曾刚写生选

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出版者:福建美术出版社
作者:曾刚
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2006-5
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539317083
丛书系列:
图书标签:
  • 写生
  • 绘画
  • 艺术
  • 素描
  • 速写
  • 人物
  • 风景
  • 静物
  • 艺术教育
  • 曾刚
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具体描述

本书向读者展示了曾刚的写生选集。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。曾刚作画,首重气势,次在重法、得意,其画不论小品巨制,皆浑厚华滋,气势逼人,于雄厚之中蕴藉意韵。并不是说曾刚的画就达到很高的美境界。对一个青年画家而言,我更看重他的未来。以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩,唯愿他不断进取,羽化自我,想必不久之后会看到一个全新的曾刚。

跨越时空的文化之旅:探寻《东方艺术的瑰宝》 一、引言:艺术的永恒魅力 在人类文明的长河中,艺术以其独特的魅力,承载着一个民族乃至一个时代的精神风貌与审美情趣。《东方艺术的瑰宝》并非专注于某一特定画家的创作历程,而是一部旨在全面梳理、深入剖析以中国、日本、印度等为核心的东方艺术体系的宏大叙事。本书以一种兼具学术严谨性与大众可读性的方式,带领读者穿梭于古代的寺庙、宫廷、文人雅士的书房,感受东方艺术哲思的深邃与技法的精妙。它试图回答一个根本性的问题:在与西方艺术传统截然不同的文化土壤上,东方艺术是如何发展出其独特的视觉语言和精神内核的? 二、第一部分:图腾与信仰——史前至汉代的艺术奠基 本书的开篇追溯至东方艺术的源头——史前时期的陶器纹饰与岩画,探讨这些原始符号如何孕育出后世对自然、神灵的敬畏与描绘。 1. 早期文明的物质载体: 详细考察了中国新石器时代仰韶文化彩陶的几何纹样与马家窑文化的漩涡图案,分析其与生殖崇拜、宇宙观的关联。随后,重点阐述了夏商周三代青铜器铭文与造型艺术的演变。青铜礼器不仅是权力的象征,其饕餮纹、夔龙纹的复杂构图与象征意义,构成了早期东方美学中“狞厉之美”的极致体现。本书特别分析了礼器中几何对称与神秘主义图案的融合,这种对秩序感的强调,奠定了中国传统艺术中“法度”的雏形。 2. 汉代气象的形成: 随着大一统帝国的建立,艺术开始服务于意识形态。《东方艺术的瑰宝》将大量篇幅用于解析汉代的画像石和画像砖。这些作品突破了先秦的神秘主义,开始关注世俗生活、历史叙事和神仙方术的描绘。我们深入研究了“云气纹”和“朱雀玄武”等符号的演变,指出汉代艺术中对空间处理的朴素探索,以及对人物动态捕捉的初步尝试,为后世绘画的成熟奠定了叙事基础。 三、第二部分:精神的觉醒与技法的成熟——魏晋至唐宋的转型 此阶段是东方艺术,尤其是中国书画艺术,实现质的飞跃的关键时期。本书着重探讨了佛教艺术的传入与本土化,以及文人画思潮的兴起。 1. 佛教的东渐与造像艺术: 佛教艺术对东方美学的影响是深远的。《瑰宝》细致比较了印度犍陀罗艺术、中亚敦煌飞天造像,与中国云冈、龙门石窟的风格差异。重点解析了中国工匠如何将外来的佛陀形象“中国化”——从早期略显西化的面部轮廓,到北魏孝文帝改革后的清瘦飘逸,再到唐代雍容大度的丰腴之美,这映射了中国哲学对“中和”之道的不断追求。 2. 书法的独立与绘画的抒情化: 王羲之、颜真卿、苏轼等大家的作品被作为案例分析。本书强调,书法不再仅仅是文字的书写,而是线条、气韵、个性的直接表达。在绘画领域,唐代的青绿山水与水墨的初现,标志着艺术从“描摹”向“写意”的过渡。宋代美学的集大成者——徽宗朝的院体画与文人画的并行发展,形成了“学院的精细”与“士人的超脱”之间的张力,这是理解宋代审美情趣的钥匙。 3. 日本与印度的并进: 在考察中国发展的同时,本书开辟专章探讨了同期日本艺术的独特路径。重点分析了奈良时代的佛像雕塑与平安时代的《源氏物语》绘卷,后者对色彩、构图和细节描绘的极致追求,体现了日本文化对“物哀”和“幽玄”美学的早期表达。同时,印度笈多王朝和波罗王朝的坦陀罗艺术(Tantric Art),特别是其复杂的曼陀罗(Mandala)结构与象征体系,被视为东方神秘主义哲学在图像学上的高峰。 四、第三部分:意境的极致与地域的差异——元明清及东亚的扩散 随着时代的推进,东方艺术愈发注重“意境”的营造,并根据地域文化形成了鲜明的风格差异。 1. 元四家与文人画的巅峰: 元代,以黄公望、倪瓒为代表的文人画家,将山水画推向了主观精神表达的顶点。本书详述了“笔墨”的哲学内涵,探讨了董其昌的“南北宗论”如何影响了后世对艺术史的评判标准。这些作品不再追求视觉的逼真,而是追求画家的学养、性情与胸襟的体现。 2. 明清的革新与保守: 明代中期的吴门画派与晚期的松江画派,在继承前代的基础上,展现了对形式语言的实验性探索。清代,正统的“四王”仍恪守古典范式,但以“四僧”和扬州画派为代表的艺术家,则以更激烈的笔墨、更具个性的色彩来反抗僵化的学院派,预示着中国传统艺术在近代转型前的最后一次高歌猛进。 3. 东南亚的交融: 聚焦于东南亚(如泰国、巴厘岛)的传统艺术,分析其在印度教、佛教与本土信仰的交织下,所形成的色彩斑斓、充满生命力的寺庙壁画、木雕艺术。这些作品在造型上保留了古朴的张力,同时在装饰性上达到了惊人的繁复程度,展现了东方艺术在不同气候和文化压力下的适应性。 五、结语:永恒的东方意象 《东方艺术的瑰宝》最终总结道,东方艺术的核心魅力在于其对“气韵生动”、“天人合一”的终极追求。它不是对客观世界的简单复制,而是对内在精神世界的视觉投射。通过对不同时期、不同地域的图像、材质、技法的深入考察,读者将能更深刻地理解,为何这些穿越千年的艺术作品,至今仍能震撼人心,成为全人类共同的文化财富。本书试图提供一个广阔的视角,让读者领略东方艺术如何在形式的演变中,始终坚守其哲学的根脉。

