王铎行书集唐诗

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出版者:中国书店
作者:于魁荣
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:1970-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787806633762
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

王铎行书集唐诗,ISBN:9787806633762,作者:于魁荣

好的,以下是一部名为《宋词鉴赏与吟咏》的图书简介,内容力求详实、自然,避免任何可能暴露其生成方式的痕迹: --- 《宋词鉴赏与吟咏》 一部深入宋代文脉,探寻婉约与豪放之美的典籍 卷首语:穿越千年,听宋人低吟浅唱 宋代,一个在文学史上光芒万丈的时代。它以词这种独特的文学体裁,达到了中国古典诗歌美学的又一个高峰。从风雅的闺阁情思,到庙堂之上的慷慨悲歌,宋词以其精妙的格律、深邃的情感和丰沛的意象,构筑了一个宏大而细腻的文学世界。 《宋词鉴赏与吟咏》并非仅仅是一部词选集,它是一次对宋代文化精神的深度考察,一次对词体演变脉络的细致梳理,更是一部引导读者真正“走进”词作、体悟其韵味的实践指南。本书旨在超越表面辞藻的堆砌,深入剖析词的格律、流派、时代背景及其背后的文化心理,使读者不仅能读懂宋词,更能体会其“一字一珠玑,一句一乾坤”的艺术魅力。 第一部分:宋词的诞生与黄金时代——溯源与流变 本部分详细追溯了词从晚唐五代兴起到北宋中叶的勃兴历程。我们探讨了“燕乐歌辞”向“文人雅词”转化的关键节点,重点分析了柳永如何以其市井化的题材和铺陈直叙的手法,极大地拓展了词的表现领域,并奠定了“慢词”的基础。 重点剖析章节: 1. 从“艳科”到“正宗”: 词体地位的尴尬与确立。 2. 柳永的都市风情画: 词中“写实主义”的先声。我们细致解读了《雨霖铃》中声、色、味的交织,探讨其对后世词人的影响,特别是对“景语”的精细拿捏。 3. 苏轼的横绝一世: 词的“尚意”革命。苏轼如何以诗入词,打破了传统词体的局限,开创了豪放一派,使词体能够承载更为宏大的哲思与人生的感慨。 第二部分:格律之美与音韵的玄机——技巧与形式的深度解析 词与曲、诗的最大区别在于其严格的格律和音律要求。本书将复杂的格律知识以清晰、可视化的方式呈现,让晦涩的“平仄”、“韵脚”、“句读”变得易于掌握。 核心内容包括: 词牌名的文化密码: 解释“蝶恋花”、“水调歌头”、“清平乐”等词牌名称背后的典故与意境预设。 长短句的呼吸: 探讨长短句如何模拟人的自然呼吸与情感的起伏,例如在分析周邦彦的词作时,重点解析其“以字入腔”的精妙处理,以及如何通过节奏的变化来烘托特定情绪。 声律的感性运用: 并非机械地讲解平仄,而是论述格律如何服务于内容。例如,在表达哀愁或急切时,如何利用特定声母和韵部的变化来增强感染力。 第三部分:流派众生相——南北宋词风的并峙与交融 宋词的发展呈现出清晰的地域和风格分野。本书将重点描摹几大核心流派及其代表人物,力求展现不同地域的文化特质如何熔铸于词的风骨之中。 流派精讲与名家细读: 1. 婉约派的集大成者——李清照: 深入剖析“易安体”的艺术特色。重点分析其晚期作品中,家国之痛如何与个人命运的悲剧性完美融合,其“以血书帕”的哀婉,达到了婉约词的巅峰。 2. 姜夔与格律词的“精致化”: 探讨姜夔如何将音乐的理性结构与文人的审美情趣结合,其词的“清、空、微、妙”如何成为词坛的一股清流。 3. 辛弃疾的“悲壮之美”与“事功情结”: 辛弃疾是豪放派的另一极。本书着重分析他如何运用典故,将军事谋略与个人抱负融入词中,解析其词中“横槊赋诗”背后的政治失意与爱国热忱。 第四部分:吟咏与实践——让宋词回归生活 本书的最后一部分,是对读者最具有实践指导意义的篇章。我们认为,真正的鉴赏源于尝试创作与朗诵。 吟诵之道: 提供了一套科学的宋词朗诵方法,指导读者如何把握词的音乐性,进行“有声的阅读”。我们精选了数篇适合吟诵的作品,附带了详细的断句、重音提示。 宋词中的“意象学”: 整理并归纳了宋词中最常见的意象群,如“杨柳”、“残月”、“小楼”、“酒”等,并解析它们在不同词人笔下的意义变迁。例如,“杨柳”在柳永词中多是惜别之物,而在苏轼词中则可能转为豁达的象征。 习作导引: 针对有志于模仿创作的读者,本书提供了一系列以“宋词格律”为基础的命题练习,引导读者尝试用宋人的情感和体式来描摹当下的生活体验。 结语:词之为用,在乎心会 《宋词鉴赏与吟咏》旨在证明,宋词并非遥不可及的古董,而是古人对生活细致入微的感应。通过本书的引导,读者将能真正领略到宋人于方寸之间,如何容纳山河日月,悲欢离合,最终达到“物我两忘”的审美境界。拿起这本书,便如同打开了一扇通往千年雅致生活的窗。 ---

