中国历代玉器赏玩

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出版者:湖南美术出版社
作者:邱东联
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2006-10
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535625540
丛书系列:
图书标签:
  • 珠宝等
  • 历史
  • 玉器
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具体描述

中国古玉器在漫长的岁月发展长河中大致经历了三个不同的玉器文明阶段:新石器时代的古拙玉器文明、中原地区的古玉器文明、以陈设和把玩器为主的玉器文明时代。在其漫长的发展历程中产生了数以万计精美绝伦的古玉器,它们如群星璀璨,灿若星河,与人们的生活息息相关,集神秘、威严、温润于一身。本书就是要将古玉器文明完美地呈现给大家,使人们从中能够深切地感受到中国古玉器文明的光辉灿烂。

中国古玉器文明所历经的三个发展阶段,在其漫长的发展历程中产生了数以万计精美绝伦的古玉器,它们如群星璀璨,灿若星河,与人们的生活息息相关,集神秘、威严、温润于一身。我们这本书就是要将古玉器文明完美的呈现给大家,使人们从中能够深切地感受到中国古玉器文明的光辉灿烂。

书籍简介:古代丝绸之路上的宝石与艺术 书名: 跨越千年的交响:古代丝绸之路上的宝石与艺术 内容提要: 本书深入探讨了古代丝绸之路沿线,尤其是公元前2世纪至公元14世纪期间,宝石、矿物原料以及与这些材料相关的艺术工艺的交流、贸易与融合现象。全书聚焦于非玉石类贵重装饰材料的演变历程,以更广阔的视野审视了中西方文明在物质文化层面的互动与影响。 第一部分:丝路上的矿藏与流转——非玉石类贵重原料的溯源 本部分详尽考证了古代贸易网络中流通的黄金、白银、青铜合金、珊瑚、玛瑙、绿松石、琥珀、砗磲、珍珠以及玻璃(琉璃)等关键材料的产地、开采技术和主要贸易路线。 第一章:黄金与白银的几何学:货币与装饰的权力象征 重点分析了丝绸之路上不同文明对贵金属的冶炼技术差异。例如,罗马帝国与安息帝国对金币含量的标准,以及中国汉代对金饼铸造工艺的独到之处。书中通过对出土文物(如楼兰古城遗址的金属器皿、萨珊波斯金饰残片)的微观分析,揭示了贵金属贸易的复杂网络,探讨了黄金和白银如何从地中海东岸和中亚腹地,最终汇聚到东方主要消费市场,并反哺了西方手工业的发展。特别关注了唐代长安城内金银器制作中受西方影响的“打揲”技法和錾刻工艺的特点。 第二章:海洋的馈赠与内陆的渴望:软宝石的生命周期 这一章节着重于珊瑚和珍珠的采集、加工及文化价值。珊瑚主要源于红海、波斯湾甚至南中国海,本书详述了这些天然有机宝石如何在沿线被视为“异域珍品”与宗教象征。对比了印度洋贸易圈(如斯里兰卡和马鲁古群岛)的珍珠采集与地中海沿岸对珊瑚的依赖。书中详细描述了古代工匠如何处理不规则形状的天然珍珠和珊瑚枝,将其镶嵌于发饰、腰带扣及宗教法器之上。对于绿松石,则追踪了其自波斯高原(如尼沙普尔)向东传播的路径,分析其色彩变化与当地矿物成分的关联,以及其在藏传佛教艺术中的符号意义演变。 第三章:人造之光与异域之彩:玻璃与玛瑙的仿制与创新 本书将重点放在人造材料上,探讨了古代工匠在无法获取天然宝石时,如何通过高超的玻璃制造技术来模仿天然宝石,或创造出全新的装饰效果。 琉璃(玻璃)的东方之旅: 重点分析了埃及、叙利亚和美索不达米亚地区成熟的玻璃吹制和脱模技术,如何经由丝绸之路传入中国。书中对比了早期色彩单一、气泡多的西方玻璃与唐代“浑脱”玻璃器皿在化学成分和光学性能上的显著差异,揭示了中国工匠对本地矿物着色剂的革新性运用。 