作者简介

曾刚,笔名无为,四川成都人。上海市美术家协会会员。早年曾拜峨眉山画院副院长吴祥辉为师,后师从著名山水画家黄纯尧专攻中国山水画。2000年起定居上海,并执教于多所业余大学、老年大学等。

曾刚热爱生活,眷恋大自然,长期坚持写生,足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础扎实,所作山水石质坚凝、树木茂密、急流浪卷、云气浮动,且法度谨严,富有生活气息,在色彩上勤于探索,力求把绚丽的色彩同水墨协调起来,并逐渐形成自己独特的艺术风格。

1999年 出版《曾刚山水画选》

2003年 出版邮政有资明信片《曾刚山水画专集》

2004年 福建美术出版社出版《曾刚彩墨山水画》

2006年 福建美术出版社出版《曾刚画云水》、《曾刚画山石》、《曾刚画树木》、

《曾刚写生选》

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉,就像是在一个安静的午后,独自坐在窗边,手捧一杯热茶,静静地看着窗外的风景。没有一丝杂念,只有内心的宁静与安详。作者的文字就像是一幅幅淡淡的水墨画,虽然色彩不浓烈,但却充满了韵味和意境。它让我开始反思自己平日里的生活状态,开始更加关注那些被我们匆忙忽略的美好。我喜欢它那种不动声色的力量,也喜欢它那种不动声色的深刻。

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这本书给我最深刻的印象,是它所展现出的那种不动声色的力量。它不像某些书籍那样,试图用激昂的语言或者宏大的观点来征服读者,而是以一种极其温和、极其自然的方式,一点一点地渗透进你的内心。我常常在阅读时,会感到一种前所未有的平静,仿佛所有的烦恼都在这一刻烟消云散。作者的文字有一种魔力,它能够将那些被我们忽略的细节放大,让我们看到生活中隐藏着的诗意。我越来越觉得,真正的美,往往就藏在那些最普通、最不起眼的角落里,等待着我们去发现。

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我一直对那些能够唤醒我们内心深处情感的书籍感到着迷。这本书恰恰就是这样一本。它没有华丽的辞藻,也没有刻意煽情的段落,但却有一种能够直抵人心的力量。我常常在阅读的时候,会感到一股暖流涌过心头,仿佛作者在用他最真挚的情感与我进行着一场心灵的对话。它让我想起了一些久远的回忆,也让我开始更加关注当下,更加珍惜眼前的人和事。我喜欢它那种不动声色的深刻,也喜欢它那种不动声色的温暖。

