具体描述
全国信息化计算机应用技术资格认证指定教材，附有多媒体教学光盘。
主要特色：提升管理能力，注重培养学生的学习能力、实践能力，着力提升创新能力和管理能力。注重项目教学：操作步骤讲解详细明确，一目了解，使所学理论知识和实践动手能力与人才需求紧密结合。案例典型新颖：通过循序渐进的专业案例，典型的实例讲解，使读者可以快速入门，直接运用。证书权威注册：CCAT资格证书持有者被直接收入人事部中国国家人事人才培训网，供全国各级政府相关单位、企事业单位、外资企业及各大公司直接从中挑选人才。多媒体教学课件：随书附赠多媒体教学光盘，让读者在短时间内掌握更多的知识和技能。
本书主要内容：选区的创建与编辑、绘画编辑和图像修饰、图层的应用、文字处理、路径的应用、通道与蒙版、图像颜色和色调的调整、滤镜、高效操作、综合实例等。本书可作为高等职业院校计算机专业的教材，亦可作为计算机职业技能考试以及社会各界人士继续教育的培训教材或自学教材。
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用户评价
这本书彻底颠覆了我对“软件教程”的认知。我原以为这只是枯燥的技术讲解，但实际内容却充满了创意和艺术气息。书中对“图层混合模式”的讲解非常透彻，让我明白了不同的混合模式是如何影响像素的叠加和交互，从而创造出丰富的视觉效果。我尝试了书中关于“光效合成”的案例，通过巧妙运用“滤色”、“叠加”等混合模式，我能够将简单的照片变成充满魔幻色彩的光影艺术品，这让我对Photoshop的创作能力有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“商业海报设计”的部分。它不仅教授了Photoshop的实际操作技巧，更融入了商业设计的思维方式。书中分析了成功的商业海报案例，从创意构思到视觉传达，都做了详细的解读。我尝试按照书中的指导，为一家虚构的咖啡馆设计了一款宣传海报，通过学习书中关于“吸引眼球的构图”和“传递品牌信息的色彩选择”，我设计出的海报得到了朋友们的一致好评，这让我觉得自己的设计能力得到了真正的提升。
评分这本书是我在Photoshop学习道路上遇到的最清晰、最有条理的指引。它并没有把Photoshop的功能堆砌在一起，而是将学习过程设计得如同一场引人入胜的探险。书中对于“形状工具”和“路径工具”的讲解，让我明白了它们在矢量图形绘制中的强大能力，并且能够灵活地运用它们来创建高质量的Logo、图标和插画。 我特别喜欢书中关于“3D文本效果”的章节。它让我学习如何为文本添加三维的深度感和光影效果，从而创造出极具视觉冲击力的标题和Logo。我尝试了书中关于“金属质感”和“玻璃质感”的3D文本案例，看着简单的文字在我手中变成栩栩如生的立体模型，我感到非常兴奋。这本书让我明白，Photoshop不仅仅是图像处理软件，更是创意图形设计的利器。
评分作为一名需要经常制作演示文稿和社交媒体内容的职场人士，这本书为我提供了非常实用的技能。书中对于“图像处理”的讲解非常全面，从基本的色彩校正到复杂的细节修饰，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“批量处理”的章节，它让我能够高效地处理大量的图片，大大节省了工作时间。 书中关于“信息图表设计”的部分让我印象深刻。它不仅仅是教我如何使用Photoshop绘制图形，更重要的是，它传授了如何将复杂的数据信息转化为清晰易懂的视觉语言。我尝试按照书中的案例，将公司的一些项目数据制作成精美的图表，这些图表不仅提升了演示文稿的专业度，更让观众能够快速理解核心信息。这本书真正地将Photoshop的强大功能与实际工作需求紧密结合。
评分我是一名一直对平面设计充满好奇，但苦于无从下手的人。市面上关于Photoshop的教程确实不少，但很多要么过于浅显，要么过于深奥，很难找到一本既系统又易懂的书。这本《Photoshop平面设计标准教程》的出现，无疑填补了我的这一空白。它的语言风格非常友好，没有使用太多生僻的专业术语，即使是零基础的读者也能轻松理解。更重要的是，书中对于一些容易混淆的概念，比如“选区”和“路径”的区别，以及“RGB”和“CMYK”的适用场景，都做了非常清晰的解释和区分，这对于建立正确的理解至关重要。 我尤其喜欢书中关于“排版艺术”的章节。它不仅仅是教你如何把文字放进图片，而是深入探讨了文字与图像的呼应、文字的层次感、字体的选择与搭配等一系列影响设计美感的关键要素。书中展示的各种优秀排版案例，分析其成功的理由，让我大开眼界。我按照书中的指导，尝试将自己拍摄的照片进行排版设计，看着原本平淡的照片因为合理的文字搭配而变得生动起来，我感到非常满足。这本书真正让我体会到了“设计是门艺术”这句话的深意。
