具体描述
当今数字设计技术广泛地应用在出版、印刷、广告、包装等领域，越来越多的人利用电脑进行设计。但是在电脑设计中往往会遇到在显示器上设定的颜色与最终印刷品上的颜色不一致的问题。这个问题的实质是显示器是色光呈色的，而印刷品是色料呈色，两者的颜色混合原理根本不同。为了解决这个问题，设计者利用标准色谱作为参考进行电脑设色工作是十分必要的。本色谱正是为这个目的而设计制作的。
本色谱采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，在亮光铜版纸上印刷。在色样的选择方面按照颜色的使用概率，对三原色混合的色样采用10％的间隔进行取样，所选色样数量较多。同时为了适应在平面设计和包装设计中金、银色使用越来越多的趋势，在色谱中选取了许多金、银色油墨和原色油墨混合的色样，使色谱更具参考价值。在色谱印刷工艺过程中，采用了最新的CTP技术，使网点的误差减小到最小程度，并采用了各种检测仪器对印刷进行控制，使色谱的颜色具有高度的准确性。
本色谱可以用于出版设计、印刷制版分色、包装设计、广告设计、装潢设计、印染设计等领域，也可作为颜色研究和教学参考用。
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用户评价
我是一名对色彩搭配极度挑剔的服装设计师。很多时候，一件衣服的成败，往往取决于色彩的选择。《常用设计标准色谱》这本书，可以说是我的“色彩圣经”。它不仅仅提供了一系列好看的色卡，更重要的是，它教我如何理解色彩的“语言”。我最喜欢的部分是书中关于“面料对色彩表现的影响”的章节。我常常在选择面料时，发现同一个颜色在不同材质上的呈现效果差异巨大。这本书详细分析了丝绸、棉麻、羊毛等不同面料的织纹、光泽和吸光性对色彩的渲染效果，这对于我在面料选择阶段就能精准把握色彩至关重要。我曾经为了设计一个“轻盈飘逸”的夏季系列而苦恼，在色彩的选择上总是达不到理想中的“空气感”。当我阅读到书中关于“色彩的通透感与层次感”的章节时，我学到了如何通过运用高明度、低饱和度的色彩，并结合轻薄的面料，来营造出视觉上的轻盈感。书中提供的“色彩组合技巧”，从大胆撞色到和谐渐变，都给了我极大的启发。我学会了如何根据服装的廓形、设计风格以及目标人群来选择最能传达设计理念的色彩组合。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够提升我设计品味和专业性的指南。
评分作为一名对家居色彩搭配极度敏感的普通消费者，我一直在寻找一本能够帮助我将心中理想的家居色彩落地到现实的书籍。《常用设计标准色谱》这本书，真的是我近年来看过的最实用、最贴心的家居类书籍了。我常常在购买家具、选择墙面漆或者软装配饰时，面对琳琅满目的色彩感到无从下手。很多时候，看到杂志上的图片很漂亮，但自己在家尝试的时候，却总是达不到想要的效果。《常用设计标准色谱》这本书，它并没有直接告诉你“什么颜色好看”，而是从“色彩的心理影响”和“色彩在不同空间的功能性”入手，让我明白了为什么某些颜色能够营造宁静的氛围，而另一些颜色则能激发活力。书中非常细致地讲解了不同色彩在不同房间（如卧室、客厅、儿童房）的适用性，以及如何通过色彩来影响空间感和光照效果。我最喜欢的是它提供的“色彩搭配模板”，比如“舒缓的北欧风”、“温暖的乡村风”、“现代轻奢风”等等，并且详细解析了每个风格中主色、辅助色和点缀色的比例分配。我曾经为了给孩子的房间配色而烦恼，希望能营造一个既能激发学习兴趣又不至于过于刺激的氛围。翻阅这本书后，我找到了关于“儿童房色彩心理学”的章节，书中推荐的柔和的黄色和蓝色搭配，以及如何利用绿色的植物图案来增加空间的生机，给我提供了极大的帮助。这本书让我能够更自信地进行色彩选择，也让我明白了色彩不仅仅是装饰，更是营造居家生活品质的关键。
