商标广告设计与VIS

商标广告设计与VIS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中南大学出版社
作者:陈永雄 张龙德 苏米
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:1970-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787811053555
丛书系列:
图书标签:
  • VIS
  • 商标设计
  • 广告设计
  • VIS
  • 品牌形象
  • 视觉传达
  • 平面设计
  • 设计理论
  • 商业设计
  • 品牌推广
  • 设计指南
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具体描述

标志、商标、VIS设计是艺术化的手段,是物化创意、构思,创造凝聚所要传达的信息的具体视觉形象的活动过程。它的核心内容包括两个方面:一方面,设计是一种有主旨的构思、思维和创意,这种构思、思维、创意,通过具体的视觉方式来表达,形成标志、商标和VIS;另一方面,它又包括视觉表达的技法和规律,如色彩、点、线、面、空间和立体。前者赋予启发性的思维训练,而后者富寓实际操作性,尤其现代标志、商标、VIS更具高度的应用性。

  《商标广告设计与VIS》是为广告类、传播类、设计类、营销类专业中的商标设计、CIS设计、会展设计配套的实践教程。

  具体而言,它适用于大专院校中与广告设计相关的专业,包括广告学、广告设计、影视广告设计、艺术设计(平面设计、视觉传达)、动画、广告传播与策划、视觉传达设计、电脑艺术设计、装潢艺术设计、大众传播与广告策划、广告策划创意、出版印刷、公共传播、网络传播和营销、媒介创意、会展设计和市场营销等专业。

