Photoshop平面设计标准教程

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出版者:北京理工大学
作者:梅云清主编
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2006-9
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787564008260
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 图像处理
  • 软件教学
  • 设计入门
  • Photoshop教程
  • 图形设计
  • 视觉设计
  • 标准教程
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具体描述

全国信息化计算机应用技术资格认证指定教材,附有多媒体教学光盘。

  主要特色:提升管理能力,注重培养学生的学习能力、实践能力,着力提升创新能力和管理能力。注重项目教学:操作步骤讲解详细明确,一目了解,使所学理论知识和实践动手能力与人才需求紧密结合。案例典型新颖:通过循序渐进的专业案例,典型的实例讲解,使读者可以快速入门,直接运用。证书权威注册:CCAT资格证书持有者被直接收入人事部中国国家人事人才培训网,供全国各级政府相关单位、企事业单位、外资企业及各大公司直接从中挑选人才。多媒体教学课件:随书附赠多媒体教学光盘,让读者在短时间内掌握更多的知识和技能。

  本书主要内容:选区的创建与编辑、绘画编辑和图像修饰、图层的应用、文字处理、路径的应用、通道与蒙版、图像颜色和色调的调整、滤镜、高效操作、综合实例等。本书可作为高等职业院校计算机专业的教材,亦可作为计算机职业技能考试以及社会各界人士继续教育的培训教材或自学教材。

