孟浩然诗集/书韵楼丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:孟浩然

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年12月1日

价格:22.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532535828

丛书系列:書韻樓叢刊

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好的，以下是针对您提供的书名《孟浩然诗集/书韵楼丛刊》之外的图书简介，力求详细、内容充实且自然流畅： --- 《大唐盛世风华录：从初唐到中晚唐的诗歌流变与时代侧影》 第一卷：初唐的奠基与转型 本书致力于全面梳理自唐高祖建立唐朝伊始，至武则天临朝，再到开元盛世前夕的诗歌发展脉络。初唐时期，诗坛正处于一个剧烈的转型期，它既承袭了南北朝遗留下来的宫廷诗风与宫怨之气，又在新的政治气候和开放的文化氛围下，酝酿着磅礴的革新力量。 第一章：宫廷的靡靡与边塞的苍茫 我们将首先探讨初唐“上有所好，下必甚焉”的宫廷诗风，详细剖析沈佺期、宋之问等人的作品中对典雅辞藻的过度追求，以及这种风格在审美上的局限性。与此形成鲜明对比的是，边塞题材在初唐时期开始崭露头角，虽然尚未达到盛唐的高度，但王绩、王勃等人的作品中已显现出对广阔天地的向往和对个人抱负的抒发。尤其是王勃的《滕王阁序》，标志着散文创作在气势上的一个高峰，也为后世诗歌的浪漫主义倾向埋下了伏笔。 第二章：初唐四杰：冲破藩篱的先驱者 本书用近三十万字的篇幅，集中研究了“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王——的创作特色与历史贡献。他们是冲破宫体诗束缚的关键人物。重点分析卢照邻的“五性之学”如何影响其诗风，以及骆宾王在讽喻诗和咏物诗中展现出的惊人天赋。特别是对王勃的分析，不仅限于其“海内存知己，天涯若比邻”的友谊之作，更深入挖掘了他对音律格律的早期探索，为格律诗的成熟奠定了实践基础。 第三章：格律的定型与格律的解放 本书详细考证了近体诗（律诗和绝句）的最终定型过程。通过对比初唐不同时期的作品，我们清晰地勾勒出沈佺期、宋之问如何将格律推向成熟，以及这种形式上的完备，如何反过来为盛唐诗人提供了更精妙的表达工具。同时，我们探讨了在格律定型背景下，部分诗人如陈子昂等人发起的“汉魏风骨”复古运动，揭示了他们对诗歌精神内涵的重塑渴望。 --- 第二卷：盛唐气象：高峰与多元的交响 盛唐，是中华文化史上最辉煌的篇章之一，诗歌的创作量、质量、题材广度和思想深度，均达到了前所未有的高度。本书将此卷定名为“交响”，旨在展现不同流派、不同地域诗人如何共同奏响这一时代强音。 第四章：李白：浪漫主义的绝唱 关于李白的论述，本书避免了过度神化的倾向，而是聚焦于其诗歌创作的内在逻辑。我们细致分析了其作品中“道家思想”与“游侠精神”的融合，如何使得他的想象力挣脱了现实的桎梏。通过对《蜀道难》、《将进酒》的逐句拆解，阐明李白如何通过奇特的比喻和磅礴的气势，将主观情感推向极致，形成一种震撼人心的“诗仙”气象。此外，本书还收录了对李白隐逸山水诗的新诠释，认为其山水描绘并非单纯的隐居之乐，而是对现实政治压力的精神逃逸。 第五章：杜甫：现实主义的丰碑 杜甫被誉为“诗圣”，本书重点剖析了他如何将儒家“兼济天下”的济世情怀，与饱经安史之乱的民间疾苦相结合。我们将“三吏”、“三别”置于安史之乱的宏大历史背景下进行考察，强调其诗歌的史诗性与纪实性。通过对比杜甫在不同阶段的用典和炼字，揭示其“沉郁顿挫”风格的形成机制，并探讨他晚年对自然景物的描绘中，所流露出的对生命本质的哲思。 第六章：边塞诗派的铁血与哲思 盛唐的边塞诗，是那个时代军事实力的直接投射。本章集中研究高适和岑参的创作。高适的诗歌以雄浑、质朴见长，多展现边塞将士的豪迈与对国家大义的忠诚。而岑参的作品则更具异域情调和浪漫色彩，他对西域风物的描绘细致入微，常常带有奇幻的想象。我们将通过对两人边塞诗的风格差异，解析盛唐对“边疆”这一概念的不同理解。 第七章：山水田园的宁静与哲理 与边塞的激昂相对，王维和孟浩然（注意：此处仅提及，不涉及具体诗集内容）等人在山水田园诗派上的成就，为盛唐提供了精神的栖息地。王维的诗歌，被誉为“诗中有画”，我们深入分析其佛教禅宗思想如何渗透到其山水描绘之中，使得景物描写达到一种空灵、静谧的境界。同时，探讨田园诗如何从初唐的简单摹写，上升到对人与自然和谐共处的哲学思考。 --- 第三卷：中晚唐的转向与创新 安史之乱后，唐朝国力衰退，诗歌创作的基调也随之发生变化。盛唐的博大与自信逐渐让位于对个体命运的关切、对社会现实的忧虑，以及对形式技巧的精雕细琢。 第八章：白居易与新乐府运动 中唐时期，白居易的出现是诗坛的一股清流。本书详细考察其“为民请命”的创作宗旨，分析他如何通过通俗易懂的语言，继承和发扬了杜甫的现实主义传统。重点分析新乐府运动的政治诉求及其在艺术上的创新——如何用“平易近人”的语言承载深刻的社会批判，以及他与元稹的唱和如何构成中唐文学史上的重要事件。 第九章：韩愈、孟郊：奇险与怪诞的探索 与白居易的平易形成鲜明对比的是，韩愈和孟郊的“韩孟诗派”则开启了诗歌“奇险”的探索之路。我们分析韩愈如何通过古文运动的理论反哺诗歌创作，追求句法的变化和思想的深邃。孟郊的“瘦硬”诗风，则集中体现了中唐知识分子在政治失意下，对个体情感的极端化表达，尤其关注其对意象的“冷峻”选择。 第十章：晚唐的唯美与颓废 晚唐时期，在藩镇割据和晚唐衰亡的大背景下，诗歌走向了精致化和内敛化。杜牧和李商隐是这一时期的代表。杜牧的诗，以其清俊的风格和对历史兴亡的慨叹见长，尤善于以景寓情，寄托个人抱负。而李商隐的“无题”诗，则标志着诗歌进入了前所未有的晦涩与唯美境地。本书将深入探讨“无题”诗的意象系统、情感结构，以及其作为晚唐知识分子在政治压抑下对美好事物幻灭的感伤表达。 --- 总结与展望：唐诗的永恒价值 本书最后总结了唐诗从初唐的摸索，到盛唐的气象万千，再到中晚唐的沉郁反思的完整发展链条。我们强调，唐诗的价值不仅在于其格律的完美或辞藻的华丽，更在于其完整地记录了一个伟大王朝由盛转衰的社会心灵史，为后世提供了观察历史、理解人性的不朽范本。全书参考了近千种相关文史资料，力求在宏观把握时代脉络的同时，不失对具体篇章的细致入微的文本分析。 ---