玛瑙的雕刻艺术: 玛瑙因其色彩的天然层次,自古便是雕刻的绝佳材料。本书详细对比了印度河流域、埃及托勒密王朝和希腊化时期对玛瑙“俏色”运用(利用不同颜色的层带进行主题表达)的技艺,并考察了这些技术如何影响了中国战国及汉代俏色玉器(如玉髓或石英岩)的加工理念,尽管材质不同,但其审美倾向却存在显著的跨文化借鉴。 第二部分:工艺的碰撞与审美的融合——装饰艺术中的异域元素 本部分超越了材料本身,聚焦于宝石在金属、纺织品及陶瓷上的应用,探究不同艺术风格的交汇点。 第四章:金属工艺中的“异域风情”:装饰母题的迁移 本章着重分析了珠宝镶嵌与金属器物装饰中的图案母题的流动性。探讨了诸如联珠纹、葡萄藤纹、涡卷纹(卷草纹)以及神兽纹饰(如人首翼兽、狮鹫)如何从波斯、希腊化世界传入中亚,最终融入中国传统艺术语言。书中通过对新疆吐鲁番、敦煌壁画以及西安何家村窖藏出土的金银器上的纹饰进行细致的比对,量化了不同文化符号在特定历史时期(如北魏、隋唐)的流行比例和本土化改造程度。 第五章:色彩的语言:染料、珐琅与宝石颜料的互译 探讨了除了贵重宝石本身以外的,与色彩相关的技术交流。这包括: 1. 矿物颜料的贸易: 重点分析了苏麻离青(钴蓝)的西来之路,及其在唐代和元代青花瓷器上的应用,以及这种来自中亚或西亚的颜料如何改变了中国陶瓷的视觉美学。 2. 早期低温彩釉技术: 考察了波斯和拜占庭帝国在铜器上使用低温熔釉(类似早期珐琅技术)的技术,对比其与中国在同期应用低温彩(如铅釉彩)的异同,探讨技术交流的可能路径。 第六章:服饰的流变:丝绸、宝石与身份的表达 本章将视角转向了服饰文化,分析了宝石和贵金属装饰在古代服饰中的地位。研究了中亚游牧民族服饰(如匈奴、突厥风格)中大量使用的大型金属饰件、宝石嵌件如何影响了中原贵族的审美,尤其体现在冕服、朝珠和腰饰的设计上。详细描绘了西域风格的头冠和胸饰对唐代“胡装”风尚的推动作用。 总结与展望: 《跨越千年的交响:古代丝绸之路上的宝石与艺术》旨在提供一个不同于传统“玉器史”的、聚焦于更广阔的矿物装饰材料的视角,通过考古学、化学分析和艺术史学的交叉研究,勾勒出一条复杂、多元且充满创造力的古代物质文化交流通道。本书强调了“交流”而非“单向输入”,展示了中外工匠如何在相互借鉴中,共同塑造了古代世界的辉煌艺术图景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近一直在沉浸于《中国历代玉器赏玩》这本书中,它带给我的不仅仅是视觉的享受,更是一种深厚的文化洗礼。这本书的编排设计堪称典范,每一页都精心布局,文字与图片相得益彰,营造出一种沉静而又充满历史感的阅读氛围。我特别欣赏书中对玉器“意境”的解读,作者不仅仅描述玉器本身的形态,更着力于挖掘玉器所传达出的情感和精神。例如,在解读唐代玉器时,作者将其与盛唐开放包容的社会风貌联系起来,展现了玉器中的异域情调和华丽装饰,让我仿佛置身于那个繁华的时代。书中配以的图片,每一张都清晰得如同身临其境,能够细致地观察到玉石的天然色泽、温润质感以及雕刻的细微之处。我常常会反复摩挲那些图片,想象着这些玉器在古代是如何被使用,又承载了怎样的文化意义。让我惊喜的是,书中对一些相对冷门的朝代,如五代十国,也进行了详实的介绍,填补了我在这方面的知识空白。作者在分析这些时期的玉器特点时,也紧密结合了当时的政治格局和文化融合,展现了玉器在动荡时期依然展现出的独特魅力。我喜欢作者在描述不同时期玉器审美变迁时所使用的比喻,它们非常贴切,能够帮助我这个非专业读者,迅速抓住各个时期的主要特征。例如,对宋代玉器“素雅精巧”的形容,就让我对那个时代的审美有了更直观的感受。这本书让我深刻体会到,中国玉器不仅仅是物质的艺术品,更是精神的载体,是中华民族智慧和情感的结晶。