现代摄影艺术理论与实践探微 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来西方摄影艺术在理论建构、技术演变与审美范式转移中的关键脉络。全书共分为七个主要部分,旨在为读者构建一个既具历史深度又富有前沿洞察力的现代摄影图景。 第一部分:摄影的起源与现代性的萌芽 本部分追溯了摄影技术自达盖尔、塔尔博特时代起步,如何迅速介入并重塑了“再现”的哲学基础。重点探讨了19世纪末期,摄影如何从纯粹的技术记录工具,逐步被接受为一种具有独立审美价值的艺术形式。我们详细分析了皮尔·于勒的“偶然性美学”以及阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在“纯粹摄影”(Straight Photography)运动中所扮演的关键角色。斯蒂格利茨不仅在艺术界为摄影争取到了应有的地位,更通过《摄影之友》等刊物,确立了摄影作为一种现代媒介的内在逻辑——即强调影调、构图和媒介自身的特性,而非模仿绘画。 这一部分特别关注了早期摄影家如何处理时间、空间与瞬间的凝固问题。通过对早期肖像摄影和风景摄影中光影运用的个案分析,揭示了摄影如何首次实现了对客观世界的“物理性存留”,从而对传统的再现艺术构成了根本性的挑战。我们还引入了瓦尔特·本雅明关于“灵光”(Aura)消逝的经典论述,探讨了机械复制时代艺术品本体性遭遇的危机与机遇。 第二部分:先锋派的介入与摄影的解放 进入20世纪,摄影艺术与欧洲各大先锋艺术运动深度交织,呈现出爆炸性的创造力。本部分聚焦于达达主义、超现实主义和构成主义对摄影边界的拓展。 在德国,受包豪斯和新客观主义思潮影响,摄影师如阿尔伯特·伦格尔-帕奇、奥古斯特·桑德,致力于以冰冷、精确的镜头语言记录工业社会的面貌,试图揭示隐藏在表象之下的社会结构。与此相对,匈牙利裔摄影家拉兹洛·莫霍利-纳吉则大力提倡“新视觉”(New Vision),通过微距、俯视、仰视等非常规视角,以及对光化学实验(如太阳能照片/Photograms)的运用,挑战人类既有的视觉习惯,将摄影从传统的“窗口”概念中解放出来。 超现实主义摄影,如曼·雷的作品,则通过梦境、并置(Juxtaposition)和移情(Transfer)等手法,探索潜意识领域,使摄影成为一种心理投射的媒介。本部分将这些实验置于当时的哲学背景下,阐释了先锋派如何将摄影的“客观记录”功能,转向了“主观构建”与“观念表达”的工具。 第三部分:纪实摄影的黄金时代与社会责任 纪实摄影(Documentary Photography)在二战前后达到了其影响力的高峰,成为社会改革和公共教育的重要工具。本部分深入研究了美国大萧条时期由农场安全管理局(FSA)主导的摄影项目。多萝西娅·兰格和沃克·埃文斯的作品,不仅是历史文献,更是极具感染力的社会艺术。他们的镜头直面贫困与苦难,塑造了公众对特定历史事件的集体记忆。 同时,我们也分析了战后纪实摄影的转向,特别是亨利·卡蒂埃-布列松对“决定性瞬间”(The Decisive Moment)理论的精妙阐释。布列松的方法论强调了摄影师的介入时机和瞬间的内在结构,将客观世界的捕捉提升到了一种近乎禅宗式的审美高度。我们对比了马格南图片社的集体实践,探讨了新闻摄影的伦理困境——即如何在追求视觉冲击力与维护被摄者尊严之间取得平衡。 第四部分:后现代语境下的摄影身份危机 20世纪70年代以后,随着媒介理论的发展和后结构主义思潮的兴起,摄影的“真实性”遭受了前所未有的质疑。本部分重点解析了杜塞尔多夫学派(如贝歇夫妇)的类型学(Typology)摄影。他们的冷峻、系统化的建筑档案拍摄,意在剥离个体情感表达,回归到对“事物本身”的纯粹分类与记录,是对现代主义审美主观性的反思。 更具颠覆性的是辛迪·舍曼等观念艺术家的出现。通过“无题电影剧照”系列,舍曼以自我为媒介,扮演了社会文化中被建构的女性形象。这一系列不仅是对摄影媒介的操演,更是对观看机制、性别角色和身份认同的深刻批判。本部分将这些实践视为摄影从“记录工具”向“符号系统批判”转化的标志。 第五部分:色彩的崛起与媒介融合 长期以来,严肃艺术摄影偏爱黑白影调的纯粹性。然而,本部分探讨了20世纪后半叶,色彩摄影如何挣脱商业广告的刻板印象,进入艺术殿堂。威廉·埃格斯顿在对日常场景和美国南方琐碎事物的捕捉中,展现了色彩本身所蕴含的叙事张力和情感张力,极大地拓宽了摄影的审美疆域。 此外,本部分还涵盖了摄影与其他媒介的融合,例如摄影在装置艺术、录像艺术中的运用。我们分析了数字技术的引入如何模糊了“拍摄”(Taking a Picture)与“制作”(Making an Image)的界限,并对“原片”(Original Print)的概念提出了挑战。 第六部分:当代摄影的多元叙事与地域转向 当代摄影呈现出高度碎片化和全球化的特征。本部分关注非西方文化语境下的摄影实践如何挑战西方中心主义的叙事框架。例如,探讨亚洲、拉丁美洲摄影师如何利用摄影介入历史记忆、城市化进程和身份重塑。 在叙事层面,当代摄影愈发倾向于长篇、复杂的系列作品,它们往往不追求单一的“决定性瞬间”,而是通过一系列图像的累积,构建起一个开放、多义的观念场域。我们考察了纪实性与虚构性(Fictional Documentary)之间的张力,以及摄影师如何利用后设(Meta)手法,审视图像自身的生产机制。 第七部分:技术未来与视觉文化展望 最后一部分展望了技术进步对摄影未来的深远影响。从高分辨率数字影像的普及到人工智能辅助图像生成,摄影的定义正在持续拓展。本部分讨论了在“算法视觉”时代,我们如何重新界定“作者性”、“真实性”和“观看经验”。我们审视了社交媒体对日常图像消费的重塑,以及严肃艺术摄影如何应对这种即时性、扁平化的视觉洪流,保持其深度和批判性。 本书旨在提供一个全面而批判的视角,引导读者超越单纯的按快门行为,深入理解摄影作为一种复杂的视觉语言和文化实践,在现代与后现代语境中所经历的深刻变革与持续探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的最直接的感受,就是对“品牌”这个概念有了更深层次的理解,不再局限于Logo或者一句广告语。它提供了一个完整的框架,让我能够从一个更宏观、更系统的角度去审视品牌建设的每一个环节。《商标广告设计与VIS》深入剖析了VIS(视觉识别系统)的构建过程,从品牌核心价值的提炼,到视觉元素的具体设计,再到这些元素如何在各种应用场景中得以延展和统一。我特别欣赏书中关于“品牌基因”的论述,它强调了VIS设计不仅仅是表面的美学追求,更是品牌内在精神的视觉化表达。书中通过大量国内外优秀品牌的案例,展示了如何通过一套精心设计的VIS系统,去传递品牌的个性、文化和价值观。例如,某个知名咖啡品牌的VIS系统,不仅仅是那个标志性的绿色,更是其整体的色彩运用、字体选择、包装设计,甚至店铺的装修风格,都统一传递着温馨、舒适、有品质的品牌形象,这种“整体感”和“一致性”,正是VIS系统强大生命力的体现。书中对于不同行业、不同类型品牌的VIS设计策略,也进行了细致的分析,例如,科技类品牌如何通过简洁、现代的视觉语言传递创新和高效,而时尚类品牌则如何通过精致、优雅的视觉元素彰显品味和潮流。这种多维度、多视角的分析,让我能够更灵活地运用VIS设计原理,去应对不同品牌的实际需求。

