徐悲鸿的故事和他的画

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出版者:上海教育出版社
作者:姜铭
出品人:
页数:113
译者:
出版时间:2006-8
价格:9.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787544406987
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 徐悲鸿
  • 绘画艺术
  • 艺术传记
  • 中国美术
  • 近代美术
  • 艺术史
  • 文化艺术
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具体描述

你知道徐悲鸿吗?他是个有名的大画家,你看过他的画吗?他擅长画马。可是你是不是清楚地了解他的一生?是不是了解他一生中那许多有趣又有意义的故事?

  现在我先来简单地说说这位大画家的一生和他的贡献,再来讲讲他的故事和他的画。

《吴道子传:盛唐气象的笔墨丹青》 一、 引言:盛唐气韵,画圣风华 本书旨在深入探究中国画史上的巅峰人物——吴道子(约701年—约762年),这位被后世尊为“画圣”的伟大艺术家。他生活在唐朝由盛转衰的关键历史节点,其艺术成就不仅标志着唐代绘画的最高水准,更以其磅礴的气势、革新的技法,塑造了后世近千年的绘画审美范式。我们不在此描摹徐悲鸿先生的艺术探索与家国情怀,而是将笔触聚焦于初唐至盛唐这一特定历史语境下,吴道子的生平、创作动机、艺术风格的形成,及其对中国宗教画、人物画、山水画领域的革命性贡献。 本书将吴道子的生平视为一面映照盛唐气象的棱镜。他出身布衣,早年生活困顿,后因其非凡的绘画天赋被唐玄宗召入宫廷,供奉翰林,成为“画院”的核心人物。然而,与宫廷的繁华和诏令的约束并存的,是他对民间生活与自然万物的真挚观察与热爱。正是这种内在的张力,成就了他既能描绘宏大叙事,又能捕捉微妙神韵的独特能力。 二、 时代背景与艺术土壤:开元盛世的文化熔炉 要理解吴道子,必须理解他所处的时代。开元盛世,经济繁荣,文化自信达到顶峰。佛教艺术在唐朝达到鼎盛,宫廷与民间对壁画、造像的需求空前高涨。这为吴道子提供了广阔的实践舞台。 本书详细考察了当时长安、洛阳等地佛教寺院的兴盛,如大明宫、大慈恩寺等地的壁画遗存(虽多已不存,但通过文献记载重构其气象)。吴道子正是站在了前代(如顾恺之、陆探微)坚实的基础之上,吸取了印度犍陀罗艺术的雕塑感和中原传统线条的韵律感,最终熔铸出独步古今的“吴带当风”之笔法。 三、 技法革新:“吴带当风”的线条哲学 本书的核心内容之一,便是对吴道子绘画技法的细致剖析,尤其是他被誉为“冠绝古今”的线条艺术。 1. 彻底摆脱“兰叶描”的局限: 前代画家多以工细、匀称的线条描绘形体,缺乏生命力。吴道子则引入了极具动感的线条体系。他笔下的人物衣纹,如同被风吹拂的丝绸,既有力量感,又不失飘逸感,这便是“吴带当风”。我们通过分析传世摹本和文献记载,详细拆解了这种线条是如何实现“骨法用笔”与“气韵生动”的完美结合。 2. 阴阳顿挫的立体感: 吴道子的人物画,尤其是宗教题材,突破了平面的限制,开始追求空间感和体积感。他运用线条的粗细、浓淡、疾缓,在二维平面上营造出三维的立体效果,这为后世的“渐晕渲染法”(后经由张彦远等发展)奠定了基础。 3. 融入“道家”意境: 他的笔触中蕴含着道家追求的自然无为、超然物外之境。即使是描绘佛像,也脱去了早期佛教造像的僵硬与异域感,融入了唐人丰腴健硕的生命力与仙风道骨。 四、 题材拓展:从神仙鬼怪到山水初成 吴道子对中国绘画领域的贡献是全方位的,他革新了人物画,更被视为山水画的真正开创者之一。 1. 人物画的巅峰: 无论是《送子天王图》(卷)所展现的世俗温情,还是他为佛寺绘制的佛本生故事,吴道子的人物形态达到了前所未有的生动性与个性化。他关注人物内在的情感活动,而非仅仅是符号化的表达。 2. 山水画的独立: 在吴道子之前,山水常作为人物画的背景。然而,吴道子却赋予了山水独立的表现价值。他山水画的特点是“笔迹刚劲,杂以吴家样”,强调云、石、树的结构感和动态感。虽然其山水作品大多散佚,但后世如李思训、王维等人的山水发展,无不受其启发。他将山水视为宇宙精神的载体,而非简单的风景再现。 五、 影响与遗产:唐风的播撒者 吴道子的门下弟子众多,如朱繇、卢楞伽等,他们将吴氏的画风传播至全国各地。他不仅影响了唐代的画坛,更通过丝绸之路和中土文化的对外辐射,深刻影响了日本、朝鲜半岛的绘画发展。他的画风成为唐朝宫廷艺术的官方标准,直至安史之乱爆发,其艺术黄金时代才告一段落。本书将详细梳理吴道子艺术在宋代院体画中的继承与演变,以及元代文人画对其“写意”精神的另类解读。 结语: 《吴道子传:盛唐气象的笔墨丹青》致力于通过严谨的史料考证与深入的艺术分析,还原这位画圣在中华文化史上的不朽地位,展现他如何以寥寥数笔,捕捉住了大唐帝国最辉煌的时代精神与生命活力。