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我最近入手的那本《宋词鉴赏通论》，简直是为我这种“词盲”量身定做的救星。这本书的叙事方式非常平易近人，它没有用那种高高在上的学术腔调来陈述宋词的格律和意境，而是采取了一种非常生活化的“导游”模式。作者似乎坐在你身边，为你娓娓道来苏轼的豪放是如何对抗词的传统婉约，李清照的愁绪又是如何融入她对国破家亡的深切体验。特别是关于词牌的讲解部分，清晰地梳理了小令、中调、长调的结构差异，并配以清晰的板式图解，让那些复杂的格律一下子变得可视化和易于理解。我最喜欢它对意象的分析，比如如何通过“残月”、“疏柳”、“小楼”这些意象的组合，来构建出宋代文人特有的那种“清冷中的哀愁”的氛围。书里还穿插了许多关于词人创作背景的小故事，比如辛弃疾在南宋末年那种壮志难酬的愤懑，是如何催生出那些波澜壮阔的边塞词作的。读完这本书，再回头去看那些宋词，不再是面对一堆优美的文字，而是能真切地感受到词人当时的呼吸、心跳和那份时代赋予他们的沉重。它有效地拔高了我的审美层次，让我明白了词与诗在“言情”和“叙事”上的根本区别，可以说是一本极具启发性的入门级学术普及读物。