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我一直认为,一个优秀的广告,能够以最少的投入,产生最大的传播效果,而《商标广告设计与VIS》这本书,则为我揭示了实现这一目标的关键所在。《商标广告设计与VIS》不仅仅是教授如何进行视觉创作,更是深入剖析了广告创意如何成为品牌营销策略中的核心驱动力。书中对“ROI”(投资回报率)在广告设计中的考量,让我从一个更务实的角度去理解广告的价值。它强调了广告创意不仅要“酷”,更要能够“有效”,能够直接驱动销售、提升品牌知名度,或者实现其他明确的商业目标。我特别欣赏书中关于“精准触达”的理念,它详细阐述了如何通过对目标受众的深度洞察,来设计出能够引起他们共鸣的广告内容,并选择最适合的传播渠道,将信息精准地送达。书中通过一个关于旅游品牌的案例,生动地展示了如何利用用户的社交媒体数据和兴趣偏好,来定制个性化的广告内容,这种“千人千面”的广告投放策略,极大地提升了广告的转化率。此外,书中还探讨了“口碑营销”和“内容营销”如何与传统的广告设计相结合,形成一种更具传播力和互动性的营销生态。它让我看到,现代广告设计已经不再是单向的传播,而是更加注重与消费者的互动和连接,通过创造有价值的内容,吸引消费者主动参与到品牌传播中来。

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读罢《商标广告设计与VIS》,我才真正明白,原来一个吸引人的广告背后,隐藏着如此精妙的策略和深入的洞察。在此之前,我可能更关注广告的创意和视觉冲击力,而这本书则将我的关注点引向了更深层的品牌传播机制。它不仅教你如何设计一个视觉上令人惊艳的广告,更重要的是,它揭示了如何让广告与品牌的核心价值、目标受众以及市场定位紧密结合。书中对“品牌故事”的讲述方式让我印象深刻,它不仅仅是简单的叙事,而是如何通过广告媒介,将品牌的历史、理念、愿景以一种引人入胜的方式传递给消费者,从而建立情感共鸣。我特别赞赏其中关于“情境化广告”的探讨,它不再是单向的灌输,而是将品牌融入消费者的生活场景,让他们在特定的情境中感受到品牌的存在和价值。例如,书中分析了一个关于户外运动品牌的广告,它没有直接展示产品,而是通过描绘人们在壮丽自然风光中体验自由与挑战的场景,巧妙地将品牌与户外探险的精神联系在一起,这种润物细无声的传播方式,比任何直白的宣传都更能深入人心。此外,书中还详细阐述了不同广告媒介的特点以及如何根据品牌需求选择最合适的传播渠道,从传统的印刷广告到新兴的数字媒体,都给予了详尽的分析和建议。这种策略性的视角,让我意识到,广告设计不仅仅是艺术创作,更是一门关于沟通、关于连接、关于影响力构建的科学。它教会了我如何思考一个广告的“意图”,以及如何通过精准的设计,实现这个意图,并最终转化为品牌价值。

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这本书对于理解品牌如何构建并传递其独特性,提供了一个极其宝贵的视角。《商标广告设计与VIS》不仅仅是一本关于视觉设计的书,更是一本关于品牌战略和文化构建的指南。它深入解析了VIS(视觉识别系统)是如何成为品牌与消费者之间最直接、最有效的沟通桥梁。书中对于“品牌联想”的构建,让我尤为受益。它详细阐述了如何通过系统性的视觉元素,如色彩、字体、图形,甚至是吉祥物的设计,去唤起消费者对品牌的特定认知和情感联想。我印象深刻的是书中对于某个餐饮品牌的分析,该品牌通过其独特的色彩搭配和趣味十足的卡通形象,成功地在消费者心中建立起“年轻、活力、有趣”的品牌联想,这种联想不仅提升了产品的吸引力,更重要的是,它赋予了品牌一种鲜活的生命力。书中还探讨了VIS系统如何在不同的文化背景和市场环境中进行适应性调整,如何在保持品牌核心识别度的前提下,实现全球化传播的有效性。这种对“在地化”和“国际化”的平衡把握,是现代品牌建设中不可或缺的关键。此外,书中还涉及了品牌故事如何通过VIS系统进行视觉化演绎,以及如何利用这些视觉元素去讲述品牌成长的历程和未来的愿景。它让我明白,一个强大的VIS系统,不仅仅是美观的设计,更是品牌灵魂的载体,是品牌与世界对话的语言。

