中国诗学（第十一辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:蒋寅,张伯伟

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2006-10

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787020057719

丛书系列:中国诗学

图书标签:

• 中国诗学
• 诗歌理论
• 文学研究
• 中国文学
• 文化研究
• 学术著作
• 诗学史
• 传统诗学
• 现代诗学
• 文学批评

跨越时空的对话：宋代文人雅集与日常的深度考察 《宋风雅韵：士人生活、审美与社交图景》 本书旨在深入挖掘宋代士人阶层在特定历史情境下的生存状态、精神追求以及他们赖以构建日常生活的复杂社会网络与文化实践。不同于传统仅侧重于文学创作或思想流变的研究范式，《宋风雅韵》将视角置于“人”的真实生活场域，力图重构一幅细致入微、充满烟火气的宋代文人画卷。 全书分为“风起雅集：从公私空间到社交礼仪”、“物之意蕴：审美观念与日常器用”、“心之所向：学问、禅思与情性表达”以及“边缘与中心：士人网络的流动与张力”四个主要部分，共计十五个章节，每章均基于对宋代笔记、文集、史料以及出土文物的新颖解读。 --- 第一部分：风起雅集——从公私空间到社交礼仪 宋代文人生活的一个显著特征是其高度发达的“雅集”文化。这种集会不仅是情感的交流，更是社会地位的确认、学术观点的碰撞以及艺术趣味的展示平台。 第一章：瓦舍、茶坊与清流之所：宋代公共娱乐空间的政治意味 本章剖析了宋代城市中新兴的公共娱乐场所——瓦舍、勾栏和茶坊——如何成为士人阶层进入民间文化视野的桥梁，以及这些场所中的言谈举止如何折射出士大夫对“清议”与“世俗”的微妙平衡。我们考察了士人如何利用这些半私密空间进行非正式的政治表达和文化渗透，揭示了公共性与私密性在宋代社交中的流动边界。 第二章：投壶之度：仪式在日常社交中的重构 传统的礼仪在宋代被赋予了新的解释与实践。本章聚焦于投壶、行酒令等游戏性仪式。通过对具体文献中记载的“雅集令”的细致梳理，分析了这些活动如何既是社交润滑剂，又是衡量参与者文化素养与即兴创作能力的标准。我们特别关注了“度”的概念——即在热烈互动中如何保持优雅的克制，这是宋人社交哲学的核心。 第三章：尺牍的艺术：书信往来中的身份建构与情感编码 书信（尺牍）在宋代发展成为一种高度成熟的文体。本章不再仅仅关注书信的文学价值，而是将其视为一种重要的社会工具。研究对象包括书信的格式、用语的避讳、附件（如小品文、诗稿）的附带方式，以及如何通过尺牍来维护友谊、求取庇护或婉拒请托。尺牍是士人社会关系网的实体载体。 --- 第二部分：物之意蕴——审美观念与日常器用 宋人的生活美学深深植根于他们对器物、居室乃至服饰的审视之中。审美不再是少数精英的纯理论思辨，而是渗透到衣食住行的每一个细节。 第四章：居之安：宋代文人书房的布局与精神功能 书房（或称“静室”）是士人精神世界的物质投射。本章通过描述不同时期、不同地域文人的书房陈设，探讨了“藏书”、“赏石”与“插花”这三大元素如何共同构建了一个既能沉思治学、又能寄托情怀的私人空间。我们分析了藏书的藏法（如经眼录的意义）如何影响士人的知识体系。 第五章：瓷之清癯：宋代日常用器的审美转向 宋代青瓷、白瓷的成熟标志着审美从唐代的华丽转向内敛与质朴。本章通过对定窑、汝窑等名窑日常器皿（如洗、盏、瓶）的研究，探讨了士人对“天真自然”、“去雕饰”的追求如何反作用于制瓷业，使得实用器物也具备了超越其实用功能的艺术价值。 第六章：香事中的“幽”与“远”：焚香活动与感官体验的提升 香在宋代文人生活中占据了不可或缺的地位。本章详细考察了合香、点香（如印香、线香）的技艺，并分析了香气如何被用来调动士人的记忆、引发对哲理的沉思，以及在“独坐”或“对谈”中营造特定的氛围。这是一种对感官世界的精致化管理。 --- 第三部分：心之所向——学问、禅思与情性表达 宋代思想的复杂性在于儒、释、道的深度融合，这在士人的内心世界和表达方式上留下了深刻的印记。 