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我是一名对历史和文化感兴趣的读者,而《王铎行书集唐诗》则是一扇连接古代文人墨客与当代爱好者的桥梁。王铎身处明末清初那个动荡的时代,他的书法中常常带有一种时代的印记,一种历经沧桑后的沉淀。而他所书写的唐诗,本身就是中国文学史上的瑰宝,代表着那个时代的文化高峰。将两者结合,让我得以从一个全新的角度去理解那个时代。我常常会想象,在那个烽火连天的年代,王铎是如何在一室清幽中,伴着淡淡的墨香,将这些千古名句化作笔下的壮丽篇章。他的行书,既有书卷气,又不失金石之感,仿佛是他内心在时代洪流中依旧保持的独立与风骨的体现。

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作为一名书法爱好者,我收藏过不少书法作品集,但《王铎行书集唐诗》给我带来的惊喜却是独一无二的。王铎的行书,在继承传统的基础上,又加入了极具个人特色的创新。他的笔法,既有帖学的灵动,又有碑学的雄强,二者在他笔下得到了完美的结合。当我仔细研究他如何处理“飞白”时,那种力度与速度的结合,真是令人叹为观止。他写“点”字,可能时而如锥尖侧击,时而如饱蘸浓墨,变化万千。而他处理“横”画时的起笔和收笔,更是极尽变化之能事。我常常花上一个下午的时间,只是对着一幅作品,反复地看,反复地想,试图理解他每一个笔画背后的用意。这种沉浸式的学习体验,是我在其他书法作品集中很少获得的。

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这套《王铎行书集唐诗》真是一场视觉盛宴,也算是一场心灵的洗礼。我一直对书法有着莫名的情愫,特别是那种龙飞凤舞、笔势雄健的行书,总能让我感受到一种强大的生命力。王铎的行书,更是其中的翘楚,他的线条粗细变化多端,墨色浓淡枯湿相宜,字形结构奇峻跌宕,仿佛带着一种不可阻挡的气势扑面而来。拿到这套书,我最先做的就是静静地翻阅,看着每一幅作品,仿佛置身于王铎挥毫泼墨的现场。那些或如惊涛骇浪,或如龙游浅滩的笔画,都蕴含着他深厚功力和独特的情感。我尤其喜欢他处理长线条时的那种回转与呼应,以及顿笔时的那种老辣与凝练。每一处细节都值得细细品味,不仅仅是字形的美感,更是他书写时那种精神状态的传达。

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我一直认为,书法是一种能够跨越时空的艺术。《王铎行书集唐诗》这套书,就完美地体现了这一点。王铎的行书,虽然创作于几百年前,但他的笔墨精神,他的情感表达,却依然能够触动我们现代人的心灵。我特别喜欢他书写唐代边塞诗时的那种苍劲与辽阔。他的笔画,时而如戈壁上的风沙,时而如山峦上的积雪,充满了一种雄浑的气魄。而当他书写闺怨诗时,他的笔触又可能变得委婉而细腻,仿佛诉说着一位女子内心的愁绪。这种对诗歌意境的精准把握,以及对笔墨情感的深刻理解,让这套书具有了极其重要的艺术价值。我每次翻阅,都能从中获得新的感悟,也更加坚定了自己对中国传统文化的喜爱。