创意无限:现代平面设计原理与实践 本书聚焦于平面设计领域的核心理念、创意方法论以及前沿技术应用,旨在为读者提供一套全面而深入的现代设计思维训练。 它并非侧重于特定软件的操作指南,而是将重点放在如何构建一个强大的设计基础,并将其转化为具有商业价值和艺术感染力的视觉作品。本书内容涵盖了从设计史溯源到未来趋势预测的广阔领域,引导读者理解设计背后的文化、心理和社会动因。 --- 第一部分:设计的基石——视觉语言的构建 本部分深入探讨构成所有平面设计作品的基本元素和原则,这是任何高效视觉传达的理论基础。我们着重于如何“看见”和“组织”信息,而非仅仅是“绘制”图像。 第一章:设计的历史与哲学 我们将回顾西方自文艺复兴以来的视觉文化演变,特别是20世纪初包豪斯、乌尔姆设计学院等现代主义思潮对当代设计格局的奠基性影响。探讨功能主义、极简主义等核心设计哲学的现代应用与局限性。本章旨在帮助读者建立历史的纵深感,理解当前设计范式的由来,避免盲目追随潮流。 第二章:版式布局的节奏与张力 本章是关于空间组织的艺术。详细解析网格系统的构建与灵活运用,区分静态网格与动态网格在不同项目中的适用性。内容包括如何利用负空间(留白)来引导视线和增强信息层级,以及如何通过对齐、重复和对比等手法,在二维平面上创造出运动感和平衡感。我们将研究经典的杂志内页、海报和书籍装帧中的布局策略,强调阅读体验的流畅性。 第三章:色彩的心理学与调和 深入探究色彩理论,不仅停留在色轮的基本概念,更侧重于色彩在不同文化背景下的象征意义(色彩心理学)。本章提供系统的方法论来创建和谐的色彩方案,包括互补、邻近、三色调和单色调的运用技巧。此外,重点讨论色彩在数字屏幕(RGB)和印刷介质(CMYK/专色)之间的差异处理,以及如何根据品牌调性精确选择和应用品牌色。 第四章:字体排印学的艺术(Typography) 字体不再仅仅是信息的载体,它本身就是一种强有力的设计元素。本章详细拆解衬线体、无衬线体、手写体等不同字体的气质与适用场景。内容包括字体的选择标准、字距(Kerning)、字偶距(Tracking)、行高(Leading)的精细调整,以及如何通过字体组合来建立视觉层次和增强叙事性。高级主题将涉及复杂文字信息的设计,如数据可视化中的排印策略。 --- 第二部分:创意策略与设计思维 本部分将视角从“工具”转向“策略”,探讨如何将设计思维应用于解决实际的商业和沟通问题。 第五章:信息架构与可视化 信息图表(Infographics)的设计要求设计者不仅是美化学家,更是清晰的逻辑学家。本章教授如何从复杂、海量的数据中提炼核心信息,并选择最合适的图表类型(柱状图、饼图、流程图等)进行呈现。强调数据叙事的力量,即如何通过视觉引导读者得出正确的结论。 第六章:品牌识别系统的建立 品牌设计是一个系统的工程,远超一个Logo的创作。本章详细阐述品牌识别系统的核心要素,包括品牌核心价值的提炼、设计愿景的确定。深入讲解Logo的延展设计、辅助图形(Patterns & Iconography)的开发,以及品牌风格指南(Brand Guideline)的撰写规范,确保品牌在所有接触点上保持一致性和辨识度。 第七章:叙事性设计与情绪传达 优秀的设计能够讲述一个故事。本章关注如何通过视觉元素(如图像选择、插画风格、材质纹理)来唤起目标受众的特定情感。分析电影海报、专辑封面等叙事性强的设计案例,教授如何构建视觉隐喻和符号系统,以实现深层次的情感共鸣。 第八章:跨媒体与响应式设计思维 在数字时代,设计必须适应多变的媒介。本章探讨如何设计一套具有灵活性的视觉系统,使其能无缝适应从移动应用界面到大型户外广告牌的各种尺寸和媒介。重点讨论“移动优先”的设计理念,以及如何为动画和交互体验预留视觉缓冲。 --- 第三部分:设计流程、行业实践与前瞻 本部分面向实战,涵盖项目管理、客户沟通以及对行业未来发展的洞察。 第九章:高效的设计工作流程与管理 本章提供一套实用的项目管理框架,从最初的需求分析、头脑风暴、草图迭代到最终交付。讨论如何在团队协作中有效利用版本控制和反馈机制。同时,提供一套实用的文件组织标准和命名规范,以确保项目文件的高效维护和交接。 第十张:设计与商业的交汇点 成功的平面设计必须服务于商业目标。本章聚焦于设计评估的标准,如何用量化的指标(如点击率、转化率、品牌认知度)来衡量设计效果。讨论设计师在提案和谈判中应如何清晰地阐述设计决策背后的商业逻辑。 第十一章:插画、摄影与后期处理的艺术整合 虽然本书不专注于软件技术,但它强调不同视觉语言的融合。本章探讨如何选择或指导插画师和摄影师的工作,确保其产出物在风格上完美契合整体设计语言。讨论图像处理背后的意图,例如如何通过影调和锐度来影响观众对图像内容的心理感知,而非仅仅是进行技术修复。 第十二章:未来设计趋势与可持续性 展望平面设计领域可能出现的新兴技术(如生成式AI的辅助应用、沉浸式界面设计)如何重塑设计师的角色。特别关注可持续设计(Eco-Design)的原则,探讨如何通过材料选择、印刷工艺优化和数字足迹最小化,使设计工作更加环保负责。 --- 本书适合人群: 视觉艺术、设计专业 的学生,寻求系统化理论框架的补充。 希望转行或自我提升 的设计初学者,需要扎实的底层逻辑训练。 市场营销、品牌管理人员,需要提升对视觉沟通有效性的理解和判断力。 经验丰富的设计师,希望通过回顾基础理论来突破当前创作瓶颈,提升策略高度。

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读后感

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用户评价

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我是一名一直对平面设计充满好奇,但苦于无从下手的人。市面上关于Photoshop的教程确实不少,但很多要么过于浅显,要么过于深奥,很难找到一本既系统又易懂的书。这本《Photoshop平面设计标准教程》的出现,无疑填补了我的这一空白。它的语言风格非常友好,没有使用太多生僻的专业术语,即使是零基础的读者也能轻松理解。更重要的是,书中对于一些容易混淆的概念,比如“选区”和“路径”的区别,以及“RGB”和“CMYK”的适用场景,都做了非常清晰的解释和区分,这对于建立正确的理解至关重要。 我尤其喜欢书中关于“排版艺术”的章节。它不仅仅是教你如何把文字放进图片,而是深入探讨了文字与图像的呼应、文字的层次感、字体的选择与搭配等一系列影响设计美感的关键要素。书中展示的各种优秀排版案例,分析其成功的理由,让我大开眼界。我按照书中的指导,尝试将自己拍摄的照片进行排版设计,看着原本平淡的照片因为合理的文字搭配而变得生动起来,我感到非常满足。这本书真正让我体会到了“设计是门艺术”这句话的深意。