第七章：理学外溢：格物致知在日常观察中的实践 本章试图剥离将理学等同于僵化教条的刻板印象。我们考察了朱熹、陆九渊等理学大家在记录日常动植物、天气变化时的细致观察，论证了“格物致知”并非只停留在抽象的形上探讨，而是根植于对具体世界的细致入微的体察。这种体察是其心学思想的重要基石。 第八章：禅宗的“一瞬”：诗歌与绘画中的直觉与顿悟 宋代诗歌中弥漫着禅意的表达，尤其体现在对瞬间景象的捕捉和对语言的“省略”。本章对比了禅宗公案的结构与“冷处理”的诗歌风格，探讨了“不着一字，尽得风流”的审美理想是如何通过禅宗思想获得支撑的。 第九章：情性之辨：宋人对“真情”与“流俗之情”的界限划定 面对日益程式化的社会规范，宋代文人对“真情”的抒发保持着警惕。本章分析了部分文人如何通过描写隐秘的情感（如对山水的痴迷、对友人离去的深沉悲伤）来确立自身的独立性和超越性，区分了那些被认为是矫揉造作的“流俗之情”。 --- 第四部分：边缘与中心——士人网络的流动与张力 士人的社会地位并非铁板一块，其网络结构充满了流动性、竞争与依附关系。 第十章：门生与幕僚：依附关系中的权力交换与责任承担 通过对某一重要士人家族（如苏氏或黄氏）的门生网络分析，本章揭示了幕僚制度下，年轻士人如何通过依附获得政治资本，以及前辈如何通过提携来巩固其在文坛的领导地位。这种“士”与“士”之间的垂直关系，是理解宋代政治生态的关键。 第十一章：贬谪的“再出发”：流放地的人文生态重塑 贬谪是宋代士人生命中的重要转折点。本章关注被贬谪的士人如何在异地重塑其文化生活。他们如何利用这一相对“自由”的时期进行重要的学术创作（如词学、史学的新突破），以及如何与地方精英建立新的社交模式，这是一种“被边缘化”后的文化再生。 第十二章：文人与市井：知识的下沉与技术的接受 传统观点常将文人与匠人视为二元对立。本章则探讨了知识分子在技术推广（如印刷术、园林设计、医学）中的作用，以及他们对工匠技艺的尊重与采纳。例如，文人对版画的介入，如何提升了图像的审美标准，反过来也促进了知识的普及。 --- 结论：温润如玉的时代回响 本书的结论部分将总结宋代文人生活的美学逻辑——即在高度紧张的政治与社会环境中，他们通过对日常细节的精微把控、对器物的审美选择、以及对内心世界的不断审视，构建了一个既有深度又具温润感的精神庇护所。他们的生活本身，就是对一个复杂时代的精妙回应与文化实践。全书力求以扎实的文献基础和新鲜的切入点，展现宋代士人生活的丰富层次，提供一个有血有肉、可感可触的历史侧影。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国诗学（第十一辑）》时，首先吸引我的便是它厚重而典雅的外包装，那是一种沉静而内敛的力量，仿佛预示着书中内容的深刻与精粹。翻开扉页，扑面而来的文字带着历史的沉淀与学者的严谨，让人立刻沉浸其中。作为一名诗学爱好者，我一直以来都对中国古典诗歌的理论建构和美学追求充满好奇，而这本《中国诗学》系列，无疑满足了我对这一领域的深度探索。第十一辑的出现，更像是老友的重逢，带着熟悉的感觉，又有着对未知领域的期待。我尤其关注其中对诗歌创作心法和意境营造的论述，总觉得中国诗歌的魅力，不仅仅在于文字的雕琢，更在于那份超越文字的、难以言喻的“韵味”。我希望能在这本辑子里找到关于如何捕捉和理解这种“韵味”的线索，或许是某位大家对“气韵生动”的独到阐释，又或是对“意境”形成的精妙剖析。我对书中可能涉及的诗歌流派比较、对不同时代诗人创作精神的辨析也充满了期待。我知道，中国诗歌博大精深，每个时代都有其独特的风貌和贡献，而能够在一个辑子里看到这些不同声音的汇聚与碰撞，本身就是一种宝贵的学术财富。我甚至期待能够读到一些关于诗歌翻译与传播的讨论，毕竟，如何让中国诗歌的独特魅力跨越语言和文化的障碍，被更广泛的世界所理解和欣赏，也是一个充满挑战但意义重大的课题。这本书，对我而言，不仅仅是一本学术著作，更像是一扇通往中国诗歌精神世界的窗户，我迫不及待地想要透过这扇窗，去领略那份跨越千年的诗意与智慧。

