王献之-草书习字贴

王献之-草书习字贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京出版社
作者:颜砺
出品人:
页数:37 页
译者:
出版时间:2006年7月1日
价格:8.0
装帧:平装
isbn号码:9787200016796
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 草书
  • 王献之
  • 习字帖
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  • 书法练习
  • 临摹
  • 传统书法
  • 书法入门
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具体描述

王献之书法先学王羲之,后学张芝,最擅行草,又勇于创新,曾建议王羲之改革书体。其书法豪迈俊美,进一步转变汉魏古朴的书风,草书在章草的基础上改革,称为[破体],对后世书法发展有重大影响。他的草书又在王羲之一般上下不连的今草基础上,创出一笔直下、数字相连的[连绵草],是对草书发展的重要贡献。《书断》称其书法[兴合如孤峰四绝,迥出天外,其峻峭不可量也]。其气势[若大鹏抟风,长鲸喷浪,悬崖堕石,惊电遗光]。梁武帝萧衍称其书法[绝众超美,无人可拟]。 本编所选《诸女帖》、《先夜帖》、《玄度帖》、《愿余帖》、《适奉帖》、《奉对帖》、《江州帖》、《小园帖》等等都是其草书中的精品,历来奉为临池佳帖。

好的,下面为您撰写一份图书简介,内容不涉及《王献之-草书习字帖》这本书,并力求详实自然,避免痕迹。 --- 《宋代文人画的兴起与美学转型:从院体到士人风格的嬗变》 【内容提要】 本书旨在深度剖析中国艺术史中一个至关重要的转折点——宋代文人画的全面兴起及其所蕴含的深刻美学转型。通过对五代十国末期至北宋中期的历史背景、社会结构变迁以及思想文化思潮的梳理,本书重点探讨了“士人阶层”这一新兴文化主体的崛起,如何从根本上挑战并最终超越了以宫廷为核心、以“院体”为代表的写实主义和装饰性绘画传统。 本书不仅细致考察了早期文人画的先驱,如李成、范宽等对北方山水画风格的革新,更聚焦于苏轼、米芾等核心人物在理论建构和实践探索中所扮演的关键角色。我们通过对大量传世画作、相关诗文以及历史文献的交叉比对,深入解读了“论画”传统如何从一种边缘的闲谈话语,演变为支配宋代及后世艺术批评的理论基石。文人画所倡导的“尚意不尚形”、“逸笔草草,不求形似”等观念,绝非简单的技法转变,而是士大夫群体在特定政治环境下,寻求精神自由与自我实现的艺术宣言。 全书分为六个主要部分,层层递进,力求构建一个全面而立体的宋代绘画史图景。 第一部分:历史的断裂与重塑——五代余绪与北宋初期的文化土壤 本部分首先回顾了唐代吴派、浙派的成熟遗风,以及五代时期南唐李后主、后蜀等地方政权对绘画艺术的保护与发展。重点分析了宋太祖统一天下后,中央集权对艺术生产模式的影响。院体的鼎盛,如崔白、刘寀等人的作品,体现了对物象细致入微的观察和高超的写实能力。然而,这种强调“功力”和“逼真”的官方审美,在面对新入仕的文官群体时,逐渐暴露出其在精神深度上的局限性。我们探讨了科举制度对文人士大夫心性的塑造,以及他们对儒释道三家思想的深度融合,为日后“以诗入画”提供了哲学基础。 第二部分:山水画的转向——从“写景”到“写胸次” 山水画是文人画兴起的主战场。本章详述了李成“寒林平远”的苍劲风格,如何成为北方士人阶层寄托忧思的媒介。紧接着,深入分析了范宽的《溪山行旅图》的结构逻辑,揭示了其宏大构图背后对自然秩序的敬畏与个体渺小的哲学张力。我们认为,宋初山水画对空间深度的极致追求,是试图在有限的画幅中,探寻无限精神空间的努力。 第三部分:苏轼的理论革命与“意在笔先” 苏轼是文人画理论的奠基人,其地位无可替代。本章集中讨论了苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊”的著名论断。通过分析苏轼与僧仲 Pengembangan(僧巨然)的论辩,以及他对王维“诗中有画”的继承与发展,我们阐明了“意”如何超越“形”,成为衡量艺术价值的最高标准。探讨了苏轼如何将书法中的“笔意”引入绘画,从而为后世水墨画的抽象性表达铺平了道路。 第四部分:米芾的“集古字”与“刷子”:实践中的反叛者 米芾作为苏轼的忠实追随者,其艺术实践更具颠覆性。本章详细考察了米芾在“尚意”原则下的具体技法创新,特别是其对“刷子”和“点染”的推崇。米芾将他的“尚怪”趣味发挥到极致,其看似漫不经心的笔墨背后,是对传统规矩的彻底扬弃。通过对比其行书与绘画风格的一致性,论证了米芾实践了“书画同源”的终极目标,使画笔的运动直接成为个体生命力的流露。 第五部分:花鸟画的文人化——从工笔到写意的新范式 文人画的影响并未局限于山水,花鸟画领域同样发生了深刻变革。本书梳理了赵佶的院体花鸟画(工整精微、注重生态记录)与宋徽宗之后,如文同(墨竹先驱)等士人画家之间的分野。文同的墨竹,以竹之气节象征士人的风骨,其笔墨的干湿浓淡,不再是对竹子形态的描摹,而是对气节的象征性表达。这种从“物象”到“象征”的转变,标志着艺术题材的“士大夫化”。 第六部分:结语——文人画的深远影响与后世纠葛 最后一部分总结了宋代文人画理论对元、明、清三代的决定性影响。文人画不仅确立了中国艺术史的“士人趣味”主导地位,更使得“笔墨”本身成为批评和自我修养的对象。本书认为,宋代文人画的兴起,本质上是艺术领域对“精英文化”内部权力结构的一次成功的“内部革命”,它重塑了艺术家的自我定位,并为后世的艺术批评提供了永恒的话语框架。 【本书特色】 理论与实践并重: 紧密结合苏轼、米芾的文本论述和传世画作的笔墨特征,实现理论推导与视觉分析的统一。 细致的图像考证: 引入了多幅高清细节图,对早期文人山水画的“皴法”和“点苔”进行微观解读。 社会文化语境分析: 不将艺术视为孤立发展,而是置于北宋士人政治参与、理学兴起的大背景下进行考察。 本书适合中国艺术史专业研究者、对宋代美学思潮感兴趣的文化史爱好者,以及希望深入理解中国传统绘画精神内涵的读者。 ---