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我是一个追求极致细节的爱好者,而这本书恰恰满足了我对“精益求精”的要求。书中对于“锐化”和“降噪”的讲解,让我明白了如何在保留图像细节的同时,有效地处理噪点,从而获得更加清晰、纯净的画面。我尝试了书中关于“高端人像精修”的案例,通过精细的皮肤纹理处理、眼神光泽的增强以及发丝的细致勾勒,我能够将普通的人像照片提升到专业摄影师的水准,这让我对自己创作的作品更加自信。 书中的“艺术风格转换”章节尤其让我着迷。它让我学习如何将照片转化为油画、素描、水彩等多种艺术风格,并且能够通过调整参数来模拟不同的艺术家笔触。我尝试将自己拍摄的风景照转换为梵高的风格,看着熟悉的景色在我的手中焕发出别样的艺术光彩,这种创造的乐趣难以言喻。这本书不仅教会了我技术,更激发了我对艺术创作的热情。

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我是一名需要不断更新设计风格的设计师,而这本《Photoshop平面设计标准教程》恰好提供了一个很好的学习平台。书中不仅涵盖了Photoshop的核心功能,更重要的是,它融入了当下流行的设计趋势和理念。例如,在讲到“色彩搭配”时,它不仅介绍了传统的色彩理论,还分析了莫兰迪色系、霓虹色系等近年来的热门配色风格,并且提供了相应的实践案例,让我能够快速掌握并运用到实际工作中。 让我印象深刻的是,书中对于“合成技巧”的讲解非常细致。它不仅仅是简单地将两张图片叠加,而是深入讲解了光影的匹配、色彩的统一、透视的调整等关键步骤,让合成的作品看起来浑然一体,毫无违和感。我尝试了书中关于“梦幻场景合成”的案例,通过一步步的模仿和学习,我能够将现实中的普通照片转化为充满想象力的超现实主义作品。这种能力的提升,让我能够更好地满足客户日益增长的创意需求。

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这本书简直是一场视觉盛宴的开启!从拿到它那天起,我就被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。翻开第一页,扑面而来的是一种专业且温暖的氛围,仿佛一位经验丰富的设计大师正要为我揭示Photoshop的无限可能。内容方面,我惊喜地发现它并没有拘泥于枯燥的软件操作演示,而是将理论与实践巧妙地结合。它不是简单地告诉你“点这里,选那个”,而是深入浅出地讲解了色彩理论、构图原则、字体选择等平面设计的基础知识,这些知识点用非常直观的图例和案例呈现出来,让我这个初学者也能很快领悟。 最让我印象深刻的是,书中对每一个重要工具和功能的讲解都非常到位。比如,在讲到图层蒙版时,它不仅展示了如何使用,更解释了为什么要在特定情况下使用它,以及它在非破坏性编辑中的重要作用。我尝试了书中提供的练习素材,按照步骤操作,看着原本模糊不清的图片变得清晰锐利,看着简单的文字变得富有艺术感,那种成就感真的无法言喻。书中的案例也非常贴近实际应用,涵盖了海报设计、名片制作、社交媒体图片编辑等多个方面,这让我觉得学到的知识可以直接运用到我的工作或个人项目中,非常有价值。

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这本书给我带来了前所未有的设计启蒙。作为一个喜欢创意,但动手能力稍弱的人,我一直觉得Photoshop是一个高不可攀的工具。然而,这本教程彻底改变了我的看法。它的内容结构非常合理,循序渐进,从最基础的界面认识到复杂的后期处理,每一步都衔接得非常流畅。书中对于软件的每一个细节都做了详细的剖析,例如,它会告诉你为什么要调整“曲线”而不是简单的“亮度/对比度”,以及在什么情况下使用“液化工具”进行人像修饰会更自然。 我尝试了书中关于“抠图”的部分,之前我一直对抠图这项技术感到头疼,觉得耗时耗力,而且效果总是不尽如人意。但通过这本书,我学习到了使用“钢笔工具”、“选择并遮住”以及“通道抠图”等多种方法,并且了解了各种方法的适用场景和技巧。经过反复练习,我终于能够将复杂的背景中的物体完美地抠出来,并且合成到其他图片中,效果非常逼真。这种技能的提升让我信心倍增,也让我对未来的设计创作充满了期待。