评分☆☆☆☆☆

当《中国诗学（第十一辑）》的包裹被拆开，一种油墨的清香扑鼻而来，这是一种久违的、令人安心的气息，仿佛置身于一个古老的书房。我是一名对诗歌理论颇有研究的学者，对于“诗学”这两个字有着天然的敏感。我关注的是其中关于诗歌抒情传统与叙事传统的张力与融合。一直以来，中国诗歌在抒情性上有着无与伦比的成就，但叙事诗的传统也同样不容忽视。我希望看到一些深入的分析，探讨两者之间的相互影响和转化，以及如何在现代语境下重新审视和发展叙事诗的可能。我也对书中关于诗歌句法与音韵的细致考辨充满了期待。诗歌的语言本身就是一种艺术，而中国诗歌的音韵之美，更是其独特魅力的重要组成部分。我希望书中能够有对特定诗歌作品的音韵分析，或者对某个时代诗歌音韵特点的梳理，这对于深入理解诗歌的音乐性至关重要。此外，我对书中可能出现的关于诗歌与政治、诗歌与社会运动的关系的讨论也很有兴趣。在历史上，诗歌常常扮演着社会代言人的角色，反映时代的面貌，甚至引领思想的潮流。我希望能够在这本书中找到一些关于诗歌在特定历史时期如何与权力结构互动、如何承载社会批判功能的论述。这本书，对我来说，不仅仅是学术上的交流，更是一种精神上的共鸣，是对中国诗歌传承与发展的深深致敬。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗学（第十一辑）》给我最大的感受是，它是一本真正“读得进去”的书。它没有过于晦涩的术语堆砌，也没有空泛的理论空谈，而是以一种循循善诱的方式，引导读者一步步走进中国诗学的殿堂。我特别关注书中对诗歌的“意象”与“象征”的解读。诗歌的意象是诗人情感的载体，而象征则赋予了意象更深层的含义。我希望看到一些对于经典诗歌中典型意象的深入挖掘，例如“梅”的象征意义，“月”的意象变化等，以及这些意象在不同诗人、不同时代的作品中是如何被运用和转化的。我也期待书中能有对诗歌创作中的“灵感”与“技法”关系的探讨。诗歌创作既需要天赋的灵感，也离不开精湛的技法。我希望看到一些关于诗人如何通过训练和磨砺，将内心的感受转化为动人的诗篇的分析。或许是某位诗人创作手稿的研究，或是对诗人创作方法的总结。同时，我对书中可能涉及的关于诗歌与人生体验的关联也抱有浓厚的兴趣。诗歌不仅仅是文字的组合，更是诗人生命经验的凝结。我希望找到一些关于诗歌如何反映诗人的人生起伏、情感波澜，以及诗歌如何成为诗人慰藉心灵、表达真挚情感的载体的论述。这本书，在我看来，是一次与中国古代诗人的灵魂对话，它让我更深刻地理解了诗歌背后的那颗跳动的心。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗学（第十一辑）》的包装透露着一种内敛而深刻的学术气质，正如我期待它会带给我的阅读体验一样。我关注的是书中对诗歌“创新”与“守成”之间辩证关系的探讨。中国诗歌传统悠久，既有对前人经典的继承，也有不断突破和创新的努力。我希望看到一些关于诗歌如何在继承传统的基础上实现自我超越的论述，以及那些在诗歌史上具有划时代意义的创新者是如何进行的。