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出版者:中华书局

作者:吕天成

出品人:

页数:493

译者:

出版时间:2006-7

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787101005660

丛书系列:中國文學研究典籍叢刊

图书标签:

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《沧海遗珠集》图书简介 引言 历史的长河奔流不息，总有那被时光掩埋的珍宝，静待有缘人开启。在浩瀚的文献海洋中，总有一些作品，因其独特的价值与深刻的内涵，值得我们驻足细品。《沧海遗珠集》正是一部汇集了十七至十九世纪江南地区文人笔记、民间传说与地方史料的集大成之作。本书并非简单的文献汇编，而是通过精心的梳理与考证，力图重现彼时彼地，那鲜活的社会生活图景与深邃的文化底蕴。全书共分四卷，囊括了社会风俗、地方掌故、文人轶事与自然观察四大板块，为研究明清之际江南地区的社会史、文化史及民俗学提供了珍贵的第一手资料。 卷一：烟雨江南——闾巷风情与岁时节令 本卷聚焦于江南地区的日常生活与岁时习俗，细致入微地描绘了苏、浙、皖三省交界地带的百姓衣食住行。 （一）衣冠制度与地域服饰的变迁： 详述了从明末遗风至清初易服的过渡时期，士绅、商贾、农夫等不同阶层在不同场合的着装规范。书中收录了多篇关于“江南衣饰”的论述，探讨了特定布料、纹样（如特定地区的云锦、杭绸的工艺特点）在社会等级中的象征意义。例如，对嘉兴地区特定年份婚丧嫁娶中服饰颜色的禁忌与偏好，有详尽的记录与描摹。 （二）四时之庆与物候之歌： 详细记录了江南地区的二十四节气与地方节日习俗，远超常见“清明插柳、端午食粽”的表层描述。重点在于对这些习俗背后所蕴含的农耕智慧与宗教信仰的解析。比如，对苏州地区“寒食节”后三日，祭祀水神（河伯）的特殊仪轨的记录，结合当时的水患记录，推断出其深层的社会功能性。同时，对不同物候时期（如梅雨季的湿气调理、稻谷抽穗期的祈雨活动）的饮食调整，如特定药膳的广泛应用，提供了大量食疗方例。 （三）里巷百态与邻里互助： 卷中收录了多则关于明清时期江南市镇商业运作的笔记，侧重于非官方的行业公会（如米行、丝行）的内部规章与纠纷处理机制。尤为珍贵的是对于“保甲制度”下，里弄间的邻里互助网络（如共饮共修、火灾互救）的描述，揭示了在官方力量有限的基层社会中，民间自救的韧性与复杂的人际关系网络。 卷二：旧闻拾遗——地方掌故与地理变迁 本卷着重于对特定地域历史事件的追溯与地理环境变迁的观察，多为地方士绅基于家族史料或口述而撰写的“乡土志”的精华摘录。 （一）名胜的兴衰与古迹的更迭： 选取了数十处位于太湖流域的古寺、园林和桥梁的历史变迁。并非简单的名胜介绍，而是穿插了园林营造者（如明末清初松江的富商）的财务困境、政治波动对其产业的影响等。书中详述了某处著名园林在乾隆年间因一次地方官员的突然查抄，导致其结构性毁坏的内幕，并引用了当时文人私信中的愤慨之词。 （二）河流与盐道的经济脉络： 深入探讨了京杭大运河与长江、钱塘江支流在地方经济中的核心地位。收录了多份关于漕运堵塞、河工修筑的民间抱怨与记录。特别关注了“盐引”制度下，徽州商人与江南地方势力在盐业垄断中的博弈，揭示了地方金融的运作模式。 （三）灾异志略与民心向背： 汇编了清代数次重大旱灾、瘟疫的记载，强调民间对灾情的记录与官方赈灾记录的差异。例如，对嘉庆年间某地鼠疫爆发后，地方士绅自发组织“义庄”并隔离病患的详细流程，展现了民间治理的实际操作层面。 卷三：文苑侧影——士人笔下的交游与情谊 本卷侧重于知识分子群体的生活片段、交往细节以及未入正史的文人轶事，展现了清代中后期文人的精神世界。 （一）诗酒唱和与圈子文化： 记录了多个地方性文学社团（如“浣花社”、“藕香轩”）的成立宗旨、主要成员、定期的聚会主题与诗歌唱和的规矩。这些记录并非仅仅是诗作的罗列，而是包含了对特定文学流派（如“乾嘉学派”的某些非主流分支）在地方传播的具体路径的分析。 （二）幕府生涯与失意者的心声： 汇集了数位曾长期在地方幕府供职，但最终未能通过科举实现阶层跨越的幕僚的日记残片。这些文字充满了对官场潜规则的无奈、对友人提携的期盼以及对田园生活的向往，是研究清代中下层知识分子生存状态的宝贵材料。 （三）艺术的私人收藏与鉴赏： 描述了当地富商大贾、地方官僚家中私人收藏的珍玩（书画、古籍、碑帖）的流传轨迹。记录了一件宋代名瓷在三代家族中的流转，及其每次易主时，收藏家对该瓷器款识、釉色的不同解读与评价，体现了鉴赏标准的演变。 卷四：博物探奇——乡野观察与民间技艺 本卷跳脱出社会史的宏大叙事，转而关注民间对手工技艺的掌握与对自然界的朴素观察。 （一）匠心独运：区域性手工业的秘密： 详述了数种地方独有的手工艺品的制作流程，如特定地区制茶的火候控制、竹编器皿的榫卯结构、以及印染工艺中对天然植物染料的提取与固定方法。这些记录多半来自对年迈工匠的口述整理，具有极强的操作性与历史价值。 （二）草药图鉴与民间医理： 记录了江南地区对常见野生植物的药用认知与应用。与正统本草学不同，本卷的材料更侧重于普通百姓在田间地头发现和使用的偏方，例如对几种具有祛湿功效的野菜的采集时间与烹饪方法的描述。 （三）夜闻与异闻的辨析： 收入了大量关于“怪石异木”、“灵异事件”的民间传说，但本书的价值在于，对这些传闻进行了审慎的考证。例如，对于某地出现“夜行怪影”的记载，作者通过对比当年的地理勘测记录，指出其可能源于某一特定时期，江边灯塔维护不善所致的光影错觉。这体现了一种从迷信到理性探究的转变过程。 结语 《沧海遗珠集》如同一部跨越三百年的“地方风俗百科全书”，它以散文式的笔记和严谨的考据相结合的方式，为我们构建了一个真实、复杂、充满烟火气的江南世界。阅读此书，如同推开一扇尘封的门，得以窥见逝去时光中，那些被宏大叙事遗漏的、却至关重要的生命细节。它不仅是历史学者的参考书，更是文学爱好者与文化研究者不可多得的宝藏。

