王羲之书法珍品集粹与拾遗

王羲之书法珍品集粹与拾遗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽海出版社
作者:于景頫
出品人:
页数:367
译者:
出版时间:2006-7
价格:240.0
装帧:精装
isbn号码:9787807114352
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

这是本精编王羲之书法。本书用帖主要是从一些散佚残损的古代杂帖当中选辑出来的,同时又选入少量解放后已面世的名帖,编辑整理成册,以弘扬王羲之书法,以供书法爱好者学习和研究之用。

《宋代文人山水画的审美变迁与地域流派研究》 导言 宋代,是中国艺术史上一个光辉灿烂的时代。在文人精神的深刻影响下,山水画从隋唐时期的“界画”与“青绿山水”主导,逐渐演变为一门高度自觉的抒情艺术。它不再仅仅是描摹自然的客观记录,而是“尽天地之大美”后,内化于心、形于笔端的士人胸襟与哲思的载体。 本书旨在深入剖析宋代(包括北宋与南宋)文人山水画在审美观念、笔墨技法以及地域风格上所经历的复杂演变过程,并系统梳理出不同地域文人群体如何以其独特的文化土壤和生活体验,塑造出各具面貌的绘画流派。我们将超越对典型作品的表面描述,探究隐藏在笔墨背后的思想脉络与时代精神。 第一章:北宋山水画的“格物致知”与“胸有丘壑” 北宋(960-1127年)是山水画确立主体地位的关键时期。士大夫阶层对理学思想的推崇,深刻地影响了他们对自然的认知。 1.1 范宽的“雄伟巨制”与全景式结构: 范宽是北宋前期全景山水的集大成者。他的作品,如《溪山行旅图》,体现了“高、深、远、大”的审美取向。本章将细致分析范宽如何通过“雨点皴”和高远、深远、平远相结合的章法,将秦岭山脉的雄奇峻峭转化为一种带有哲学意味的“壮美”。我们关注的重点是,这种对宏大自然的敬畏,如何体现了儒家“格物致知”对世界秩序的把握。 1.2 郭熙的“可游、可居、可观”与“论画”理论的诞生: 郭熙是理解北宋山水画理论化的重要人物。他的《林泉高致》是中国绘画史上第一部系统理论著作。本章将重点解读郭熙提出的“神思”与“意在笔先”,以及他如何将山水画的审美目标从客观再现转向主观体悟。通过对《早春图》等作品的分析,我们将探讨郭熙如何构建出既可供人游览、又适宜隐居的理想化山水空间。 1.3 李唐与“院体”向“文人画”的过渡: 北宋末年,李唐的出现标志着笔墨语言开始发生转变。李唐继承了范宽的雄强,但其用笔更加刚劲有力,皴法趋向干枯与斧劈。本章将论证李唐的作品如何预示了南渡后对笔墨“骨法用笔”的强调,为南宋的“院体”和文人画的进一步分离埋下了伏笔。 第二章:南宋的转向:院体画的精微与文人画的内敛 靖康之变(1127年)不仅是政治的转折点,也是艺术风格的重大分水岭。南迁的宫廷画院在技法上达到炉火纯青的地步,而文人则在相对压抑的环境中寻求精神的自由。 2.1 院体山水画的“细、密、巧”: 南宋院体画以马远、夏圭为代表。他们彻底摒弃了北宋的全景式构图,转而采用“边角之景”的“一角半边”构图法。本章将深入分析马夏如何通过精湛的“拖泥带水皴”和“斧劈皴”,营造出烟雾迷蒙、意境深远的氛围。这种“不着一笔,尽得风流”的含蓄,是南宋宫廷对稳定与精致的审美追求的体现。 2.2 湖湘画派的地域性与笔墨试验: 湖湘(湖南一带)文人如李咸用、李爵三,在南宋时期发展出独特的风格。他们通常在继承李唐笔法的基础上,更注重笔墨的苍茫与沉郁感。本章将研究湖湘画派如何通过对麻皮皴和浓墨的运用,表达对中原失陷的哀痛与对故土的思念,体现出强烈的地域文化烙印。 第三章:元代遗民与“宋遗风”的延续与创新 虽然元代是文人画的鼎盛期,但南宋遗民画家对宋代传统的忠诚与坚守,构成了研究宋代艺术影响的重要脉络。 3.1 浙派的兴起与“院体”技法的地域化: 以“院体”画法为基础,浙江一带的画家如金和、李容绪等人,在南宋遗风的基础上,发展出注重轮廓清晰、皴法严谨的画风,这即是后世所称的浙派滥觞。本章将对比南宋院体(偏重写意与气氛)与浙派(偏重法度与线条)在技法上的细微差异,论证“院体”技法如何被地方文人吸收并转化为一种具有地域辨识度的风格。 3.2 文人画的“笔墨自娱”与宋代精神的回响: 南宋后期,以赵孟頫为代表的复古思潮,虽然面向元代,但其对“用笔”的强调,直接溯源于郭熙和李唐对笔法主体性的确立。本章将探讨宋代文人“写山水”的抒情模式,如何被元代的士人继承,并最终在元四家身上形成新的高峰,揭示宋代为后世文人画奠定的理论和技术基础。 第四章:审美变迁的核心:从“形似”到“不似之似”的哲学转换 宋代山水画的真正价值,在于其审美核心的重大转移。 4.1 对“气韵生动”的深度诠释: 本章将回到谢赫的“六法”,分析宋代画家如何将“气韵生动”从一种笼统的赞美,具体化为对自然法则的理解和笔墨语言的实验。我们会分析不同时代画家对“气”的理解有何不同:北宋的“气”是充塞天地的自然之气,而南宋的“气”更多是弥漫于虚空中的“意气”。 4.2 皴法作为“心相”的载体: 皴法是宋代山水画技术革新的核心。从北宋的巨碑式大皴(如披麻皴的雏形)到南宋的碎笔小皴(如马远的蟹爪皴),皴法的变化反映了画家观看世界视角的变化。本章将通过对比分析不同时代皴法的结构、力度和墨色,论证皴法如何从描绘山体结构(“理”)转变为表达个体心绪(“情”)。 结论:宋代山水画对后世的影响 宋代山水画确立了中国艺术史的主流范式,它不仅提供了丰富的技法模板(从巨制到“一角半边”),更重要的是,它完成了艺术主体性的确立——山水画不再是辅助性的背景装饰,而是士人安顿生命、寄托哲思的最高形式。本书的研究表明,即便是元明清的画派更迭,其所讨论的“笔墨”、“意境”、“胸次”,无一不深深根植于宋代的审美土壤之中。 本书的最终目标是提供一个立体、深入的视角,帮助读者理解宋代山水画是如何在技术、哲学和地域文化的交互作用下,达到其艺术成就的巅峰。