我期待书中能够有对不同时代诗歌创新浪潮的梳理和分析，揭示其背后的驱动力和艺术特征。同时，我也对书中可能涉及的关于诗歌与“情境”的互动关系很感兴趣。诗歌的创作离不开特定的情境，而情境又反过来影响着诗歌的表达和解读。我希望看到一些关于诗人如何捕捉和运用情境来塑造诗歌意象，以及读者如何根据自身的情境来理解诗歌的论述。这本书，对我而言，是一场智识的盛宴，它让我有机会与众多杰出的中国诗学研究者进行思想上的对话，共同探索中国诗歌的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国诗学（第十一辑）》时，一股庄重而典雅的书卷气扑面而来，让我倍感亲切。我是一位对诗歌的“境界”与“妙悟”颇为着迷的读者。我尤其关注书中对诗人“境界”的塑造和提升的论述，以及“妙悟”在诗歌创作中的作用。我希望看到一些关于诗人如何通过长期的修养和体验，达到某种精神上的超越，从而创作出境界高远的诗篇的分析。我期待书中能够有对一些具有“妙悟”精神的诗人及其作品的细致解读，揭示他们是如何瞬间捕捉到艺术的真谛，并将其转化为动人的诗句的。同时，我也对书中可能涉及的关于诗歌的“诗眼”与“炼意”的探讨很感兴趣。诗歌的“诗眼”往往是整首诗歌的关键所在，而“炼意”则是诗人用心锤炼思想和情感的过程。我希望看到一些关于如何识别诗歌的“诗眼”，以及诗人是如何通过反复推敲、提炼，将模糊的感受转化为清晰而富有感染力的意象的论述。这本书，对我来说，是一次关于诗歌艺术的深度探索，它让我更深刻地理解了诗歌创作中那份“得意忘言”的玄妙境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人心生喜爱，那种素雅的风格，恰恰符合了我对于中国传统文化中“侘寂”之美的理解。封面上的图案，若隐若现，如同水墨晕染开的意境，让人不禁联想到诗歌中“羚羊挂角，无迹可求”的最高境界。打开书页，首先映入眼帘的是目录，看到那些熟悉又陌生的标题，心里涌起一股探索的冲动。我关注的是其中关于诗歌接受史的分析，想知道不同时代的读者是如何理解和解读同一首诗歌的，这种解读的变化又反映了怎样的社会文化背景。我特别好奇那些关于诗歌批评理论的讨论，尤其是那些对传统诗歌批评范式进行反思和创新的论述。中国诗歌的批评传统源远流长，从《诗品》到《诗薮》，再到后来的各种流派，都留下了宝贵的思想遗产。我想知道，《中国诗学（第十一辑）》能否在继承这些优秀传统的基础上，提出更具时代意义的新的批评视角。同时，我也期待书中能有对一些被低估的诗人或诗歌作品进行重新评价的内容，毕竟，文学史的评价往往会随着时间的推移而发生变化，总有一些被遗珠的瑰宝等待着被重新发现。我对书中关于诗歌与哲学、诗歌与历史、诗歌与音乐等跨学科研究的探讨也抱有浓厚的兴趣。中国诗歌从来都不是孤立存在的，它与我们民族的思维方式、价值观念、生活方式息息相关，而这些跨学科的视角，恰恰能够帮助我们更全面地理解诗歌的内在生命力。这本书，就像一个知识的宝库，等待着我去挖掘，去品味。