评分这本书简直是一场视觉盛宴的开启！从拿到它那天起，我就被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。翻开第一页，扑面而来的是一种专业且温暖的氛围，仿佛一位经验丰富的设计大师正要为我揭示Photoshop的无限可能。内容方面，我惊喜地发现它并没有拘泥于枯燥的软件操作演示，而是将理论与实践巧妙地结合。它不是简单地告诉你“点这里，选那个”，而是深入浅出地讲解了色彩理论、构图原则、字体选择等平面设计的基础知识，这些知识点用非常直观的图例和案例呈现出来，让我这个初学者也能很快领悟。 最让我印象深刻的是，书中对每一个重要工具和功能的讲解都非常到位。比如，在讲到图层蒙版时，它不仅展示了如何使用，更解释了为什么要在特定情况下使用它，以及它在非破坏性编辑中的重要作用。我尝试了书中提供的练习素材，按照步骤操作，看着原本模糊不清的图片变得清晰锐利，看着简单的文字变得富有艺术感，那种成就感真的无法言喻。书中的案例也非常贴近实际应用，涵盖了海报设计、名片制作、社交媒体图片编辑等多个方面，这让我觉得学到的知识可以直接运用到我的工作或个人项目中，非常有价值。
评分这本书给我带来了前所未有的设计启蒙。作为一个喜欢创意，但动手能力稍弱的人，我一直觉得Photoshop是一个高不可攀的工具。然而，这本教程彻底改变了我的看法。它的内容结构非常合理，循序渐进，从最基础的界面认识到复杂的后期处理，每一步都衔接得非常流畅。书中对于软件的每一个细节都做了详细的剖析，例如，它会告诉你为什么要调整“曲线”而不是简单的“亮度/对比度”，以及在什么情况下使用“液化工具”进行人像修饰会更自然。 我尝试了书中关于“抠图”的部分，之前我一直对抠图这项技术感到头疼，觉得耗时耗力，而且效果总是不尽如人意。但通过这本书，我学习到了使用“钢笔工具”、“选择并遮住”以及“通道抠图”等多种方法，并且了解了各种方法的适用场景和技巧。经过反复练习，我终于能够将复杂的背景中的物体完美地抠出来，并且合成到其他图片中，效果非常逼真。这种技能的提升让我信心倍增，也让我对未来的设计创作充满了期待。
评分我是一名需要不断更新设计风格的设计师，而这本《Photoshop平面设计标准教程》恰好提供了一个很好的学习平台。书中不仅涵盖了Photoshop的核心功能，更重要的是，它融入了当下流行的设计趋势和理念。例如，在讲到“色彩搭配”时，它不仅介绍了传统的色彩理论，还分析了莫兰迪色系、霓虹色系等近年来的热门配色风格，并且提供了相应的实践案例，让我能够快速掌握并运用到实际工作中。 让我印象深刻的是，书中对于“合成技巧”的讲解非常细致。它不仅仅是简单地将两张图片叠加，而是深入讲解了光影的匹配、色彩的统一、透视的调整等关键步骤，让合成的作品看起来浑然一体，毫无违和感。我尝试了书中关于“梦幻场景合成”的案例，通过一步步的模仿和学习，我能够将现实中的普通照片转化为充满想象力的超现实主义作品。这种能力的提升，让我能够更好地满足客户日益增长的创意需求。
评分从零开始学习Photoshop，我选择了这本书，并且非常庆幸我的选择。这本书的设计非常人性化，每一个章节都配有清晰的插图和大量的实例，让学习过程不再枯燥乏味。书中对于“滤镜”的讲解让我眼前一亮，它不仅仅是罗列各种滤镜的功能，更是教我如何运用滤镜来达到特定的艺术效果，比如如何使用“高斯模糊”营造景深感，如何使用“锐化”突出细节，以及如何组合使用多种滤镜来创造独特的视觉风格。 我特别喜欢书中关于“人像修饰”的章节。它不仅仅是教我如何磨皮、祛痘，更重要的是，它强调了“自然”的原则，教我如何在保留人物原有特征的基础上，提升照片的质感和美感。书中的案例非常生动，我尝试模仿书中对于模特的眼部提亮、发丝的精致处理等技巧，看着照片中的人物变得更加有神采，我感到非常有成就感。这本书让我明白了，Photoshop不仅仅是技术，更是艺术的延伸。
评分对于我来说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一个私人设计导师。它让我从一个对Photoshop一无所知的小白，逐渐成长为一个能够独立完成复杂设计项目的人。书中对于“蒙版”和“调整图层”的深入讲解，让我彻底摆脱了对原始素材的破坏性修改，学会了如何进行灵活和非破坏性的编辑，这对于后期的修改和调整提供了极大的便利。 我最喜欢的是书中关于“字体设计”的章节。它不仅仅是介绍字体的使用，更是深入探讨了字体的灵魂，字体的可读性、表现力以及如何根据不同的设计主题来选择和设计字体。书中提供了很多优秀的字体设计案例，并且分析了其设计思路，让我大开眼界。我尝试按照书中的指导，为自己的个人品牌设计了一个专属的Logo字体，看着自己设计的字体在各种媒介上呈现出独特的美感，我感到非常骄傲。
评分我是一个追求极致细节的爱好者，而这本书恰恰满足了我对“精益求精”的要求。书中对于“锐化”和“降噪”的讲解，让我明白了如何在保留图像细节的同时，有效地处理噪点，从而获得更加清晰、纯净的画面。我尝试了书中关于“高端人像精修”的案例，通过精细的皮肤纹理处理、眼神光泽的增强以及发丝的细致勾勒，我能够将普通的人像照片提升到专业摄影师的水准，这让我对自己创作的作品更加自信。 书中的“艺术风格转换”章节尤其让我着迷。它让我学习如何将照片转化为油画、素描、水彩等多种艺术风格，并且能够通过调整参数来模拟不同的艺术家笔触。我尝试将自己拍摄的风景照转换为梵高的风格，看着熟悉的景色在我的手中焕发出别样的艺术光彩，这种创造的乐趣难以言喻。这本书不仅教会了我技术，更激发了我对艺术创作的热情。
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