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我一直认为,一本好的书籍,不仅仅是提供信息,更重要的是能够唤醒读者的思考,引发读者的共鸣。这本书,恰恰做到了这一点。它没有华丽的包装,也没有刻意营造的氛围,但它所蕴含的深意,却足以让人回味无穷。我常常在阅读的时候,会感到一种前所未有的平静,仿佛所有的烦恼都在这一刻烟消云散。作者的文字有一种魔力,它能够将那些被我们忽略的细节放大,让我们看到生活中隐藏着的诗意。

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我一直在寻找一本能够让我忘记时间、沉浸其中的书籍,而这本书,无疑满足了我的愿望。它就像一个无底洞,每一次翻阅,都能从中挖掘出新的惊喜。作者的文字有一种独特的魅力,它能够将平凡的生活场景描绘得生动形象,让我在阅读的时候,仿佛亲身经历了一般。我常常会因为书中的某个细节而会心一笑,或者因为某个场景而陷入沉思。这种与作者精神上的契合,是我在阅读中最看重的。

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这本书我早就听说过了,但直到最近才有机会拜读。拿到手的那一刻,我就被它那朴素而厚重的封面所吸引,仿佛能从中感受到一种历经岁月洗礼的沉静力量。翻开第一页,并没有华丽的序言或者引人入胜的开篇故事,只有简洁的排版和偶尔出现的精美插画,但这反而让我更加好奇,这究竟是一个怎样独特的世界,等待着我去探索。在阅读的过程中,我发现作者并没有刻意去追求某种高深的理论,也没有卖弄艰深的词藻,而是用一种极其真诚、甚至可以说是质朴的笔触,记录着他的所见所感。这种“不加修饰”的表达方式,反而有一种直击人心的力量,让我能够轻易地沉浸其中,与作者一同去感受那些被忽略的细节。

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刚开始读的时候,我有点担心自己会不会因为缺乏事先的了解而感到难以进入。但事实证明,我的顾虑是多余的。这本书的魅力在于它能够让每一个读者,无论是否了解作者的背景,都能找到与自己对话的契机。它更像是一种邀请,邀请我去感受生活的美好,去体味生命的意义。作者的文字像一股清流,缓缓地流淌在我的心间,洗涤着我平日里被各种信息轰炸而变得有些麻木的心灵。我常常在阅读的时候,会不自觉地放慢速度,仔细品味每一个词语,去体会作者想要传达的那份情感。这种沉浸式的阅读体验,让我感觉自己仿佛置身于一个宁静的港湾,远离了尘世的喧嚣。

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我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处、并且能够长久留存的书。直到遇见了它,我才觉得自己的搜寻之旅似乎可以画上一个圆满的句号。这本书带给我的不仅仅是阅读的愉悦,更是一种精神上的滋养。它让我开始重新审视自己的生活方式,开始更加珍惜那些生命中看似微不足道的美好。作者的文字有一种独特的魔力,它能够将平凡的生活场景描绘得栩栩如生,让我在阅读的时候,仿佛亲身经历了一般。我常常会因为书中的某个细节而会心一笑,或者因为某个场景而陷入沉思。这种与作者精神上的契合,是我在阅读中最看重的。

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这本书带给我的,不仅仅是阅读的乐趣,更是一种心灵的洗礼。它让我重新审视了生活,发现了那些被我忽略的美好。作者的文字就像一股清泉,缓缓地流淌在我的心间,滋养着我干涸的心灵。我喜欢它那种不动声色的深刻,也喜欢它那种不动声色的温暖。它让我更加懂得如何去感受生活,如何去珍惜生命中那些看似微不足道的美好。

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我一直对那些能够捕捉瞬间之美、记录时代变迁的书籍情有独钟。这本书给我的感觉就是如此。它没有宏大的叙事,没有跌宕起伏的情节,但字里行间透露出的却是对生活最细致入微的观察和最真挚的情感。我仿佛看到了作者站在某个角落,静静地观察着周围的世界,然后将那些稍纵即逝的画面,用文字和色彩定格下来。每一次翻阅,都会有新的发现,每一个句子,都可能引发我内心的某种共鸣。它让我重新审视那些习以为常的景物,发现它们身上隐藏着的独特韵味,也让我开始思考,什么是真正的“真实”?它不仅仅是客观的记录,更是包含着观察者独特视角和情感的投射。

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