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《王羲之书法珍品集粹与拾遗》这本书,就像一位博学的引路人,带领我穿越历史的迷雾,深入探索王羲之那充满魅力的书法世界。首先,其“集粹”部分,可谓是名家名作的荟萃,每一幅作品都经过精心挑选,力求展现王羲之书法艺术最鼎盛、最经典的时期。我特别赞赏书中对《黄庭经》的呈现,虽然它是小楷,但其笔法的精妙、结构的严谨,都体现了王羲之超凡的功力。作者在解读时,不仅分析了其字体特点,还对比了其在行书、草书中的应用,让我看到了王羲之书风的统一性与多样性。而“拾遗”部分,更是让我眼前一亮。那些流传中较为稀少、或是有争议的作品,在这里得到了系统性的梳理和深入的探讨。例如,书中对几件疑为王羲之早期书迹的分析,虽然观点可能不尽相同,但其提出的论据和逻辑推理都十分严密,让我能够从中学习到许多辨析书法作品的方法。这种“集粹”与“拾遗”的结合,既满足了我对经典作品的欣赏需求,也激发了我对书法史研究的兴趣。书中的印刷质量一流,色彩还原度高,能够让我细致地欣赏到王羲之笔下的墨韵与飞白。这本书的价值,在于其内容的厚重、研究的深度以及视野的广度。

