具体描述
前苏联经典摄影理论书，110幅图片讲解更加直观 。
中国电影出版社1980年版本,前苏联著名摄影理论家德 科 著,内容深入浅出,图片非常丰富,书一大半(110页)都是图片讲解,很直观形象,经典的好书!
摄影构图的一些方法
摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。
苏联摄影家德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一。但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。
德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：
1.把主要表现对象拍成特写或接近于特定的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2.将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4.用光线强调构图中的主要部份，使之显得亮度最高。
5.对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明这的背景，能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简洁又不失艺术感的设计，让我一眼就觉得这是一本值得细细品味的摄影指导书。翻开书的第一页，我被那些精美的摄影作品所震撼，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，构图更是巧妙得令人拍案叫绝。我一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己的作品缺少那么点“灵魂”，总是拍不出那种有视觉冲击力、能打动人心的感觉。这本书的出现，就像在我摄影的道路上点亮了一盏明灯，让我看到了前进的方向。我迫不及待地想深入了解书中的每一个章节，学习那些大师们是如何运用构图的技巧，如何通过画面的安排来引导观众的视线，如何用光影来塑造氛围，如何通过色彩来传达情感。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，提升我的摄影水平，让我能够拍出真正属于自己的、有独特风格的作品。这本书的字体大小、排版布局都非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳，这一点也让我非常满意。
评分作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统地提升我摄影技艺的指导书籍，而这本书无疑满足了我的期待。它不像市面上一些流于表面的摄影技巧类书籍，仅仅罗列一些所谓的“黄金法则”，而是深入浅出地剖析了构图背后的逻辑和原理。书中对于“留白”的讲解，让我茅塞顿开，原来画面中的空白并非多余，而是引导观者情绪、营造意境的重要元素。我还对书中关于“对称构图”和“对角线构图”的实例分析印象深刻，那些精选的图片，每一张都经过精心选取，能够直观地展示构图的魅力，让我能够迅速领悟其中的奥妙。更重要的是，这本书并没有生硬地灌输理论，而是结合大量的实践案例，让我能够理解如何在不同的拍摄场景下灵活运用各种构图方法。我期待通过学习这本书，能够更加精准地捕捉生活中的美好瞬间，并将它们以最动人的方式呈现出来。这本书的装帧也非常精美，拿在手里就有一种质感，让人忍不住想反复翻阅。
评分我之前购买过一些摄影书籍，但很多都过于理论化，很难将其应用到实际拍摄中。而这本书恰恰相反，它理论与实践结合得非常完美。书中的每一个构图技巧都配有详细的解释和直观的图片示例，让我能够轻松理解并模仿。特别是关于“框架构图”的介绍，让我意识到原来身边就有许多现成的“画框”，只要稍加留意，就能拍出富有创意和深度的照片。这本书的语言风格也非常亲切自然，没有晦涩难懂的专业术语，读起来感觉就像在和一位经验丰富的摄影师聊天，听他分享自己的心得体会。我非常喜欢书中那种鼓励探索和创新的精神，它让我敢于尝试，勇于打破常规，找到属于自己的独特风格。这本书无疑是我摄影生涯中的一个重要里程碑，它为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影无限的可能性。这本书的封面设计也是我非常喜欢的，简洁大方，又透露着专业的气息，让人一眼就能感受到它的价值。
评分这本书的设计和内容都非常出色，让我觉得物超所值。我一直对黑白摄影情有独钟，而这本书中关于黑白摄影构图的章节，更是让我找到了新的灵感。它详细讲解了如何在黑白照片中利用光影、纹理和形状来营造氛围和强调主体，这对于我来说是极大的帮助。书中那些精美的黑白摄影作品，每一张都堪称经典，它们的构图之巧妙，让我惊叹不已。我还对书中关于“引导线”和“对称”的运用在黑白摄影中的独特之处有了更深的理解。这本书不仅仅是一本技术指导，更是一本艺术启迪之作，它让我看到了摄影的无限可能性，也让我更加热爱摄影这门艺术。我迫不及待地想将学到的构图技巧应用到我的黑白摄影创作中。这本书的整体感觉非常专业，无论是内容还是外观，都达到了我的高要求。