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这本书彻底颠覆了我对“软件教程”的认知。我原以为这只是枯燥的技术讲解,但实际内容却充满了创意和艺术气息。书中对“图层混合模式”的讲解非常透彻,让我明白了不同的混合模式是如何影响像素的叠加和交互,从而创造出丰富的视觉效果。我尝试了书中关于“光效合成”的案例,通过巧妙运用“滤色”、“叠加”等混合模式,我能够将简单的照片变成充满魔幻色彩的光影艺术品,这让我对Photoshop的创作能力有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“商业海报设计”的部分。它不仅教授了Photoshop的实际操作技巧,更融入了商业设计的思维方式。书中分析了成功的商业海报案例,从创意构思到视觉传达,都做了详细的解读。我尝试按照书中的指导,为一家虚构的咖啡馆设计了一款宣传海报,通过学习书中关于“吸引眼球的构图”和“传递品牌信息的色彩选择”,我设计出的海报得到了朋友们的一致好评,这让我觉得自己的设计能力得到了真正的提升。

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作为一名需要经常制作演示文稿和社交媒体内容的职场人士,这本书为我提供了非常实用的技能。书中对于“图像处理”的讲解非常全面,从基本的色彩校正到复杂的细节修饰,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“批量处理”的章节,它让我能够高效地处理大量的图片,大大节省了工作时间。 书中关于“信息图表设计”的部分让我印象深刻。它不仅仅是教我如何使用Photoshop绘制图形,更重要的是,它传授了如何将复杂的数据信息转化为清晰易懂的视觉语言。我尝试按照书中的案例,将公司的一些项目数据制作成精美的图表,这些图表不仅提升了演示文稿的专业度,更让观众能够快速理解核心信息。这本书真正地将Photoshop的强大功能与实际工作需求紧密结合。

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对于我来说,这本书不仅仅是一本教程,更像是一个私人设计导师。它让我从一个对Photoshop一无所知的小白,逐渐成长为一个能够独立完成复杂设计项目的人。书中对于“蒙版”和“调整图层”的深入讲解,让我彻底摆脱了对原始素材的破坏性修改,学会了如何进行灵活和非破坏性的编辑,这对于后期的修改和调整提供了极大的便利。 我最喜欢的是书中关于“字体设计”的章节。它不仅仅是介绍字体的使用,更是深入探讨了字体的灵魂,字体的可读性、表现力以及如何根据不同的设计主题来选择和设计字体。书中提供了很多优秀的字体设计案例,并且分析了其设计思路,让我大开眼界。我尝试按照书中的指导,为自己的个人品牌设计了一个专属的Logo字体,看着自己设计的字体在各种媒介上呈现出独特的美感,我感到非常骄傲。

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从零开始学习Photoshop,我选择了这本书,并且非常庆幸我的选择。这本书的设计非常人性化,每一个章节都配有清晰的插图和大量的实例,让学习过程不再枯燥乏味。书中对于“滤镜”的讲解让我眼前一亮,它不仅仅是罗列各种滤镜的功能,更是教我如何运用滤镜来达到特定的艺术效果,比如如何使用“高斯模糊”营造景深感,如何使用“锐化”突出细节,以及如何组合使用多种滤镜来创造独特的视觉风格。 我特别喜欢书中关于“人像修饰”的章节。它不仅仅是教我如何磨皮、祛痘,更重要的是,它强调了“自然”的原则,教我如何在保留人物原有特征的基础上,提升照片的质感和美感。书中的案例非常生动,我尝试模仿书中对于模特的眼部提亮、发丝的精致处理等技巧,看着照片中的人物变得更加有神采,我感到非常有成就感。这本书让我明白了,Photoshop不仅仅是技术,更是艺术的延伸。

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这本书是我在Photoshop学习道路上遇到的最清晰、最有条理的指引。它并没有把Photoshop的功能堆砌在一起,而是将学习过程设计得如同一场引人入胜的探险。书中对于“形状工具”和“路径工具”的讲解,让我明白了它们在矢量图形绘制中的强大能力,并且能够灵活地运用它们来创建高质量的Logo、图标和插画。 我特别喜欢书中关于“3D文本效果”的章节。它让我学习如何为文本添加三维的深度感和光影效果,从而创造出极具视觉冲击力的标题和Logo。我尝试了书中关于“金属质感”和“玻璃质感”的3D文本案例,看着简单的文字在我手中变成栩栩如生的立体模型,我感到非常兴奋。这本书让我明白,Photoshop不仅仅是图像处理软件,更是创意图形设计的利器。

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