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我原以为,广告设计就是凭空创造一些吸引人的画面,但《商标广告设计与VIS》这本书,彻底颠覆了我的这种认知,它让我看到,广告设计实际上是一门关于“理解”和“连接”的艺术。《商标广告设计与VIS》深入探讨了广告创意如何能够成为品牌与消费者之间建立深刻联系的桥梁。它不仅仅追求视觉上的美感,更重要的是,它要能够准确地理解消费者的需求、欲望和情感,并以此为基础,创作出能够引起共鸣的内容。书中对“共鸣”的阐述让我印象深刻,它不仅仅是让消费者“看懂”广告,更是要让他们在情感上产生共鸣,感受到品牌能够理解他们,关心他们,甚至能够解决他们生活中遇到的问题。我记得书中有一个关于儿童教育品牌的案例,该品牌通过温馨的画面和富有感染力的故事,成功地打动了家长们对孩子成长教育的关注,并将品牌定位为“值得信赖的教育伙伴”。这种基于深刻用户洞察的创意,让广告不仅仅是信息的传递,更是一种情感的交流。此外,书中还详细分析了如何利用不同的广告媒介,如社交媒体、视频广告、以及互动式广告,来创造更具吸引力和互动性的品牌体验。它让我看到了,现代广告设计已经不再是单向的输出,而是更加注重与消费者的双向互动,通过创造有价值的内容,引导消费者参与到品牌互动中来,从而建立更牢固的品牌关系。

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我原本以为,广告设计只是一种“锦上添花”的技能,然而,《商标广告设计与VIS》这本书彻底改变了我的看法。它让我认识到,广告设计不仅仅是漂亮的图片和动人的文案,更是一种策略性的沟通工具,它直接关系到品牌能否在激烈的市场竞争中脱颖而出。《商标广告设计与VIS》深入探讨了广告创意是如何与品牌战略紧密结合的,它不仅仅追求视觉上的吸引力,更重要的是,它要能够有效地传达品牌的核心信息,触达目标消费者的内心。书中对“差异化”的强调让我印象深刻,它分析了如何在众多雷同的广告中,通过独特的创意和精准的定位,让品牌的声音被清晰地听到。我特别喜欢其中关于“用户体验”在广告设计中的应用,它不仅仅是让广告好看,更是要让消费者在接触广告的过程中,获得一种愉悦、有价值的体验,从而对品牌产生好感。书中通过一个关于生活方式品牌的案例,生动地展示了如何将广告设计与用户的日常生活场景相结合,让广告不再是打扰,而是融入生活,成为一种积极的互动。此外,书中还详细介绍了不同广告媒介的特点和优势,以及如何根据品牌的目标和预算,选择最合适的传播渠道和创意形式。这种从策略到执行的完整思路,让我看到了一个成熟的广告设计流程是如何运作的,以及它如何为品牌创造实实在在的价值。

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这本书给我带来的最大启发,在于它让我重新审视了“品牌”这个概念的深度与广度。在阅读之前,我一直以为商标广告设计就是那些在电视、网络上看到的炫酷画面,或者是一些精心设计的Logo。然而,《商标广告设计与VIS》则像一把钥匙,为我打开了一个更广阔的视野。它不仅仅是关于视觉元素的组合,更是关于如何通过系统性的设计语言,去构建一个品牌在消费者心中的形象,甚至是一种情感上的连接。我特别欣赏其中对于“品牌识别系统”(VIS)的阐述,它不仅仅是告诉你如何设计一个Logo,而是深入剖析了如何将Logo、标准色、标准字体、辅助图形、应用物料等等一系列视觉元素,有机地统一起来,形成一个强大而有辨识度的整体。书中通过大量国内外知名品牌的案例分析,生动地展示了VIS系统在实际应用中的威力。我记得其中一个关于快餐品牌的案例,它详细地解析了该品牌如何在保持其核心品牌调性的同时,通过不断更新和优化其VIS系统,成功地适应了不同地区的文化差异和市场需求,最终在全球范围内获得了巨大的成功。这种系统性的思考方式,让我意识到,一个成功的品牌,绝不仅仅是表面的光鲜亮丽,而是背后一套严谨、深入且富有远见的战略。从色彩心理学在品牌识别中的运用,到字体选择如何传达品牌个性,再到不同应用场景下VI元素的延展性设计,这本书都给予了我非常详尽和专业的指导。它不仅仅是一本“how-to”的手册,更是一本“why-to”的哲学书,让我理解了每一个设计决策背后的逻辑和目的,以及它们如何共同作用,塑造一个品牌的核心价值。