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刚拿到这本《中国历代玉器赏玩》,说实话,我的第一感受是,这本书的装帧设计就透着一股沉甸甸的历史感和艺术范儿。封面上的玉器图片,即便只是冰山一角,就已经足够精美,光泽内敛,线条流畅,让人立刻产生想要翻阅的冲动。我尤其喜欢它纸张的触感,厚实而略带哑光,不反光,这对于欣赏那些细腻的玉器纹饰来说,简直是绝佳的体验。翻开扉页,我看到的是一幅幅高清的玉器摄影作品,每一张都仿佛能让人触摸到玉石温润的质感。我迫不及待地开始浏览,发现书中对于每一个朝代玉器的介绍,都不仅仅是简单的图文罗列,而是花了大量的篇幅去解读玉器的历史背景、文化含义以及当时的社会审美。比如,在介绍商周时期的玉器时,作者并没有止步于展示那些神秘而充满力量的动物纹饰,而是深入探讨了这些纹饰所代表的宗教信仰、等级制度以及当时人们对于鬼神的敬畏。我常常会花很长时间去揣摩那些纹饰的细节,想象它们在当时是如何被制作出来的,又是如何被用于祭祀、礼仪或是象征权力的。而且,书中很多玉器的细节图片都放得特别大,甚至是局部特写,这让我能够清晰地看到玉石的天然纹理、雕刻刀法的痕迹,以及那些经过岁月洗礼后留下的独特包浆。这种精细的呈现方式,让我感觉自己仿佛置身于博物馆的展柜前,能够近距离地欣赏这些国之瑰宝。我特别欣赏作者在描述不同时期玉器风格演变时所使用的比喻和形容词,它们非常生动形象,能够帮助我这个对玉器了解不深的读者,迅速把握住各个朝代的玉器特点。例如,对战国时期玉器那种灵动飘逸的线条,我读到的是“如行云流水,又似游龙戏珠”,这比干巴巴的文字描述要有趣得多,也更容易留在脑海里。总而言之,这本书不仅仅是一本玉器图鉴,更是一部带领读者穿越时空的艺术史诗。

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我最近如饥似渴地阅读着《中国历代玉器赏玩》这本书,它带给我的震撼,如同穿越了历史的洪流,亲眼目睹了中华文明的辉煌。这本书的图片质量,堪称一绝,每一张都仿佛将玉器本身的气韵凝聚其中,温润的光泽、细腻的纹理,都触手可及。我尤其喜欢书中对玉器“时代特征”的分析,作者不仅仅是简单地列举不同朝代的玉器,而是将其置于当时的社会、政治、文化背景下进行解读,让我能够更深刻地理解玉器的演变。例如,书中对宋代玉器“文人化”的描述,就让我看到了那个时代文人阶层对玉器审美的影响。让我惊喜的是,书中还收录了大量珍贵的玉器,包括一些宫廷御用珍品和民间收藏的精品,这极大地丰富了我的知识视野。作者在梳理不同朝代玉器风格时,采用了非常清晰的脉络和逻辑,使得即使是对玉器不太了解的读者,也能很快地把握其精髓。我喜欢书中对一些玉器“寓意”的讲解,这些寓意往往与古代的哲学思想、宗教信仰以及民俗文化紧密相连,让我感受到了玉器背后深厚的文化底蕴。这本书让我深刻地认识到,中国玉器不仅仅是物质的象征,更是精神的寄托,是中华民族悠久历史和灿烂文明的见证。