评分这本书的章节设置非常合理，从基础的画面平衡到更复杂的透视运用，层层递进，非常适合我这样的初学者。它没有给我带来压迫感，反而让我觉得学习摄影构图是一件轻松而有趣的事情。我尤其欣赏书中对于“景深”与构图相结合的讲解，它让我明白了如何通过虚化背景来突出主体，如何利用前景和背景的层次来丰富画面。书中提供的练习建议也非常实用，鼓励我去尝试不同的构图方式，并在实践中不断摸索和改进。每一次拍摄，我都会下意识地回想起书中的内容，思考如何运用构图来让我的照片更加引人注目。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的老师，在我迷茫时给予指引，在我进步时给予鼓励。我相信，通过这本书的学习，我的摄影作品一定会发生质的飞跃。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本摄影书来说非常重要。
评分我一直觉得摄影是一门关于“看见”的艺术，而这本书正是教我如何“看见”。它不仅仅是传授构图的技巧，更是引导我重新审视和理解我们周围的世界。书中对于“视觉引导线”的阐述，让我意识到原来生活中的每一个场景都充满了潜在的引导线，而我之前却浑然不知。书中的案例展示了如何利用道路、河流、建筑线条甚至人物的视线来引导观众的目光，从而让画面更具纵深感和故事性。我特别喜欢书中关于“三分法”和“黄金分割”的讲解，这些理论听起来有些枯燥，但通过书中丰富的图片示例，我能够清晰地理解它们是如何在实际拍摄中发挥作用的。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，仿佛开启了一个全新的摄影视角。这本书让我更加注重观察，更加珍惜那些看似平凡的瞬间，并且充满信心去捕捉它们。这本书的内容深度和广度都让我非常惊喜，它确实是一本值得珍藏的摄影指南。
评分这本书的语言风格非常吸引人，它不是那种枯燥乏味的教科书，而是充满生活气息和个人感悟的分享。书中关于“如何打破常规，创造独特风格”的讲解，让我受益匪浅。它鼓励我去尝试不同的构图方式，去寻找属于自己的独特视角。我还对书中关于“情绪与构图”的联系印象深刻，它让我明白，构图不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的表达。这本书的内容非常具有启发性，它让我重新审视自己的摄影创作，也让我对摄影有了更深的理解。我感觉自己正在一点点地被这本书所影响，我的摄影作品也因此变得更加富有情感和灵魂。这本书不仅仅是一本摄影指南，更是一本关于如何生活、如何感受世界的书。我非常喜欢这本书的作者能够将自己的经验如此真诚地分享出来，这让我感受到一种温暖和力量。
评分这本书的作者显然是一位非常有经验的摄影师，他对构图的理解深刻而独到。书中对于“对比与平衡”的运用，让我看到了构图的另一种可能性。它不仅仅是追求画面的和谐，更是在画面中制造戏剧性，引起观众的共鸣。我还对书中关于“前景、中景、后景”的层次感营造的讲解印象深刻，它让我明白了如何通过空间的运用，让画面更具纵深感和立体感。这本书的内容非常全面，从基础的构图原则到高级的构图技巧，都涵盖得非常到位。我感觉自己正在一点点地被这本书所改变，我的摄影作品也因此变得更加有深度和内涵。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何欣赏和创作艺术的书。我非常推荐这本书给所有热爱摄影的朋友们。这本书的排版设计也非常出色，文字清晰易读，图片质量也很高，整体阅读体验非常好。
评分当我第一次翻开这本书时，就被它那些充满力量的构图所吸引。它不仅仅是教我如何将画面摆放得好看，更是教我如何让画面“说话”。书中关于“视觉中心”的讲解，让我明白了如何有效地吸引观众的注意力，并将他们引向我想要表达的主题。我还对书中关于“比例与比例感”的阐述印象深刻，它让我意识到，画面中元素之间的比例关系对整个画面的视觉效果有着至关重要的影响。这本书的内容详实，案例丰富，让我能够轻松理解和掌握各种构图技巧。每一次阅读，我都感觉自己的摄影技巧又有了新的提升。这本书不仅仅是一本摄影书籍，更是一本关于如何更好地理解和表达世界的指南。我迫不及待地想将这些宝贵的知识运用到我的每一次拍摄中。这本书的封面设计简洁而富有艺术感，很容易吸引我的注意力，这对我来说是一个非常好的开头。
评分这本书的内容详实，涵盖了摄影构图的方方面面，让我受益匪浅。我之前一直觉得构图就是把主体放在画面中间或者运用三分法，但这本书让我认识到，构图的魅力远不止于此。书中对于“重复与节奏”的讲解，让我开始关注画面中元素的重复排列和视觉节奏感，这极大地提升了我作品的艺术性。我还对书中关于“负空间”的运用印象深刻，它让我明白，画面中的“无”比“有”有时更能触动人心。这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养我一种观察和思考的习惯，让我学会从更宏观的角度去审视我的拍摄对象和画面。我感觉自己正在被这本书一点点地改变，我的摄影眼界也因此变得更加开阔。这本书的印刷质量和装订都非常牢固，即使经常翻阅也不会有损坏，这是一本非常耐用的摄影书籍。
评分是东校区图书馆底层出现了一批去年没见过的旧书，还是我的观察力有了提高？
评分诚意推荐靠谱书~~
评分去除掉社会主义国家常见的意识形态啰嗦之后，作为美术强国，毛子这方面的书也是功底深厚，这本书非常具有指导性。美国的那本同名书（克莱门茨）很多关键点语焉不详，这本书理论和实用性都更好。
评分去除掉社会主义国家常见的意识形态啰嗦之后，作为美术强国，毛子这方面的书也是功底深厚，这本书非常具有指导性。美国的那本同名书（克莱门茨）很多关键点语焉不详，这本书理论和实用性都更好。
评分去除掉社会主义国家常见的意识形态啰嗦之后，作为美术强国，毛子这方面的书也是功底深厚，这本书非常具有指导性。美国的那本同名书（克莱门茨）很多关键点语焉不详，这本书理论和实用性都更好。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有