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读后感

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对于我这样热爱书法,并且醉心于王献之草书的爱好者来说,这本《王献之-草书习字贴》的出现,无异于久旱逢甘霖。我一直认为,王献之的草书,是一种将情感与技巧完美融合的艺术。这本习字贴,恰恰抓住了这一精髓。它在内容编排上,不仅收录了王献之的经典草书作品,更重要的是,它对每一个字的笔法、结构、乃至书写时的情感表达,都进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢它对一些难字的拆解示范,那些复杂的笔画如何巧妙地衔接,如何在高低错落中形成美感,都通过图文并茂的方式呈现出来。这对于我这样还在摸索阶段的爱好者来说,是非常宝贵的指导。同时,纸张的质感也让我非常满意,厚实且吸墨性好,能够让我安心地反复临摹,而不用担心纸张被弄脏或损坏。这本习字贴,让我不仅仅是在学习“写字”,更是在学习一种艺术的表达方式,一种对美的追求。它是我书房中不可或缺的一件珍品。

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我一直对书法有着浓厚的兴趣,尤其是王献之那飘逸洒脱、气韵生动的草书,更是我的心头好。幸运的是,我找到了这本《王献之-草书习字贴》。这本书的质量远超我的想象。首先,它的装帧精美,纸张厚实,触感温润,一看就知是经过精心制作的。打开书页,扑面而来的是王献之草书的独特魅力,每个字都充满了生命力,仿佛在纸上翩翩起舞。这本书最大的亮点在于它的教学方法。它不仅仅是简单地展示范字,而是深入地剖析了每一个字的笔画、结构以及书写时的运笔技巧。例如,它会详细地解释如何处理笔画的转折、提按,以及如何通过笔画的连接来形成草书特有的流动感。这种细致的讲解,对于我这样希望提升书法水平的爱好者来说,简直是如获至宝。我经常会花很多时间来临摹,并且反复揣摩王献之在书写时的意境。纸张的吸墨性也非常好,即使反复书写,也不会出现洇墨的现象。这本习字贴,不仅帮助我提高了书法技巧,更让我感受到了王献之书法艺术的博大精深。