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我最近一直在反复品读《中国历代玉器赏玩》这本书,它带给我的惊喜,就如同拨开层层迷雾,窥见中国玉器背后深邃的历史长河。这本书的图片质量,可以说是达到了前所未有的高度,每一张都如同精心绘制的画卷,将玉器的温润质感、精湛工艺以及历史沧桑感,都展现得淋漓尽致。我最喜欢的部分,是书中对玉器“造型”的深入解读,作者不仅仅停留在描述玉器的形状,而是通过造型的变化,来反映不同时期的社会思潮和审美取向。例如,对战国时期玉器那种充满动感和生命力的造型,我就读出了古代先民对于自由与力量的向往。书中对玉器“象征意义”的阐释,也让我受益匪浅。我了解到,在古代,玉器不仅仅是装饰品,更是承载着权力、地位、宗教信仰以及伦理道德的重要载体。例如,书中对西周时期玉礼器的介绍,就让我深刻理解了玉器在维护社会秩序和等级制度方面的作用。让我惊喜的是,书中还收录了一些较为少见的玉器,并对其进行了详细的解读,这极大地拓展了我的视野。我之前对中国玉器的一些朝代了解甚少,通过这本书,我才得以窥见其全貌。作者在分析不同时期玉器风格时,采用了非常清晰的对比和比较方法,使得即使是对玉器不太了解的读者,也能很快地掌握其精髓。我喜欢书中对一些玉器“神话传说”的引用,这些故事为冰冷的玉器增添了人文色彩,让我感受到了古人的智慧和想象力。这本书让我深刻体会到,中国玉器不仅仅是物质的财富,更是精神的瑰宝,是中华民族独特文化的重要组成部分。

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拿到《中国历代玉器赏玩》这本书,我第一感觉就是它的厚重感,不仅仅是物理上的重量,更是一种文化底蕴的厚重。书中收录的玉器图片,可以说是美轮美奂,每一件都仿佛带着历史的温度,在我的眼前闪耀。我尤其喜欢书中对玉器“主题”的挖掘,它不仅仅是展示玉器本身,更是在解读玉器所象征的意义。比如,书中对明清时期玉器上龙凤纹样的讲解,让我了解到它在皇权象征、祥瑞祈福方面的深刻内涵。我发现,作者在描述不同朝代玉器的工艺特点时,用了非常形象的语言,让我这个对玉器不太懂的人,也能大致区分开来。例如,对宋代玉器“婉转流畅”的线条,和对清代玉器“精雕细琢”的描述,都能让我很快地抓住重点。让我惊喜的是,书中还详细介绍了不同玉材的特点,以及它们在不同朝代的应用。我之前只知道玉石温润,但通过这本书,我了解到不同种类的玉石,如和田玉、岫岩玉等,各有其独特的色泽和质感,并且在古代的玉器制作中有着不同的地位。我喜欢书中穿插的一些关于玉器收藏和鉴赏的小贴士,这些内容非常实用,能够帮助我从一个更实际的角度去欣赏玉器。我之前总觉得玉器离我很遥远,但读了这本书之后,我发现原来玉器就在我们身边,它承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化。这本书真的让我对中国玉器产生了浓厚的兴趣,也让我开始更加关注身边的玉器文化。