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我一直在寻找一本能够真正触及王羲之书法灵魂的书籍,而《王羲之书法珍品集粹与拾遗》无疑给了我这个惊喜。《王羲之书法珍品集粹与拾遗》的“集粹”部分,堪称王羲之书法艺术的集大成之作。我尤其喜欢书中对《神龙本兰亭序》的介绍,那不仅仅是作品的展示,更是对其版本流传、字形特征、笔法奥妙等方面的深入剖析,让我对这件传世名作有了更全面的认识。书中对每一件作品的解读,都十分详尽,既有对字法、笔法、章法的分析,也涉及到了作品所处的历史时期、书写工具以及当时的书法风尚,这些都极大地帮助我理解了王羲之书法的独特性。而“拾遗”部分,则更是为我带来了意想不到的收获。书中收录了一些我从未见过的、或是在其他书籍中提及较少的作品,并进行了细致的考证和论述。例如,对几件碑刻中的题名、残字进行分析,并与王羲之真迹进行比对,这不仅拓展了我的视野,也让我学到了许多书法辨伪的方法。这种“集粹”与“拾遗”的搭配,使得这本书的内容更加饱满、信息量也更大。书中的图片质量非常高,色彩饱满,细节清晰,能够让我清晰地看到王羲之笔下的每一个细微之处。

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翻开《王羲之书法珍品集粹与拾遗》,我仿佛穿越了时空,置身于那个群星璀璨的时代,亲身感受王羲之笔下那股遒劲而温润的独特魅力。这本书的可贵之处,在于它并非简单堆砌作品,而是将每一件珍品置于其历史与艺术语境中进行深入剖析。作者对于“集粹”部分的选择,绝非信手拈来,而是经过了严谨的学术考证与艺术判断,力求展现王羲之书法艺术最精华、最具代表性的面貌。我特别喜欢书中对《丧乱帖》的解读,那份笔力千钧的悲愤,那份血泪交织的呐喊,在作者的层层剥茧之下,显得尤为震撼人心。更让我眼前一亮的是“拾遗”部分,那些往往被大众所忽略的、或是因年代久远而模糊不清的作品,在这里得到了全新的审视与阐释。例如,书中对几件不确定款识的碑帖进行的考证,虽然作者并没有给出定论,但其严谨的治学态度和清晰的逻辑推理,足以让我们窥见其研究的深度。这种“集粹”与“拾遗”的搭配,不仅满足了我们对经典作品的渴求,更激发了我们对未知领域的探索欲。书中的高清图片,让我得以近距离观察王羲之笔下的飞白、枯笔,甚至纸张的纹理,仿佛能感受到笔尖与纸张摩擦时的细微声响。整体而言,这本书为我打开了一扇通往王羲之书法世界的大门,也让我更加敬佩这位伟大的书法家。

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对于一个饱读诗书、心怀雅趣的读者而言,《王羲之书法珍品集粹与拾遗》无疑是一本值得反复品读的案头佳作。这本书的“集粹”部分,犹如星光璀璨的银河,汇聚了王羲之书法艺术中最耀眼的星辰。我尤为钟情于书中对《姨母帖》的详细阐释,那份飘逸灵动,那份洒脱自然,在作者的解读下,仿佛跃然纸上。书中对每一件作品的介绍,都不仅仅是简单的文字说明,而是包含了丰富的历史背景、文献考证以及对艺术风格的精辟分析,让我能够更深刻地理解作品的内涵。而“拾遗”部分,更像是为我打开了一个私密的宝库,里面收藏着一些鲜为人知、却同样极具价值的书法片段或摹本。例如,书中对几件题跋的辨析,让我看到了王羲之在书写其他作品时的行笔痕迹,这对于理解其书写习惯和笔法变化非常有帮助。这种“集粹”与“拾遗”的巧妙结合,既满足了我们对经典作品的渴求,又拓展了我们对王羲之书法研究的深度。书中的装帧设计精美,纸张考究,拿在手中便能感受到一种沉甸甸的艺术分量。总而言之,这本书不仅仅是一本书法鉴赏类的图书,更是一部包含丰富史料和学术研究的著作。