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这本书的标题“徐悲鸿的故事和他的画”让我对内容的广度和深度充满了期待。我一直认为,了解一位艺术家,既要了解他的个人经历,也要深入理解他的艺术作品。我希望这本书能像一位经验丰富的向导,带领我逐一品味徐悲鸿先生的艺术人生。书中是否会穿插一些他创作过程中的轶事,或者他在生活中遇到的趣闻,这些细节往往能让人物形象更加鲜活立体。比如,他早年为了学画,是如何克服重重困难的?他在创作《九方皋》时,背后有什么故事?这些故事是否会以一种引人入胜的方式呈现出来?同时,我希望书中能提供对他的代表性作品,如《奔马图》、《愚公移山》等,进行细致的解读,包括它们的创作背景、艺术手法和思想内涵。这本书能否让我真正走进徐悲鸿的世界,我对此充满希望。

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我对徐悲鸿先生的艺术理念非常着迷,他提出的“为人生而艺术”、“为艺术而人生”的观点,在当时具有划时代的意义。这本书能否深入探讨他这一艺术哲学是如何形成和发展的?是通过他对西方艺术史的研究,还是他对中国传统美学的继承与批判?我希望书中能够详细阐述他对“写实”的理解,以及如何将写实主义服务于艺术的教育和民族文化的复兴。他对于美术教育的重视,以及他在中央美术学院等机构的贡献,也是我非常感兴趣的部分。书中是否会介绍他在教学过程中,如何启发学生,如何培养下一代艺术人才?他对于中国画的改革主张,以及对当时一些艺术流派的看法,是否会在书中有所体现?我希望这本书能够不仅仅是一本关于画家生平的记录,更能成为一本关于艺术思想的启迪之书,让我能够从更深层次理解徐悲鸿先生作为一位艺术家、一位教育家、一位思想家的多重魅力。

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我之所以被这本书所吸引,是因为我对徐悲鸿先生那独特的艺术风格,特别是他将中西绘画技法融合的创新性非常感兴趣。书中是否会深入分析他如何学习和借鉴西方古典绘画的写实技巧,例如在人体比例、光影处理、色彩运用等方面,以及这些技巧如何融入到他的中国画创作中?我希望看到对他的油画作品,如《田横五百士》、《徯我后》等,有深入的艺术分析,它们在构图、人物塑造、情感表达上有着怎样的独到之处?同时,我也期待书中能详细介绍他如何改良中国画的笔墨技法,如何在保留中国画传统韵味的同时,赋予其新的生命力。例如,他如何运用西画的明暗对比来增强中国画的立体感和空间感?这本书能否让我更深刻地理解徐悲鸿先生在中国乃至世界艺术史上的独特贡献,我对此充满期待。

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我关注这本书,是因为我一直对徐悲鸿先生在中国美术史上的地位和影响感到好奇。他不仅仅是一位杰出的画家,更是一位重要的美术教育家和艺术活动家。书中是否会介绍他在创建中央美术学院、组织艺术展览、推动美术交流等方面的贡献?我特别想了解他在那个动荡年代,如何凭借一己之力,在艰难的环境中开展美术教育,培养了一批又一批优秀的艺术人才。他“为人生而艺术”的理念,对后来的中国美术发展产生了深远的影响。书中能否深入探讨这一理念的内涵,以及它如何在实践中得到体现?我希望这本书能够全面地展现徐悲鸿先生作为一位具有远见卓识的艺术领袖,是如何在中国现代美术的道路上,留下了浓墨重彩的一笔。这本书能否让我更全面地认识这位艺术巨匠的价值,这是我非常期待的。

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这本书的装帧就足够吸引人,硬壳封面,纸张的触感温润而厚实,印刷的色彩还原度极高,这一点对于一本关于艺术的书来说至关重要。我拿到书的时候,首先映入眼帘的是徐悲鸿先生那标志性的,充满力量的侧脸,眼神深邃,仿佛穿越时空与我对话。封面的设计简洁而不失大气,留白的处理恰到好处,让人立刻感受到一种沉静而庄重的艺术氛围。翻开扉页,油墨的清香扑鼻而来,更是增添了一份阅读的仪式感。我迫不及待地想通过这本书,去探寻这位伟大艺术家的人生轨迹,感受他艺术创作背后的心路历程,尤其是他如何将中国传统绘画的精神与西方写实主义技法融会贯通,创造出独树一帜的“徐悲鸿画风”。我对书中会不会详细介绍他在法国留学期间的经历,以及他对古典主义大师作品的研究有多少着墨充满了期待。同时,我也希望书中能深入挖掘他早期绘画作品的创作背景和遇到的挑战,是怎样的力量支撑他坚持自己的艺术理想,并在那个时代的大背景下,不畏艰难,勇往直前。这本书的厚度也恰到好处,既包含了足够的信息量,又不至于让人望而生畏,感觉就像是等待着我去一一解锁的宝藏。