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我一直对那些能在一瞬间抓住人心的广告创意感到好奇,而《商标广告设计与VIS》这本书,则为我揭示了这些创意背后的思考路径。它不仅仅是关于如何“有趣”,更是关于如何“有意义”和“有效果”。书中对于“目标受众分析”的深度和广度,让我为之震撼。它详细解释了如何深入了解目标受众的心理、行为、偏好,以及他们对品牌的期望,然后将这些洞察转化为广告创意的起点。我记得书中有一个关于汽车品牌的案例,它通过对目标消费者生活方式的细致描绘,将汽车产品与自由、探索、家庭幸福等情感价值紧密联系起来,从而成功地打动了消费者。这种“场景化”的创意表达,让我看到了广告不仅仅是推销产品,更是构建一种生活方式的认同。此外,书中还重点强调了“故事性”在广告创意中的重要作用。它不仅仅是讲述一个品牌的故事,更是如何通过引人入胜的情节,将品牌的信息巧妙地融入其中,让消费者在观看广告的过程中,不知不觉地被品牌所吸引。书中关于“冲突与解决”的广告叙事模型,给我留下了深刻的印象,它教会了我如何通过制造悬念和提供解决方案,来吸引观众的注意力,并最终引导他们产生购买行为。这本书让我明白,成功的广告创意,不是凭空产生的灵感,而是建立在对市场、对消费者、对品牌深刻理解的基础之上,是一种理性与感性完美结合的产物。

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这本书带给我的最大触动,在于它让我认识到,品牌的力量远远超出了我之前的想象,而VIS(视觉识别系统)则是这种力量最直接、最有效的载体。《商标广告设计与VIS》不仅仅是关于如何设计一个漂亮的Logo,而是系统地阐述了如何通过一套完整的视觉识别系统,去构建一个强大、一致且具有辨识度的品牌形象。书中关于“品牌叙事”的解读,让我对品牌故事有了全新的认识。它不再是简单的文字描述,而是如何通过视觉语言,将品牌的核心价值观、发展历程、以及对未来的愿景,以一种引人入胜的方式传递给消费者。我印象深刻的是书中对于某个快消品品牌的分析,该品牌通过其标志性的色彩、简洁的字体,以及充满活力的插画风格,成功地在消费者心中建立起“年轻、时尚、便捷”的品牌联想,这种联想贯穿于其产品包装、广告宣传、乃至线下门店的设计,形成了一个统一且极具吸引力的品牌体验。书中还详细介绍了VIS系统如何在不同的媒介和场景下进行延展和应用,例如,如何设计一套统一的线上线下的品牌视觉元素,以及如何根据不同的市场需求和文化差异,对VIS系统进行微调,以达到最佳的传播效果。它让我看到了,一个成功的品牌,其视觉识别系统是如何成为其与消费者沟通的“语言”,是如何在潜移默化中影响消费者的认知和情感。

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这本书对于理解品牌视觉识别系统的构建,无疑提供了一个非常系统且实用的框架。在翻阅之前,我总觉得品牌形象的建立是一个比较模糊的概念,依赖于设计师的个人风格和感觉。然而,《商标广告设计与VIS》则打破了这种“感性”的迷思,它用严谨的逻辑和清晰的步骤,为我们展示了如何系统地去梳理和落地一个品牌的视觉识别体系。书中对于“品牌核心价值”的提炼和如何将其转化为具体的视觉元素,进行了深入的剖析。我记得其中一个章节,详细阐述了如何根据品牌的定位和目标人群,去选择合适的颜色、字体以及图形元素,并解释了这些元素背后所蕴含的心理学原理和文化含义。这种“有理有据”的设计方法,让我意识到,每一个视觉元素的背后,都应该有一个清晰的品牌思考。书中还通过大量的案例,展示了如何将一套完善的VIS系统,有效地应用到各种媒介和载体上,从名片、信纸到网站、产品包装,甚至是企业车辆和员工制服,都进行了详细的演示。这种对细节的关注和对执行力的强调,让我看到了一个真正有生命力的品牌形象是如何被“活”出来的。它不仅仅是停留在纸面上的设计稿,而是能够渗透到品牌运营的方方面面,成为品牌与消费者互动的重要媒介。我特别欣赏书中关于“延展性”的讨论,即一套VIS系统如何在保持核心统一性的前提下,能够灵活地适应不同的传播场景和发展需求,这对于品牌的长期发展至关重要。

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