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我的书架上新添了一本关于魏晋玄学思潮的学术专著，名字虽然听起来有些拗口，但内容却着实引人入胜。这本书的视角非常独特，它没有简单地将玄学归结为“清谈误国”或“玩世不恭”，而是深入挖掘了在汉代经学衰微、儒家正统受到质疑的背景下，知识分子们如何通过老庄思想来重塑自我精神世界的迫切需求。作者引用了大量竹林七贤的私信、轶闻和他们对《周易》的不同诠释，来佐证“名教与自然”之间的张力与融合。尤其让我印象深刻的是，它详细分析了王弼“贵无论”的理论基础，解释了当时士人如何通过“言不尽意”来对抗僵化的礼教束缚。这本书的行文逻辑非常严密，每一步论证都建立在对史料的精细爬梳之上，虽然偶尔需要查阅一下生僻的注释，但读完后对魏晋风度的理解简直是脱胎换骨。它解答了我长久以来的疑惑：为什么那个时代的人可以如此潇洒地“袒腹东床”，那份洒脱背后，其实是对旧有秩序深层反思的结果。这本书的厚度和内容的深度，都使其成为一本值得反复研读的严肃之作。

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这套精装本的《唐诗三百首》简直是文人墨客的案头必备，装帧设计考究，缃色纸张触感温润，每一页都透着一股典雅的书卷气。我尤其欣赏它在选篇上的独到眼光，不仅收录了脍炙人口的李杜名篇，还颇有侧重地发掘了一些中晚唐诗人中被低估的大家之作，比如温庭筠的秾丽和韦庄的深沉，都在这本薄薄的册子里得到了淋漓尽致的展现。更妙的是，每一首诗后面都附有详尽的笺注，对那些生僻的典故和典雅的词语进行了细致的考证和白话解释，让一个像我这样并非科班出身的古典文学爱好者也能轻松跨越门槛，领略到诗歌背后的文化脉络和时代风貌。比如，读到“春风又绿江南岸”时，那笺注里对“绿”字不同语境下所蕴含的动态美和生命力的分析，简直让人拍案叫绝，仿佛能亲眼看到那抹新绿是如何悄然浸染开来的。翻阅此书，常常让人产生一种时空交错的错觉，仿佛自己正置身于大唐的长安街头，与那些吟诗作赋的才子们把酒言欢，共享一曲盛世的余韵。这本书的排版也极为舒适，字号适中，留白得当，即便是夜深人静，对着台灯细细品读，眼睛也不会感到丝毫的疲惫。它不仅仅是一本诗集，更像是一扇通往古代文人心灵世界的雅致之窗。

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我淘到了一本装帧古朴的《中国地方戏曲剧本选粹》，它主要收录的是一些不常在主流舞台上出现的、带有浓郁地域色彩的道教、山歌戏的剧本。这本书的特别之处在于，它不仅仅是剧本的白描文字，每一出戏的开头，都附有当地戏班的乐队编制图和舞台布景的文字描述，以及对地方方言和俚俗唱腔的注释。比如有一出徽州的“傩戏”，光是看那繁复的服装和面具的描述，就足以让人感受到那种原始而神秘的祭祀氛围。作者对这些剧种的生命力有着极高的尊重，他强调这些剧本的价值不在于其文学性，而在于它们作为活态文化传承的意义。我翻阅时，甚至能“听”到那些粗犷而富有穿透力的嗓音，感受到乡间野台上围观民众的热情。书中关于“乱弹”和“花腔”的技艺分析也极为专业，即便没有看到实际的表演，也能通过文字的描述构建出立体的听觉与视觉体验。这本选集极大地拓宽了我对“中国戏曲”这一概念的认知，让我明白，真正的艺术生命力，往往存在于那些最底层、最贴近百姓生活的角落里，充满了鲜活的生命力和不加雕琢的质朴之美。

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最近在咖啡馆里翻看的那本关于明清小说插图艺术的画册，实在是一场视觉的盛宴。这本书的重点不在于小说文本本身，而是聚焦于那些刻工精湛、想象力奔放的木刻版画。厚重的铜版纸印刷，使得那些墨色的层次感被完美地保留了下来，刀法的力度和线条的粗犷与细腻，都清晰可见。它收录了大量《金瓶梅》、《聊斋志异》乃至地方戏文的插图，其中对人物神态的捕捉尤为传神，你看那潘金莲的娇媚，西门庆的猥琐，通过寥寥数笔的勾勒，便跃然纸上，简直比文字描述还要来得直观和冲击力强。这本书的编排也很有心思，它不仅罗列了画作，还对特定的画作流派和刻印师傅进行了深入的介绍，探讨了不同地域（比如苏州与徽州）在雕刻风格上的差异。通过对比，我发现不同时代对同一故事的理解和表达是多么的微妙地在变化。对于任何一个对中国古代视觉艺术、版画技术感兴趣的人来说，这本书都是一座宝库。它让我意识到，在那个没有摄影和印刷普及的年代，这些插图艺术家们是多么努力地在用他们的技艺，为后世保留那些鲜活的文学场景和市井百态。

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