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我一直对徐悲鸿先生那充满力量和生命感的艺术风格着迷。他的作品,无论是笔下的马,还是雄狮,亦或是他的人像,都透露出一种坚韧不拔的精神。我希望这本书能够细致地描绘徐悲鸿先生的人生经历,尤其是他如何在各个历史时期,将艺术与现实相结合,创作出具有深刻思想内涵的作品。例如,他在抗战时期创作的《愚公移山》,是如何表达了他对国家民族的深切关怀和坚韧不屈的精神的?书中是否会深入解读这些作品的创作背景,以及它们在当时社会所产生的巨大影响?我尤其期待书中能提供一些关于他艺术创作的幕后故事,例如他在构思和创作过程中遇到的挑战,或是他对作品的反复修改和打磨,这些细节能让我更深刻地体会到他作为艺术家的严谨和执着。这本书能否让我更全面地理解徐悲鸿先生的艺术成就,以及他作为一位文化巨匠的深远意义,我充满期待。

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我非常好奇这本书会如何构建徐悲鸿先生的生平故事。艺术家的传记往往不仅仅是记录生平事件的流水账,更重要的是要挖掘人物性格的形成、思想的演变以及创作灵感的来源。我希望这本书能够从他早年的成长环境入手,细致描绘家庭教育、师长指引以及早期艺术启蒙的经历。特别是他在少年时期就展现出的绘画天赋,是如何被发现和培养的,这其中一定有着不为人知的故事。此外,我一直对他在各个时期所经历的社会变革和个人际遇如何影响其艺术创作有着浓厚的兴趣。例如,抗战时期,他创作了大量鼓舞人心的作品,这些作品的背后,一定蕴含着他对国家命运的深切关怀和民族精神的呐喊。书中是否会穿插一些他在创作过程中遇到的趣事,或者是与同时代其他艺术家的交往细节,这无疑会增加传记的可读性和生动性。我期待着这本书能够像一幅徐悲鸿先生亲手绘制的画卷,徐徐展开,让我沉浸其中,感受那位艺术巨匠波澜壮阔的一生。

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我一直以来都对徐悲鸿先生的创作风格如何在中国和西方艺术史之间架起桥梁感到好奇。他的作品,无论是油画还是中国画,都展现出一种独特的融合性。书中是否会详细梳理他在不同时期,受到哪些西方艺术流派的影响,又是如何将这些影响内化,并与中国传统艺术精髓相结合的?例如,他对荷兰黄金时代绘画的喜爱,对法国古典主义的推崇,这些是如何体现在他的创作实践中的?反过来,他又如何利用他扎实的西画功底,去改造和提升中国画?我期待书中能够有细致的分析,比如他对水墨的“骨法用笔”的理解,对中国画“意境”的追求,以及他如何通过西方的解剖学知识来增强中国画的造型能力。这本书能否让我明白,徐悲鸿先生的艺术创新,并非简单地模仿或嫁嫁接,而是深层次的消化吸收和创造性转化,我对此充满了期待。

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这本书的书名让我联想到,除了描绘他的人生经历,更会深入剖析他那些广为人知的画作。我特别想知道,书中是否会重点解读他笔下那些具有象征意义的动物,尤其是“马”。在徐悲鸿的画作中,马不仅仅是一种动物,更是一种精神的象征,代表着力量、自由、奔腾不息的民族精神。书中能否详细分析他不同时期创作的马的形象,它们在姿态、神韵上有什么变化?这些变化是否与他当时的心境、所处的时代背景有关?我希望书中能提供一些详细的画作分析,例如,他如何运用寥寥几笔勾勒出马匹的肌肉线条,如何通过墨色的浓淡变化来表现马匹的质感和动感。此外,他对狮子、猫等动物的描绘,是否也蕴含着相似的艺术理念?我非常期待这本书能够带我走进徐悲鸿先生的艺术世界,通过他的画作,去感悟他所传递的深刻思想和情感。

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这本书的标题“徐悲鸿的故事和他的画”就点出了其核心内容,一方面是人物传记,另一方面则是画作的鉴赏与解读。我非常期待书中对徐悲鸿先生画作的深入分析。他最为人称道的“马”和“狮子”,不仅仅是写实的描摹,更是其精神象征的载体。书中是否会详细解读每一幅重要作品的创作理念、技术处理以及其在艺术史上的地位?我尤其想了解他在绘画中如何运用线条、色彩和构图来表达情感和思想。比如,他笔下的马,为何总是显得那样矫健有力,充满生命力,是怎样的写生技巧和对马匹解剖学的深刻理解,才能达到如此炉火纯青的地步?还有他对于中国传统水墨的创新性运用,如何打破了旧有束缚,赋予了水墨新的时代精神?我也希望书中能提供一些高清晰度的画作图片,并配以专业的艺术评论,帮助我更深入地理解和欣赏这些传世之作。这本书能否成为我学习和鉴赏徐悲鸿艺术的入门和进阶指南,我拭目以待。

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