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我一直认为,好的书法作品,不仅在于技巧的精湛,更在于情感的传达。《王铎行书集唐诗》恰恰是这两者的完美结合。王铎在书写唐诗时,显然是带着一颗深邃的心灵去感受诗句的意境的。他不是机械地把字写出来,而是将自己对诗歌的理解,对人生百态的感悟,都融入到笔墨之中。我最欣赏他书写白居易《长恨歌》时的那种细腻与深情,每一个字都仿佛在诉说着一段缠绵悱 the. 他的笔触可能时而舒缓,时而急促,如同故事中的人物情绪起伏一般。当读到“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”时,王铎的笔墨也随之变得悠长而绵密,那份哀婉与深沉,透过纸张直击人心。这种与诗句的灵魂对话,是这套书最打动我的地方。

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我是一位对古典诗词有着浓厚兴趣的普通读者,平时喜欢读唐诗,也对书法艺术略知一二。《王铎行书集唐诗》的出现,恰好满足了我双重的精神需求。当熟悉的唐诗以王铎行书的墨宝呈现时,那种冲击力是难以言喻的。那些曾经在书本上阅读的优美诗句,如今化作了笔走龙蛇的艺术品,赋予了它们全新的生命。我特别喜欢王铎处理诗句的章法布局,他懂得如何将文字的意境与书法的气韵巧妙地融合在一起。例如,在书写李白《静夜思》时,他可能用一种更为内敛、抒情的笔触,将那份思乡之情表现得淋漓尽致;而在书写杜甫的边塞诗时,他又可能用更加苍劲、有力的笔画,来传递出那种壮怀激烈的豪情。这种因诗句内容而异的书写风格,让我对王铎的艺术造诣有了更深的认识。

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我之前对王铎的了解不多,只是知道他是明代晚期一位著名的书法家。《王铎行书集唐诗》的出现,彻底改变了我对他的认识。他的行书,可以说是集传统书法之大成,又融入了自己独特的创新。我尤其欣赏他对于“用笔”的探索。他的笔锋,时而藏锋,时而露锋,变化多端,非常有讲究。他的墨色,浓淡枯湿,层次丰富,给人一种视觉上的冲击力。更重要的是,他将这些精湛的书法技巧,与唐诗的优美意境完美结合。当他书写杜牧的《江南春》时,那种轻盈的笔触,仿佛描绘出一幅烟雨江南的美景。而当他书写李贺的《将进酒》时,那种奔放的笔势,又展现出一种不羁的生命力。这种因诗而异的书写风格,让我看到了书法艺术的无限可能。

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作为一位对中国传统文化有着深厚感情的读者,《王铎行书集唐诗》是我一直以来都在寻找的“宝藏”。王铎的行书,在我看来,是一种“情感的笔触”,一种“精神的宣泄”。他的字,并非一味地追求形式上的华丽,而是更注重内在的情感表达。当他书写王维的田园诗时,他的笔触可能变得舒缓而宁静,仿佛置身于山水之间;而当他书写李白的豪放诗时,他的笔墨又可能变得奔放而热烈,如同火山爆发一般。这种根据诗歌内容而变化的笔墨情感,让我深深地被他的艺术所打动。这套书不仅仅是一本书法作品集,更是一本关于情感、关于人生、关于艺术的读物,让我受益匪浅。

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购买《王铎行书集唐诗》的初衷,是希望通过临习大师的书法,提升自己的笔墨功底。然而,翻开书页的那一刻,我便被王铎那独特的行书风格深深吸引。他的字,不像颜体的端庄,也不像欧体的险峻,而是充满了自由与洒脱,却又不失法度。那种挥洒自如中透露出的老辣与劲健,仿佛是他内心激荡情感的直接流露。我反复揣摩他用笔的起承转合,感受他墨色的干湿浓淡,以及他点画的疾徐轻重。看着他写“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”,我仿佛能感受到那种少年得志、意气风发的豪情;再看他写“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”,那磅礴的气势更是直冲云霄。我开始尝试着临摹,虽然远不及王铎的功力,但每一次下笔,都能感受到一种前所未有的畅快。

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我是一名学生,平时学业繁忙,但对书法一直充满热情。《王铎行书集唐诗》是我最近才接触到的一套作品集,但它已经深深地吸引了我。王铎的行书,线条粗犷有力,却又饱含变化,给我的感觉是一种“力量中的柔美”。他的笔画,时而如铁画银钩,时而如行云流水,非常具有动感。我喜欢临摹他写一些豪放派的诗词,例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,我能从王铎的笔下感受到那种“大江东去,浪淘尽”的雄浑气势。他的字,虽然有时显得比较狂放,但仔细体会,你会发现其中蕴含着极其深厚的功力。这种“狂”而有度的感觉,是我在其他书法家作品中很少见到的,这给了我很大的启发,让我明白书法不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的释放。

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