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这本《王羲之书法珍品集粹与拾遗》实在是一部令人惊喜的瑰宝,对于我这样的书法爱好者来说,简直是寻获至宝。我一直对王羲之的书法有着浓厚的兴趣,但总觉得市面上流传的资料,要么过于零散,要么解读过于浅显,难以窥得其精髓。而这本书,恰恰填补了这一空白。它不仅仅是简单的字帖展示,更是深入挖掘了每一幅作品背后的故事、创作背景以及其在书法史上的地位。我尤其欣赏书中对《兰亭集序》的详尽解读,从摹本的流传到历代学者的考证,再到对字形结构、笔势运用的细致分析,都让我对这件“天下第一行书”有了更深层次的认识。书中对于“集粹”部分的选择,可谓是精挑细选,每一幅作品都代表了王羲之不同时期的艺术风格和创新之处,无论是早期的端庄严谨,还是中期的飘逸洒脱,亦或是晚期的沉静内敛,都能在书中找到鲜活的例证。而“拾遗”部分更是给了我意外的惊喜,一些鲜为人知的作品,或是残篇,或是摹本,都被作者细心搜集并加以研究,这对于我这样渴望了解王羲之书法全貌的读者来说,无疑是莫大的馈赠。书中的图片印刷精美,细节之处清晰可见,能够让我仔细揣摩每一个笔画的力度与变化。装帧设计也十分考究,拿在手中便能感受到其厚重与典雅,作为案头常备的鉴赏之书,实至名归。

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《王羲之书法珍品集粹与拾遗》这本书,对于我这样的书法爱好者来说,简直是一场视觉与智慧的双重盛宴。其“集粹”部分,汇集了王羲之最为人熟知、也最为经典的几件作品,每一幅都如同经过细心打磨的宝石,闪耀着不朽的光芒。我特别喜欢书中对《二谢帖》的分析,那份率意自然,那份行云流水,在作者的文字解读下,更是增添了无穷的魅力。书中对作品的介绍,不仅仅停留在字面的欣赏,而是深入探讨了作品的艺术价值、历史意义,甚至还穿插了一些与作品相关的历史典故和名人轶事,这使得阅读过程更加生动有趣。而“拾遗”部分,更是这本书的亮点之一。作者搜集整理了一些流传中较为罕见,或是被低估的王羲之书迹,并对其进行了深入的研究。例如,对几件墓誌、题跋中的笔法分析,以及对一些摹本的辨析,都展现了作者在书法史研究方面的独到之处。这种“集粹”与“拾遗”的搭配,使得这本书的内容更加丰富,也更加具有研究价值。书中的图片质量很高,细节清晰,让我能够近距离地感受到王羲之笔下的力量与美感。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,《王羲之书法珍品集粹与拾遗》这本书,是我近年来所读过的最令我印象深刻的书籍之一。这本书的“集粹”部分,可谓是王羲之书法艺术的精华所在,每一件作品都充满了生命力与艺术感染力。我尤其赞赏书中对《远宦帖》的解读,那份在书写中流露出的真挚情感,那份对笔墨韵味的极致追求,都让我深深着迷。书中对每一件作品的介绍,都包含了作者严谨的学术考证,以及对作品艺术特点的精辟分析,让我能够从多个角度去理解和欣赏王羲之的书法艺术。而“拾遗”部分,更是为我打开了一个新的研究领域。书中收录了一些在学术界尚有争议,或是不为人知的王羲之书迹,并对其进行详细的考证和论述。例如,对几件碑刻、墓志中的隶书、楷书字形分析,以及与王羲之行草书风格的联系,都让我看到了作者广博的学识和深厚的功底。这种“集粹”与“拾遗”的组合,使得这本书的内容更加全面,也更加具有思想性。书中的印刷精美,装帧考究,捧在手中便能感受到其非凡的品质。