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老实说,拿到《中国历代玉器赏玩》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,我以为会是一本比较死板的图录。但是,当我翻开它的时候,我完全被惊艳到了。书中的图片,简直是艺术品级别的,每一张都拍得极具质感,光影效果绝佳,能够最大程度地展现玉器的温润光泽和细腻雕刻。我尤其喜欢它对玉器细节的呈现,很多放大图让我能够近距离观察那些精巧的纹饰,感受古代工匠的鬼斧神工。我花了很多时间去研究那些纹饰的寓意,比如,书中对商代玉器中饕餮纹的解读,让我了解了它所代表的神秘力量和宗教信仰。这不仅仅是关于玉器本身,更是关于那个时代人们的精神世界。让我印象深刻的是,书中对不同朝代玉器风格演变的梳理,脉络清晰,逻辑严谨。我能够清晰地看到,从战国时期那种飘逸灵动的风格,到唐宋时期更加写实和生活化的题材,再到明清时期繁复精美的工艺,每一步演变都离不开当时的社会文化背景。作者在解读这些演变时,并没有枯燥地罗列事实,而是用生动形象的语言,将历史的洪流与玉器的发展紧密联系起来。我读到关于宋代玉器“文人化”的描述,感觉仿佛看到了那些文人雅士在品茗赏玉的场景,充满了雅致的情趣。这本书的优点不仅仅在于图片和文字的精美,更在于它能够引发读者的思考。它让我开始关注玉器背后的故事,关注玉器所承载的中国传统文化。我之前对玉器一直有一种模糊的认识,但读了这本书之后,我对它有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

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我最近在阅读《中国历代玉器赏玩》这本书,我必须说,这本书带给我的惊喜远超预期。我原本以为这是一本比较枯燥的学术著作,没想到它的语言风格如此引人入胜,充满了文学色彩。作者在描述每一件玉器时,都会精心选取最恰当的词语,让那些冰冷的玉石在文字的描绘下焕发出生命力。我尤其喜欢书中对玉器“神韵”的解读,它不仅仅关注玉器的造型和工艺,更着力于挖掘玉器所承载的精神内涵。比如,在谈到汉代玉器时,作者并没有简单地介绍其常见的龙凤纹样,而是深入阐述了汉代人对于“升仙”的追求,以及玉器在其中扮演的角色。读到这里,我仿佛看到了古人对生命永恒的渴望,以及他们如何通过玉器来寄托这种理想。书中配以的大量高清图片,更是锦上添花。每一张图片都经过精心挑选和拍摄,光影效果极佳,能够充分展现玉器的立体感和质感。我常常会在阅读文字描述的同时,对照图片仔细观察,想象着玉器在不同光线下的变化,以及它在不同角度下呈现出的独特魅力。我注意到,书中对于一些非常罕见的玉器,也进行了详细的介绍和解读,这对于拓宽我的视野非常有帮助。我之前从未接触过某些朝代的玉器,通过这本书,我才了解到原来玉器的发展历程如此丰富多彩,各个朝代都有其独特的风格和代表作。而且,作者在讲解时,并没有使用过于专业和晦涩的术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的历史和文化背景娓娓道来。这使得即使是对玉器不太了解的读者,也能够轻松地理解和欣赏其中的精妙之处。这本书给我最深刻的感受是,它让我重新认识了玉器,不再仅仅是冰冷的石头,而是承载着中华民族千年文明的艺术瑰宝。

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老实说,刚拿到《中国历代玉器赏玩》这本书时,我对它的期待值并没有那么高,总觉得一本关于玉器的书,可能会显得有些枯燥乏味。然而,当我翻开第一页,我就被深深吸引住了。这本书的排版设计,简直是艺术品级别的,每一页都充满了美感。我最喜欢的是它对玉器“材质”的深入剖析,作者不仅仅介绍了不同玉石的名称和产地,更重要的是,它阐述了不同玉石的特性是如何影响玉器的工艺和美学的。例如,书中对软玉和硬玉在雕刻时的不同表现,就让我大开眼界。我尤其欣赏书中对玉器“纹饰”的解读,它不仅仅是简单地描述纹饰的图案,而是深入挖掘纹饰背后的文化含义和时代背景。比如,书中对汉代玉器中“出廓”纹饰的讲解,让我理解了汉代人对天人合一的哲学思考。让我惊喜的是,书中还收录了一些我从未见过的玉器,并对其进行了详实的介绍和解读。这极大地丰富了我对中国玉器的认知。作者在分析不同朝代玉器的风格时,用了非常生动形象的语言,让我能够轻松地理解和记住。例如,对明代玉器“厚重典雅”的形容,就让我感受到了那个时代的审美特点。我喜欢书中穿插的那些关于玉器“制作工艺”的讲解,这些详细的描述让我了解了古代工匠的智慧和技艺。这本书让我深刻地认识到,中国玉器不仅仅是冰冷的石头,更是承载着中华民族千年历史和文化的艺术瑰宝。