评分☆☆☆☆☆

打开《中国诗学（第十一辑）》，第一眼就被它那厚实的纸张和精美的排版所吸引，这是一种对阅读体验的尊重。我是一位对诗歌的“形而上”与“形而下”都充满好奇的读者。我尤其关注书中对于诗歌“精神”层面的探讨，也就是诗歌所传达的价值观、人生观以及其中蕴含的哲学思考。我希望看到一些深入的分析，探讨不同诗人、不同流派的诗歌是如何反映当时的社会思潮和文化精神的。我期待书中能够有对一些经典诗歌作品的“精神内核”的解读，挖掘其超越时代的普遍意义。同时，我也对书中可能涉及的关于诗歌的“语感”与“文体”的探讨很感兴趣。中国诗歌的语言本身就具有独特的魅力，而不同的文体也承载着不同的情感和表达方式。我希望看到一些关于诗人如何通过对语言的精妙运用，营造出独特的语感，以及如何根据表达内容选择最合适的文体的论述。这本书，对我来说，是一次精神的滋养，它让我能够更深层次地理解中国诗歌的价值，也让我对诗歌艺术的认识更加全面。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国诗学（第十一辑）》的那一刻，我就知道它与众不同。那种厚重感，不仅仅是物理上的，更是精神上的，仿佛承载着几千年中国诗歌的智慧与精华。我是一位长期关注中国古典文学的普通爱好者，对于那些关于诗歌“格律”与“节奏”的讨论总是特别着迷。我希望在这本书中找到对不同诗歌体裁的格律特点的详细分析，例如绝句、律诗、词、曲等，以及它们各自的音韵规律和节奏变化。我尤其关注对诗歌“炼字”的探讨，总觉得那些精挑细选的字词，蕴含着诗人独到的匠心。我期待书中能够有对一些著名诗篇的“炼字”过程的剖析，或是对某些字词在不同语境下的不同表现力的解读。同时，我也对书中可能涉及的关于诗歌与“情”和“理”的辩证关系的讨论很感兴趣。中国诗歌常常在抒发情感的同时，也蕴含着深刻的人生哲理。我希望看到一些关于诗人如何在抒情达意中融入哲理思考，如何在理性的思考中注入感性的温度的论述。这本书，对我而言，更像是一位循循善诱的老师，它让我能够更清晰地认识到中国诗歌的独特魅力，也让我对诗歌的理解更上了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗学（第十一辑）》的封面设计，用了沉静的青色，搭配烫金的字样，低调中透着一股不容置疑的学术品位。翻开书，一种严谨的学术氛围扑面而来，但又不会让人感到枯燥。我是一位对诗歌创作的“匠心”与“巧思”颇为欣赏的读者，我尤其关注那些关于诗人如何构思、如何遣词造句、如何安排篇章的讨论。我希望在这本书中能够看到一些关于诗人创作方法的精细梳理，例如对于“起承转合”的运用，对于“对仗”的讲究，以及对于“意象组合”的独特处理。我期待书中能够有对一些著名诗篇的“解剖式”分析，通过对诗歌内部结构、语言特点、情感表达方式的细致分析，来揭示其艺术奥秘。同时，我也对书中可能涉及的关于诗歌的“接受美学”的探讨很感兴趣。诗歌的生命力不仅仅在于创作，更在于读者的接受和解读。我希望看到一些关于不同时代的读者群体如何理解和评价诗歌，以及这些评价的变化如何反映社会文化变迁的论述。这本书，对我来说，是一次深入的学术探险，它让我有机会触摸到中国诗歌创作的灵魂深处，也让我对诗歌艺术的理解更加透彻。

评分☆☆☆☆☆

| |

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