评分作为一名摄影师，我深知色彩在画面传达中的重要性。《常用设计标准色谱》这本书，以一种非常独特且实用的方式，刷新了我对色彩的认知。我常常在拍摄中思考如何通过色彩来烘托主题、营造氛围，以及引导观众的视线。《常用设计标准色谱》这本书，它并没有简单地提供“好看的颜色”，而是深入探讨了“色彩的自然规律”和“色彩的情感投射”。我特别欣赏书中关于“光线对色彩的影响”的章节，它详细分析了不同光源（如自然光、人造光、暖光、冷光）如何改变物体的色彩呈现，以及如何在拍摄中利用光线来强化色彩的表现力。我曾经为了拍摄一组关于“秋日童话”的系列照片，在色彩的选择上陷入瓶颈，希望能捕捉到秋日特有的温暖、成熟和一丝忧郁。当我翻阅到书中关于“秋季色彩序列”的章节时，书中提供的那些由落叶、阳光、泥土等自然元素提取的橙色、黄色、棕色、红色系的搭配，以及如何利用柔和的侧光来突出色彩的质感，给了我极大的启发。这本书还提供了很多关于“色彩的景深感”的运用，让我学到了如何通过前景、中景和背景的色彩对比来营造画面的空间层次。这本书不仅仅是一本色彩指南，更是一本能够提升我摄影构图和色彩运用技巧的宝典。
评分我的职业是一名游戏美术设计师，色彩在我们游戏世界的构建中起着至关重要的作用。《常用设计标准色谱》这本书，为我提供了前所未有的关于色彩运用的灵感和指导。我一直在寻找一本能够系统性地帮助我为不同游戏类型、不同世界观设定合适色彩风格的书籍。《常用设计标准色谱》这本书，它不仅仅提供了一系列的色板，更重要的是，它深入探讨了“色彩的叙事功能”和“色彩的情感驱动”。我特别欣赏书中关于“科幻世界中的色彩语言”的章节，它分析了如何利用冷色调、高饱和度的色彩来营造未来科技感，以及如何通过色彩的渐变和光影效果来表现外星世界的神秘和宏伟。我曾经为一款“蒸汽朋克”风格的游戏设计角色色彩，希望能够同时体现复古、机械和一丝蒸汽时代的工业美学。当我阅读到书中关于“复古色彩的重塑”的章节时，我学到了如何将经典的复古色调进行现代化的演绎，例如通过调整颜色的饱和度和明度，并结合金属质感的表现，来创造出既有年代感又不失新意的色彩方案。书中提供的“色彩的对比与和谐在游戏画面中的应用”的讲解，更是让我对如何在游戏场景中运用色彩来引导玩家视线、突出重点元素有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本参考书，更是一本能够拓宽我设计思路、提升我色彩表现力的宝贵资源。
评分在众多设计书籍中，这本书无疑是最让我眼前一亮的存在。我是一名室内设计从业者，对于色彩的应用有着近乎苛刻的要求。很多时候，一本好的设计书不仅仅是提供理论知识，更重要的是能给我带来灵感，帮助我解决实际操作中的难题。《常用设计标准色谱》恰恰做到了这一点。我尤其喜欢它在色彩搭配上的细致讲解，并非简单地罗列色卡，而是深入到不同场景、不同风格下色彩运用的逻辑和原理。比如，它对于现代极简风格中如何运用中性色营造高级感，或者在复古风格中如何利用饱和度较低的色彩唤起怀旧情绪，都给出了非常具体的案例和分析。我曾经为了一个项目，在寻找能够同时满足客户对“宁静”和“活力”的双重需求时陷入困境，翻阅了无数资料都难以找到完美的解决方案。