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最近,《中国历代玉器赏玩》这本书彻底俘获了我的心。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而这本书就像一把钥匙,为我打开了通往玉器艺术的神秘之门。书中精美的图片,每一张都如同穿越时空的画卷,将玉器温润的质感、精湛的工艺以及历史的韵味,毫无保留地呈现在我的眼前。我特别喜欢书中对玉器“主题”的深入挖掘,作者不仅仅停留在描述玉器的造型,而是更着力于解读玉器所承载的文化含义和象征意义。比如,书中对明清时期玉器上“祥瑞图案”的讲解,让我了解到这些图案背后所蕴含的对美好生活的期盼和祝福。让我惊喜的是,书中还收录了大量不同时期、不同风格的玉器,并且对其进行了详实的介绍和解读。这让我对中国玉器的发展脉络有了更清晰的认识。作者在分析不同朝代玉器的特点时,采用了非常生动形象的语言,让我能够轻松地理解和欣赏。例如,对汉代玉器“浑厚古朴”的描述,就让我仿佛看到了那个时代特有的气质。我喜欢书中对玉器“收藏价值”的探讨,这让我从一个更实际的角度去认识玉器的价值,也让我对如何欣赏和收藏玉器有了初步的了解。这本书让我深刻地体会到,中国玉器不仅仅是艺术品,更是历史的载体,是中华民族智慧和情感的结晶,是值得我们去深入了解和珍视的宝贵财富。

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最近一头扎进了《中国历代玉器赏玩》这本书里,简直是爱不释手。这本书给我的感觉,与其说是一本玉器图册,不如说是一场穿越时空的文化之旅。我喜欢它对玉器文化内涵的深度挖掘,而不仅仅是停留在器形和工艺的表面。例如,书中对新石器时代玉器的解读,让我看到了原始先民对于自然万物的敬畏,以及他们如何将这种情感融入到玉器之中。那种质朴而神秘的美感,通过作者的文字,仿佛就在我眼前鲜活起来。我尤其对书中关于“礼制”与玉器关系的阐述印象深刻。作者详细介绍了不同时期玉器在国家祭祀、等级制度中所扮演的重要角色,让我深刻理解了玉器在中国古代社会中的独特地位。我常常会想象,在那些庄严肃穆的仪式上,君王和大臣们手中所持的玉器,究竟蕴含着怎样的权力象征和精神寄托。这本书的图片质量也是顶级的,每一张都如同艺术品一般,能够清晰地展现玉器的每一个细节。我喜欢放大图片,仔细观察那些精细的雕刻痕迹,感受玉石的天然纹理,仿佛能够触摸到玉器跨越千年的温度。让我惊喜的是,书中还收录了一些民间收藏的珍品,这些玉器虽然可能不如宫廷御用玉器那样华丽,但却充满了生活气息和时代印记,更能展现玉器在寻常百姓生活中的应用。作者对于这些玉器的解读,也充满了人文关怀,让我感受到了历史的温度和人性的光辉。我经常会花很长时间去对比不同朝代玉器的风格差异,从龙纹的形态到吉祥图案的寓意,都能发现作者细致的观察和深入的分析。这本书真的让我从一个“门外汉”变成了一个对中国玉器有了初步了解的“爱好者”。

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以软玉为主。读这本书最郁闷的是经常在照片下面附着的小字里有“为XX国XXX收藏。”无奈。

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