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我对书法艺术有着不懈的追求,尤其钟爱王献之那种恣意汪洋、挥洒自如的草书风格。当我有幸得到这本《王献之-草书习字贴》,那种激动的心情难以言表。首先,这本习字贴在内容选择上极其精炼,收录的都是王献之草书的代表性作品,每一幅都堪称经典。其印刷质量更是令人赞叹,无论是墨色的浓淡变化,还是笔画的飞白运用,都被清晰地再现出来,仿佛真迹就在眼前。令我印象深刻的是,这本习字贴在传授技法方面,有着独特的见解。它不仅仅是简单地提供范字,而是通过对每一个字的结构、笔势、以及章法布局的细致解读,帮助读者深入理解王献之草书的精髓。例如,对于一些需要转折或提按的笔画,习字贴会通过精细的线条示意图,清晰地展示笔法的运用技巧。这种“授之以渔”的教学方式,对于提升个人的书法水平具有重要的指导意义。而且,纸张的触感和吸墨性都非常理想,非常适合反复临摹。这本习字贴不仅满足了我对王献之草书学习的渴望,更引领我进入了一个更为广阔的书法艺术世界。

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这本《王献之-草书习字贴》简直是书法爱好者的福音!作为一名对王献之草书情有独钟的初学者,我曾尝试过不少资料,但都感觉不够系统和深入。直到遇到了这本习字贴,我才真正找到了“组织”。首先,它的内容编排非常科学合理,从基础的笔画练习,到单字的结构解析,再到章法的运用,循序渐进,丝毫不觉枯燥。每一个示范字都力求精美,仿佛能看到王献之亲笔书写的痕迹。更让我惊喜的是,习字贴中还穿插了一些关于王献之生平及其书法风格演变的介绍,这让我不仅能“形似”,更能“神似”。了解了大师的创作背景和思想,在临摹时便能更加得心应手,也更能领会其书法的精髓。纸张的质量也是没得说,吸墨性恰到好处,不会洇墨,也不会因为反复涂抹而起毛。这对于需要大量练习的初学者来说,是至关重要的。我每天都会花上一个小时来临摹,渐渐地,我发现自己的笔力、控笔能力都有了显著的提升,字也变得更加灵动起来。这本习字贴不仅仅教会了我如何写出漂亮的草书,更重要的是,它点燃了我对书法艺术更深层次的热爱。它是一本值得我反复研习、珍藏一生的宝贵资料。

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我一直认为,书法不仅仅是写字,更是一种精神的修行。而王献之的草书,正是我心中那种飘逸洒脱、充满生命力的典范。这本《王献之-草书习字贴》,恰好满足了我对王献之草书的向往。拿到手的那一刻,就被它厚实的纸张和精致的排版所吸引。翻开后,王献之的草书如行云流水般展现在眼前,每一个字都充满了动感和韵律。这本习字贴的亮点在于它对每一个字的分解教学,它不是简单地把字写出来,而是通过详细的笔画分解和结构分析,让你理解每一个字的内在逻辑。比如,对于一些复杂的连笔,它会清晰地展示笔画之间的转换和连接,让你知道这个“连”是如何实现的,而不是盲目地模仿。这种教学方式,让我从“模仿”真正过渡到“理解”。更重要的是,这本习字贴让我感受到了王献之书法的精神内核。他的草书,不仅仅是笔画的组合,更是情感的抒发,是内心世界的写照。在临摹的过程中,我仿佛能够感受到大师的喜怒哀乐,以及他对艺术的执着追求。纸张的质量也是非常棒,吸墨性好,而且手感温润,让我每次临摹都成为一种享受。这本习字贴,无疑是我书法道路上的一位良师益友。

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多年来,我一直被王献之那如风似雨、酣畅淋漓的草书所吸引,总梦想着能有朝一日,也能写出那样飘逸洒脱的笔意。如今,终于让我觅得这本《王献之-草书习字贴》,真是欣喜若狂。这本习字贴的设计理念非常出色,它不仅仅是简单地展示范字,更注重于对王献之草书的“精神”进行传达。从笔画的起笔、行笔、收笔,到字的结构安排,以及整体章法的布局,都进行了细致入微的讲解。我尤其喜欢它对“点”的多种处理方式的示范,以及对“横”画的轻重变化和“竖”画的挺拔姿态的精准呈现。这些细节之处,恰恰是展现草书生命力的关键。纸张的质感也让我非常满意,厚实而光滑,吸墨性好,让我在临摹时能够更好地体会笔墨的韵味。这本习字贴,让我真正领悟到了王献之草书的魅力所在,它不仅仅是提高了我的书法技巧,更重要的是,它让我对中国传统书法艺术有了更深的理解和热爱。