直到我看到这本书中关于“色彩情感化表达”的章节，它通过对不同色彩心理学属性的深入剖析，以及在不同材质和光线下色彩呈现差异的详尽说明，让我豁然开朗。书中提供的那些精心挑选的配色方案，不仅仅是视觉上的美感，更蕴含着一种对使用者情绪和体验的深刻洞察。我印象最深的是它关于“色彩的平衡与对比”的讲解，详细阐述了如何通过主色、辅助色和点缀色的比例关系来达到视觉上的和谐与趣味性。这本书真的像一位经验丰富的设计导师，在我迷茫的时候指点迷津，在我遇到瓶颈的时候提供突破口。我强烈推荐给所有对色彩运用有追求的设计师，这本书一定会成为你案头必备的工具书。
评分作为一名长期致力于色彩研究的艺术家，我一直在寻找一本能够在我已有的知识基础上，提供更深层次的洞察和更多元化的应用指导的书籍。《常用设计标准色谱》这本书，可以说是满足了我的这一期待，并且在某些方面给了我意想不到的惊喜。我尤其欣赏书中对于“色彩的物理属性”与“色彩的情感表达”之间关系的探讨。它并没有将色彩视为孤立的个体，而是将其置于光线、材质、空间等多种变量之中，分析其动态变化和多重可能性。我曾经在创作一幅关于“海的女儿”的雕塑作品时，苦于如何用色彩来表现海洋的深邃、变幻和神秘。当我翻阅到书中关于“水下色彩的折射与吸收”的章节时，我学到了关于不同波长光线在水中传播的原理，以及如何通过运用高明度、低饱和度的蓝色和绿色，并巧妙地融入一些冷色调的紫色，来营造出海洋深处的视觉效果。这本书提供的不仅仅是色卡，更是关于如何“感知”和“创造”色彩的智慧。它还深入探讨了“色彩的象征意义”在不同文化中的演变，以及如何将这些象征意义巧妙地融入现代艺术创作中。我特别喜欢书中关于“色彩与音乐的对应关系”的讨论，这为我提供了全新的创作思路。总而言之，这本书是一本能够激发艺术家不断探索和创新的宝贵资源，它让我对色彩的理解又上了一个新的台阶。
评分作为一名平面设计师，我一直在寻找一本能够系统性地梳理色彩知识的书籍，并且要兼顾艺术性和实用性。《常用设计标准色谱》无疑是我的幸运发现。我常常需要在品牌设计、广告宣传、UI界面等多种领域中使用色彩，而不同的媒介和目标受众对于色彩的解读和偏好都有所不同。这本书的价值在于它没有拘泥于某一种固定的色彩理论，而是从多个维度去探讨色彩的本质和应用。我特别欣赏书中对于“色彩的情绪传递”和“文化语境下的色彩象征意义”的阐述。例如，它在讲解亚洲文化中红色和金色所代表的喜庆与尊贵时，结合了大量的历史图片和现代设计案例，让我对色彩的文化内涵有了更深的理解。这对于我进行跨文化的设计项目至关重要。此外，本书对色彩在不同设计领域的具体应用也进行了详尽的介绍。在UI设计方面，它提供了大量关于如何运用色彩来提升用户体验、引导用户操作的实例，例如通过色彩的明暗对比来区分信息层级，或者使用具有活力的色彩来突出重要的功能按钮。在品牌视觉识别设计方面，它深入分析了如何通过色彩来塑造品牌个性和传递品牌价值，我学到了很多关于如何根据品牌定位选择合适的色彩体系，以及如何通过色彩的一致性来增强品牌辨识度。这本书的排版设计也非常考究，清晰易懂，大量的色谱图和案例分析，使得理论知识能够直观地转化为实践经验。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我设计灵感的宝典。