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当我拿到《王羲之书法珍品集粹与拾遗》这本书时,便被它厚重的分量和精美的设计所吸引。这本书的“集粹”部分,是王羲之书法艺术精华的集中体现,每一幅作品都经过了精挑细选,力求展现其不同时期的艺术风貌。我尤其欣赏书中对《乐毅论》的收录和解读,虽然它是魏晋时期小楷的代表作,但其笔法的严谨与结构的端庄,都体现了王羲之书艺的深厚功底。书中对每一幅作品的介绍,都不仅仅是简单的文字说明,而是深入挖掘了其历史背景、创作意图、艺术风格以及在书法史上的地位,这些信息量非常大,也很有启发性。而“拾遗”部分,更是为我带来了许多惊喜。书中收录了一些流传中不甚清晰,或是版本存疑的作品,并进行了深入的考证和辨析。例如,对几件刻帖的字形、笔法的分析,以及与王羲之已知作品的对比,都让我看到了作者严谨的学术态度和深厚的专业知识。这种“集粹”与“拾遗”的结合,既满足了我们对经典作品的欣赏需求,也为我们提供了一个深入研究王羲之书法的平台。书中的印刷质量上乘,图片清晰,色彩还原度高,能够让我细致地欣赏到王羲之笔下墨色的浓淡干湿。

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我一直认为,了解一位艺术家,最好的方式是去读懂他的作品,而《王羲之书法珍品集粹与拾遗》恰好提供了一个绝佳的平台。这本书的“集粹”部分,可以说是王羲之书法艺术精华的集中体现。我非常欣赏书中对《平安帖》、《何如帖》等作品的收录,这些尺幅虽小,却承载着王羲之对书法艺术最直接、最生动的表达。书中对每一件作品的介绍,都不仅仅停留在表面,而是深入挖掘了其背后的文化意蕴和艺术价值。例如,作者在解读《十七帖》时,不仅仅分析了其笔势的连贯与变化,还结合了当时的书写环境和纸笔材料,使得我们能够更直观地理解作品的形成过程。而“拾遗”部分,更是为我打开了新的视野。书中对一些碑刻、墓志铭中的部分笔法分析,以及对一些被认为是王羲之门人所作作品的辨析,都展现了作者广博的学识和深厚的功底。我在这里看到了很多之前未曾留意到的信息,也引发了我对王羲之书法影响范围的更深思考。书中的图片质量很高,使得我能够清晰地看到每一个字的结构、每一处笔画的起承转合,这对于临摹者来说,是无价的。总而言之,这本书的价值,远不止于作品的汇集,更在于其所包含的深度研究和独到见解。

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对于一个潜心研习书法多年的人来说,找到一本真正有价值的书籍,其意义不亚于觅得知音。《王羲之书法珍品集粹与拾遗》便是我近来最欣喜的发现。首先,这本书的“集粹”部分,所收录的作品皆为一时之选,涵盖了王羲之行书、草书的多个经典范例,每一幅都经过精心的筛选和高像素的扫描,细节表现力极强,足以让我反复临摹揣摩。我尤其看重的是,书中不仅仅提供了清晰的作品图像,更附带了详实的考据和精辟的解读。例如,对于《快雪时晴帖》的讨论,作者不仅梳理了其流传脉络,还从用笔、结构、章法等方面进行了深入分析,并将其与王羲之其他作品进行对比,从而揭示出其独特的艺术价值。而“拾遗”部分,则更是体现了作者的学术功力和视野。那些鲜为人知,甚至可能存在争议的作品,都被作者以严谨的态度进行考证和讨论。这部分内容,对于拓宽我们的视野,对王羲之书法进行更全面、更深入的认识,起到了至关重要的作用。我在这里看到了一些我从未接触过的墨迹,也了解到了一些关于作品真伪的讨论,这些都极大地丰富了我的知识储备。这本书的出版,无疑是对王羲之书法研究的一大贡献,它以一种系统而又包容的方式,呈现了这位书法巨匠的艺术遗产。

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