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出版者:合肥工业大学

作者:孙晓玲

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2006-8

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810934503

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 版式设计
• 版式设计
• 设计原则
• 排版
• 视觉传达
• 书籍设计
• 平面设计
• 字体
• 色彩
• 构图
• 出版物设计

《版式设计》 导言：视觉语言的秩序与美学 在信息爆炸的时代，书籍、杂志、海报、网页乃至任何一种视觉媒介，都面临着如何高效、清晰、有吸引力地传达信息的挑战。而“版式设计”，正是应对这一挑战的关键艺术与技术。它不仅仅是简单地将文字和图片摆放在页面上，更是一门深邃的视觉语言，关乎内容的呈现方式、信息的层级构建、阅读体验的引导，以及最终的情感触达。 本书《版式设计》并非直接阐述具体的设计软件操作教程，也非罗列枯燥的理论规则，而是致力于带领读者深入探索版式设计的核心理念、基本原则以及其在不同媒介中的实际应用。我们将共同剖析那些优秀版式设计作品的精髓，理解它们是如何通过巧妙的空间布局、严谨的字体选择、和谐的色彩搭配以及富有表现力的图像运用，将冰冷的信息转化为生动、引人入胜的视觉体验。 第一章：版式设计的基石——空间、网格与层级 任何成功的版式设计都离不开对空间的精准把握。我们首先会探讨页面空间的概念，包括留白（负空间）的意义和运用，它如何影响视觉的焦点、呼吸感以及整体的平衡。留白并非浪费，而是赋予内容生命力的关键。 接着，我们将深入研究“网格系统”的强大力量。网格系统是版式设计的骨架，它提供了一种结构化的方法来组织页面元素，确保信息的一致性和可预测性。我们将学习如何选择和构建适合不同媒介的网格，以及网格如何帮助我们实现信息的逻辑划分和视觉的统一。 在此基础上，我们还会讨论“信息层级”的重要性。在任何视觉作品中，并非所有信息都具有同等的价值。通过字体大小、粗细、颜色、字距、行距等多种手段，我们可以清晰地界定主次信息，引导读者的视线，使其能够迅速抓住重点，并按逻辑顺序理解内容。 第二章：文字的灵魂——字体排印的艺术 字体是版式设计中最直接、最有力的表达工具之一。本章将带领读者认识字体的分类、风格及其所承载的情感联想。我们将学习如何根据内容的主题、目标受众和品牌形象，选择最恰当的字体。 更重要的是，我们将深入探讨“字体排印”（Typography）的精妙之处。这包括对字形的细致观察，如何调整字偶间距（Kerning）和字距（Tracking）以获得最佳的视觉效果，如何设置行距（Leading）以保证阅读的流畅性，以及如何通过字体的组合（Font Pairing）来创造层次和对比。我们将理解，即使是微小的字体调整，也可能对整体版式的气质产生巨大的影响。 第三章：色彩的语言——情绪与和谐的构建 色彩是版式设计中最具情感表现力的元素。本章将探讨色彩的心理学意义，以及不同的色彩组合如何唤起特定的情绪和氛围。我们将学习色彩理论的基本原则，如色彩的对比、和谐与呼应。 除了理论，我们还将关注色彩在版式设计中的实际应用。如何运用色彩来突出重点信息，如何通过色彩来建立品牌识别，以及如何在保持视觉和谐的同时，运用色彩创造冲击力。我们将理解，色彩并非越多越好，而是需要经过深思熟虑的策略性运用。 第四章：图像的力量——点缀与叙事的融合 图片、插画、图表等视觉元素，在版式设计中扮演着至关重要的角色。它们能够极大地增强信息的传达效率和吸引力。本章将探讨如何选择和处理图像，使其与文字内容相辅相成，而非相互干扰。 我们将学习图像的构图原则，如何将其放置在页面上以优化视觉流线，以及如何通过图像的大小、裁剪和滤镜等方式来强化其表现力。此外，我们还会讨论图表和插画在解释复杂信息、增强情感连接方面的独特优势。 第五章：媒介的考量——适应与创新 版式设计的原则并非一成不变，它需要根据不同的媒介和载体进行调整和创新。本章将带领读者审视版式设计在各种常见媒介中的应用，包括： 书籍设计： 关注长篇阅读的舒适性、整体的风格统一以及书籍的物质属性。 杂志与报纸： 强调信息的分块、吸引眼球的标题设计以及多元化的视觉元素。 海报与广告： 突出视觉冲击力、快速传达核心信息以及制造记忆点。 网页与移动端界面： 考虑用户体验、响应式设计以及交互性。 我们将探讨在不同媒介中，版式设计所面临的独特挑战与机遇，以及如何通过对媒介特性的深刻理解，设计出既符合规范又富有创意的版式。 结语：设计不止，探索不息 《版式设计》的旅程，是关于理解、关于实践、关于创新的旅程。它并非一本提供万能公式的书籍，而是希望激发读者内在的设计潜能，培养独立思考和解决视觉问题的能力。 通过对空间、网格、层级、字体、色彩和图像的深入探索，以及对不同媒介特性的理解，读者将能够更好地把握版式设计的精髓，创作出既美观又高效的视觉作品。设计是一门实践的艺术，唯有不断地学习、尝试和反思，才能在视觉传达的道路上走得更远。 本书期待能成为您在版式设计领域探索与实践的可靠伙伴，一同开启一段充满惊喜与创造力的视觉之旅。