评分这本书的出现，对于我这样一位刚刚起步的视觉传达设计专业的学生来说，简直是雪中送炭。在学校的学习中，虽然接触了很多色彩理论，但真正将这些理论运用到实践中，却常常感到力不从心。《常用设计标准色谱》以一种非常友好的方式，将复杂的色彩概念变得触手可及。我最喜欢的部分是它提供的“色彩关系图解”，通过清晰的图示，我能够非常直观地理解互补色、类似色、三角色等基本色彩搭配原则。更重要的是，书中还提供了大量不同主题的配色方案，从自然风光到城市街景，从复古怀旧到未来科技，涵盖了极其广泛的场景。我曾经为一个关于“环保”主题的海报设计项目苦思冥想，如何用色彩来传达“自然”、“生机”以及“可持续发展”的概念。当我翻到书中关于“自然色彩序列”的章节时，书中提供的那些由绿叶、土壤、天空等自然元素提取的色彩搭配，一下子就给了我灵感。我学到了如何通过细微的色彩变化来营造层次感和深度感，以及如何利用色彩来唤起观者对特定主题的情感共鸣。书中还包含了一些关于色彩趋势预测的内容，让我能够紧跟时代潮流，在设计中融入最新的色彩语言。这本书的每一个篇章都像是为我量身定做的，它不仅教会我如何“看”色彩，更教会我如何“用”色彩，如何让色彩为我的设计服务，成为传达信息、表达情感的有力工具。
评分我是一名色彩理论爱好者，对色彩的视觉感知和心理效应有着浓厚的兴趣。在阅读了大量的色彩学书籍之后，《常用设计标准色谱》这本书以其独特的视角和深入的实践性，给我留下了深刻的印象。它不仅仅停留在理论层面，而是将抽象的色彩概念与实际应用场景紧密结合。我特别欣赏书中对于“色彩的感知规律”以及“色彩的对比与和谐”的系统性阐述。它通过大量的图表和实验数据，向我展示了色彩是如何影响我们的视觉，以及在不同条件下，色彩会呈现出怎样的变化。例如，书中关于“视觉残留”和“同时对比”的解释，我之前虽然有所了解，但这本书通过更加直观的案例，让我对这些现象有了更深刻的体会。我曾经尝试过在一幅画作中通过色彩来表达“宁静”和“空灵”的感觉，但总是觉得画面不够透彻。当我阅读到书中关于“色彩的透明度与层次感”的章节时，我学到了如何通过叠加半透明的色彩图层，以及如何利用色彩的明度变化来营造空间的纵深感，这对我后续的创作起到了决定性的作用。此外，书中还包含了一些关于“色彩的情感唤起”以及“色彩的流行趋势”的分析，这让我能够从更宏观的角度去理解色彩的价值和发展。这本书让我明白，色彩不仅仅是科学，更是一门艺术，它能够影响人的情绪，传递信息，甚至改变我们的生活。
评分作为一名对色彩艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够找到一本既有深度又不失趣味的书籍，来系统地了解色彩。《常用设计标准色谱》这本书，无疑是我的最佳选择。它以一种非常生动的方式，将抽象的色彩理论变得触手可及，让我能够轻松地理解和欣赏色彩的美妙。我最喜欢的部分是书中关于“色彩的感知科学”的讲解，它用通俗易懂的语言解释了人类眼睛如何接收和处理色彩信息，以及为什么我们会对某些颜色产生特定的情感反应。我曾经一直不明白为什么我看到某些颜色时会感到平静，而看到另一些颜色时会感到兴奋。阅读这本书后，我才了解到色彩对我们情绪和心理的深层影响。书中还提供了大量的“色彩搭配实例”，从服装、家居到艺术作品，涵盖了各种生活场景。我特别喜欢它关于“色彩的情绪联想”的分析，它详细列举了不同颜色所代表的情绪和象征意义，这对于我理解艺术作品和进行个人创作都非常有帮助。我曾经尝试过为我的绘画作品选择合适的色彩，但总是觉得画面不够和谐。当我翻阅到书中关于“色彩的和谐原则”的章节时，我学到了如何利用色彩的对比和统一来达到视觉上的平衡，这对我后续的创作产生了巨大的影响。这本书不仅让我增长了知识，更激发了我对色彩的无限热情。
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