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一直以来,王献之那挥洒自如、极富艺术感染力的草书,都深深地吸引着我。能够拥有这本《王献之-草书习字贴》,对我来说,简直是一次寻宝的成功。这本习字贴的设计和内容,都远远超出了我的预期。它不仅仅是一本简单的字帖,更是一本关于如何理解和学习王献之草书的百科全书。从笔画的起承转合,到字的结构安排,再到篇章的整体布局,它都进行了详尽的讲解和示范。我尤其喜欢它对“意”的传达方式的解析,王献之的草书,看似随意,实则每一点、每一划都饱含深意。这本习字贴通过对这些“意”的解读,让我能够更深入地体会到书法的灵魂所在。纸张的选择也十分考究,厚实而不失细腻,能够很好地承载墨迹,并且不易损毁,这对于需要大量练习的学子来说,无疑是极大的福音。每次临摹,我都感觉自己与王献之进行着一场跨越时空的对话,感受着他笔下的生命力。这本习字贴,不仅帮助我提高了书法技艺,更让我对中国传统文化的魅力有了更深的感悟。

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作为一名已经练习书法数年的爱好者,我对各种书体都有涉猎,但唯独对王献之的草书情有独钟。他的草书,既有晋人尚韵的飘逸,又不失唐人尚法的严谨,是一种非常独特的风格。这次购入的《王献之-草书习字贴》,可以说是我多年来寻觅的佳品。这本习字贴的选材非常讲究,收录的都是王献之草书的精品,而且印刷清晰,细节处理得当,能最大程度地还原原作的神韵。最让我惊喜的是,它在临摹指导方面做得非常到位。不仅仅是简单的字帖,而是对每个字的笔画、结构、章法都做了深入的分析和讲解。例如,它会对比分析同一个人写同一个字的不同写法,以及这些不同写法背后所蕴含的微妙变化。这种“解剖麻雀”式的教学方法,对于我这样希望在技法上更进一步的爱好者来说,无疑是巨大的帮助。我经常会对着字帖,仔细揣摩每一个笔画的力度和方向,感受墨迹在纸上的飞白和浓淡变化。纸张的厚度和韧性也非常好,适合用毛笔反复临摹。这本习字贴不仅提升了我的书法技巧,更让我对王献之的艺术思想有了更深的认识。

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一直以来,我都对书法怀有深深的敬意,尤其钟爱王献之那种飘逸洒脱、又兼具力度与韵味的草书。终于觅得这本《王献之-草书习字贴》,心中激动万分。拿到手的那一刻,就被它精美的装帧和考究的纸张所吸引。纸质厚实,触感温润,仿佛能感受到墨香在指尖流淌。翻开首页,扑面而来的是王献之草书的磅礴气势,每一个字都似在空中舒展,又仿佛蕴含着千言万语。这本习字贴的内容选取极为精当,不仅收录了王献之的经典名篇,更注重对不同笔画、不同字形的拆解与示范。看着那些勾、点、撇、捺在纸上行云流水般地变化,我仿佛也跟着他的笔触在书写,感受着他对每一个字的情感投入。临摹的初衷,是希望能够提升自己的笔法功底,但接触到这本习字贴后,我更深刻地体会到了草书的魅力所在。它不仅仅是线条的组合,更是情感的表达,是精神的写照。每一页都充满了王献之的艺术生命力,让我沉醉其中,流连忘返。我想,这不仅仅是一本习字帖,更是一次与古代大师的对话,一次对中国传统文化精髓的深度探索。它带给我的,远不止于技巧的提升,更是一种精神上的洗礼和艺术上的启迪。我迫不及待地想拿起毛笔,跟随大师的脚步,去感受那份独特的艺术魅力。

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我一直对王献之的书法情有独钟,特别是他那率意奔放的草书,总能带给我一种心灵的震撼。这次入手了这本《王献之-草书习字贴》,简直是意外的惊喜。打开扉页,扑面而来的就是王献之那标志性的、极具张力的草书,每一个字都仿佛被赋予了生命,在纸上跳跃、舒展。这本习字贴的设计非常人性化,它不仅仅是简单地罗列字帖,而是深入地剖析了每一个字的结构和笔法。例如,对于一些复杂的字,它会进行拆解,详细地展示每个笔画的起笔、行笔、收笔,以及笔画之间的连接方式。这种细致入微的讲解,对于我这样的临摹者来说,简直是如获至宝。我尤其喜欢它对“点”的多种处理方式的示范,以及对“横”画的轻重变化和“竖”画的挺拔姿态的精准呈现。这些细节之处,恰恰是展现草书生命力的关键。此外,纸张的质感也非常棒,厚实而光滑,即便是反复描摹,也不会损伤纸面。字帖的装帧也十分精美,无论是自用还是送给同样热爱书法的友人,都显得十分体面。这本习字贴不仅提升了我的书法技艺,更让我对王献之的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。

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