺研究導論》。这本书以一种极其平易近人的方式,将那些深奥的视觉理论和研究方法娓娓道来。我特别喜欢其中关于“叙事性视觉”的章节,它不仅仅是讲故事的画面,更是通过构图、光影、人物的姿态和眼神,不动声色地传递着复杂的情感和意图。作者用了很多我们生活中熟悉的例子,比如电影海报的设计,是如何在有限的空间内吸引你的目光,并暗示电影的核心主题。还有一些经典摄影作品的分析,让我惊叹于摄影师如何通过一个瞬间的捕捉,定格下永恒的情感和故事。我常常会在读完一章后,跑去翻看自己手机里的照片,或者看看周围的广告牌,尝试着用书中学到的知识去解读它们。我发现,很多时候,我过去只是“看”到了,而现在,我开始“理解”了。这种从被动接受到主动解读的转变,让我对视觉媒介的感受力提升了一个层次。它让我明白,原来我们看到的每一个画面,背后都可能有着精心的设计和深刻的思考。这本书不仅仅是一本关于视觉的科普读物,更像是一本解锁视觉世界的“钥匙”,让我能够更深入地理解和欣赏我们所处的这个充满视觉信息的时代。

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读完《視覺研究導論》之后,我才真正明白,我们每天所处的这个信息时代,其实就是一个被“视觉”深度塑造的时代。书中的“媒介视觉”章节,让我对广告、电影、互联网等各种视觉媒介的运作逻辑有了全新的认识。我过去只是被动地接收这些信息,而现在,我开始主动去分析它们的视觉策略,比如一家公司的品牌形象是如何通过一致的视觉语言来建立的,或者一部电影的海报设计是如何在众多信息中脱颖而出的。作者用了很多我熟悉的案例,比如手机App的界面设计,如何通过色彩、图标和布局来影响用户的使用体验。这让我意识到,每一个出现在我们视野中的视觉元素,都不是偶然的,它们都经过了精心的设计,以达到特定的传播目的。这本书让我变成了一个更加“懂行”的消费者,我不再容易被表面的华丽所迷惑,而是能更深入地探究其背后的设计理念和传播意图。它让我明白,视觉不仅仅是“看”,更是一种“理解”和“洞察”,而这本书,正是开启这种洞察的最佳途径。

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在我过去的认知里,科学与艺术之间似乎存在着一道难以逾越的鸿沟,而《視覺研究導論》这本书,却以其独特的视角,巧妙地将两者融合在一起,展示了视觉研究的科学性和艺术性。我尤其欣赏书中关于“视觉错觉”的分析,那些看似违背常理的图像,背后却隐藏着深刻的视觉感知原理和大脑的运作机制。作者不仅解释了错觉产生的原因,更展示了这些错觉如何被艺术家和设计师所运用,以创造出令人惊叹的视觉效果。我记得书中关于“莫比乌斯环”的讲解,以及它如何挑战我们对空间和方向的直观认知,这让我对人类大脑的感知能力有了更深的敬畏。此外,书中关于“科学可视化”的章节,也让我看到了视觉在科学传播中的巨大力量。那些复杂抽象的科学概念,通过精心设计的图表、模型和动画,变得直观易懂,甚至充满美感。这让我意识到,科学的进步离不开视觉的辅助,而艺术的创新也常常能从科学中汲取灵感。这本书让我明白,视觉的力量是贯穿于科学与艺术之间的,它是一种普遍的认知工具,也是一种强大的创造媒介。

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我一直对人与环境之间的互动方式充满好奇,而《視覺研究導論》正好满足了我这份好奇,并提供了一个全新的视角来审视这一切。书中的“空间视觉”章节,对我触动尤其大。我过去只是感知到空间的“大小”或“形状”,但这本书让我了解到,空间的设计,无论是建筑、室内陈设,还是城市规划,都蕴含着复杂的视觉语言,它能够引导我们的行为、影响我们的情绪,甚至塑造我们的社会互动模式。作者用了很多关于“视觉引导”的例子,比如商场的设计如何通过动线的规划和橱窗的布置,吸引顾客进入并浏览商品。又比如,一些公共空间的开放式设计,是如何鼓励人们进行交流和互动。我记得书中有一个关于“开放空间”与“私密空间”视觉感受的对比,让我恍然大悟,原来我们在一个环境中感到舒适与否,很大程度上取决于空间视觉元素的组织方式。读完这本书,我开始更加留意自己所处的环境,尝试去分析那些让我感到愉悦或不适的视觉因素,并思考它们背后的原因。这让我从一个被动的空间体验者,变成了一个更主动的观察者和思考者,对我们所处的物理世界有了更深层次的理解。

评分

坦白说,我之前对“视觉研究”这个词汇感到有些陌生,甚至有些望而却步,总觉得是属于专业学者或是艺术家们的领域。《視覺研究導論》的出现,完全改变了我这种看法。它用一种非常亲切、生活化的语言,为我打开了一扇了解视觉世界的大门。书中关于“颜色心理学”的探讨,让我大开眼界,原来不同颜色不仅仅是视觉上的刺激,更能引发特定的情绪反应和联想。比如,红色常常与热情、危险联系在一起,而蓝色则常常带来平静、信任的感觉。作者通过大量实例,展示了颜色在广告、品牌设计、室内装修等领域的巧妙运用,让我开始留意到自己对色彩的敏感度。我记得有一次,我特意去观察了身边不同品牌的包装,试图找出它们色彩选择背后的逻辑,这成为了我阅读这本书后的一项有趣的“实践”。此外,书中关于“视觉构图”的分析,也让我对如何组织和安排画面有了新的认识。它不仅仅是“好看”那么简单,更关乎信息的传递效率和情感的表达。这本书让我意识到,视觉并非只是“看见”,而是一个复杂而精妙的互动过程,它深刻地影响着我们的思考、情感和行为,而我,正通过这本书,一步步地解构和理解这个过程。

评分

研究方法的介紹上非常全面,不太好啃,但在王志弘的指定閱讀中也就算中等難度。掃描版顏色很淡,看得我眼睛快瞎了。

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很有啟發.!

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研究方法的介紹上非常全面,不太好啃,但在王志弘的指定閱讀中也就算中等難度。掃描版顏色很淡,看得我眼睛快瞎了。

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讲了内容分析、符号学、精神分析、论述分析以及受众分析,每一个方面都给出了可以实行或者参考的策略或步骤,每一种方法都指出了其内在的核心,比如符号学是研究符码之间的关系,以更进一步发现与之相关的意识形态和神话,精神分析和论述分析则是侧重强调社会差异是通过主体性的建构而体现的,每一种方法都对应特定的视觉文本,另一方面,书里也说明了种种社会差异不仅是现象,同时也是视觉性的;第一章和最后一章概括了影像的意义在三个地点(sites)生产出来,是全书安排的逻辑顺序

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難得有打5星的書。翻譯的不錯,但有機會還是要讀一下原版。从内容分析、符号学分析、精神分析、再到论述(话语)分析,以及受众研究。这样的编排顺序有其内在的逻辑,不仅仅阐述了每一种方法的代表性研究和主要操作方法,更重要的是,还反身性的思考了每一种方法在实作中的优势和不足。循着书中的引用,可以去读经典的研究,启发自己的关注。值得在做分析的时候翻开来读。

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