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我对日本的传统文化，尤其是侘寂（Wabi-Sabi）美学一直情有独钟，这本书的视角非常独特，它没有直接谈论侘寂，而是通过对“器皿的制作过程”的细致记录，展现了这种东方哲学是如何融入到日常用品中的。作者跟踪记录了一位陶艺家从泥土采集、拉坯、施釉到烧制的全部过程，文字朴实而富有诗意，记录了窑火中偶然出现的裂纹和釉色不均，那些“不完美”之处，才是作品的灵魂所在。书中有一段描述烧制完成后，陶艺家小心翼翼地拂去灰烬，露出斑驳釉色的场景，那种对自然和偶然的接纳态度，深深地触动了我。这本书更像是一篇长篇的田园散文，它让我明白，真正的设计（或者说生活艺术），是从对材料的尊重和对时间的沉淀中自然生发出来的，而不是一味追求表面的光滑和对称。

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作为一名平面设计师，我经常感到创意枯竭，但这本书为我注入了一股清新的血液。它不是那种教你套用模板的“速成秘籍”，而是着重探讨了视觉符号的底层逻辑和信息传达的有效性。书中对我触动最大的是关于“负形”和“视觉错觉”的分析，作者用了很多经典的广告案例来解析如何利用人眼的生理特性来制造惊喜和记忆点。例如，书中对某个著名品牌的Logo演变过程的剖析，揭示了设计师是如何在保持品牌识别度的同时，逐步简化图形语言，使其更适应数字时代的传播需求。这本书的排版本身也是一个艺术品，大量的留白和字体的选择都体现了高超的专业素养，读起来本身就是一种享受。它让我重新审视了每一个像素、每一条线段背后的目的性，极大地提升了我对信息架构的敏感度。

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这本书实在是太棒了，我最近沉迷于研究室内装潢的细节，这本书简直就是我的及时雨。它深入浅出地讲解了如何通过家具的摆放、色彩的搭配以及灯光的运用，来营造出不同的空间氛围。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，作者用生动的例子说明了在有限的空间里，适当的留白能带来多么开阔的视觉感受。我尝试着按照书中的建议重新布置了我的书房，现在那里的光线和布局都让人感到无比舒适和放松，效率也提高了不少。书中还提供了很多不同风格的案例分析，从极简主义到复古奢华，每一种都有详细的图文解说，让我对设计有了更宏观的认识。这本书不仅仅是一本关于“怎么做”的指南，更是一本引导你“如何思考”的哲学书，教会我如何用更系统的眼光去审视和改造我周围的环境。强烈推荐给所有对生活空间有更高追求的朋友们。

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我之前对博物馆的陈列和展览设计一直感到好奇，这本书简直是一本精彩的幕后解密录。它聚焦于如何将无声的展品转化为有故事的体验。作者详细介绍了策展人如何从庞大的藏品中筛选出最能体现主题的“叙事线索”，以及如何运用灯光和展柜结构来引导观众的视线，构建出一种沉浸式的观展体验。我特别欣赏其中关于“观众心理学”的章节，它解释了为什么有些展览让人流连忘返，而有些却让人感到疲惫。比如，书中提到在展示脆弱文物时，适当降低环境亮度并使用聚光灯聚焦，能有效地创造出“神圣感”和“距离感”，让观众自然而然地放缓脚步。这本书让我意识到，一个成功的展览，其“设计”远比展品本身更重要，它是一种无形的引导和沟通艺术，让我对未来参观任何展览的方式都产生了全新的期待和解读视角。

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我最近对古籍修复和装帧工艺产生了浓厚的兴趣，这本书简直是打开了我新世界的大门。它没有仅仅停留在理论层面，而是花了大量的篇幅来介绍不同历史时期装帧材料的演变，比如从早期的麻绳装订到后来的蝴蝶装、线装，每一种工艺背后的文化内涵都被挖掘得淋漓尽致。我印象最深的是关于“函套”制作的部分，作者详细描绘了如何根据书的尺寸、纸张的厚度来精确计算和裁切硬纸板，那种对手工技艺的敬畏之情跃然纸上。书中配有大量的精美高清图片，那些古籍的纹理、字体和钤印都清晰可见，仿佛能触摸到历史的温度。对于我这样一个非科班出身的爱好者来说，这本书的专业性和可读性达到了完美的平衡，它让我不再只是一个旁观者，而是开始尝试自己动手制作一个简单的线装本，体验那种慢工出细活的匠人精神。

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选取的素材范例都特老，说实话我觉不出什么艺术感，我木有艺术细胞吧~~

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