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《曲品校注》这本书，说实话，一开始我是抱着非常谨慎的态度去翻阅的。毕竟名字听起来就挺学术的，我这种偶尔品味传统文化的人，生怕自己理解不到位。但读了开篇几页，我就被它那种沉稳又不失灵动的笔调给吸引住了。作者在引言部分对“曲”的界定，就展现出极高的功力，他没有泛泛而谈，而是用非常具体的历史案例和文本分析，勾勒出了这个艺术门类的流变脉络。我特别欣赏作者对待古籍的态度，那种尊重与批判性的继承，看得出来是下了苦功的。他对于一些关键文献的考证，细致到字斟句酌的地步，让人不禁感叹，原来我们习以为常的那些经典片段，背后还藏着这么多学问。全书的结构安排也很有章法，并非简单地罗列史料，而是层层递进，从宏观的理论基础到微观的曲词赏析，过渡得非常自然流畅。读完第一部分，我感觉自己对传统戏曲的认知被彻底刷新了，不再是肤浅地停留在“听故事”的层面，而是开始尝试去触摸那个时代创作者的心境和技法。这本书无疑是为那些真正热爱、想要深入探究中国古典艺术的读者准备的，它像一把钥匙，打开了一扇通往深邃知识殿堂的大门，虽然门槛略高，但里面的风景绝对值得为之驻足。

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说实话，我对这类需要深度投入的文本一直心存敬畏，总担心自己读不下去。但《曲品校注》的编排方式，成功地降低了阅读的挫败感。它不是一气呵成的叙事，而是分块、分题、有针对性地进行剖析，这使得我可以根据自己的节奏来消化内容。今天可能专攻某一派系的声腔特点，明天就去研究某位大家在特定历史时期对“格律”的突破。这种模块化的学习方式，非常适合现代人碎片化的阅读习惯，却又保证了知识的完整性。我发现，校注的严谨性并非以牺牲可读性为代价，作者高明的之处在于，他总能在技术性的阐述之后，穿插一些引人深思的个人见解或文学性的感悟。例如，当他分析某个曲牌的结构时，会突然联系到中国传统哲学中的“中和之美”，这种看似跳脱实则深刻的关联，让人在学习知识的同时，也获得了思想上的启发。读完一个章节，我常常会停下来，去寻找相应的音频或影像资料来印证书中的论述，这种互动式的学习过程，让阅读体验变得极其充实和立体，远远超出了我当初对一本“校注”书籍的期待。

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坦率地说，我带着“工具书”的期待来接触这本书的，希望它能帮助我解决一些在研读过程中遇到的具体文本难题。结果是，它不仅解决了我的问题，更重要的是，它“教”我如何去提问，如何去欣赏那些我过去忽略掉的细节。作者在处理一些争议性版本时，表现出的那种冷静和公正令人印象深刻。他不会武断地下结论，而是将不同的观点并列呈现，辅以他自己基于文本和历史考证得出的倾向性判断，将最终的解释权留给了读者，这是一种非常高明的引导方式。这本书的深度，在于它能让你从“知其然”迈向“知其所以然”。比如，书中对特定时期“宫廷音乐”与“民间曲艺”在审查制度下的微妙互动分析，就非常精辟，揭示了艺术创作在特定社会压力下是如何寻求出口和表达的。阅读过程中，我时常会惊叹于作者广博的知识面——他似乎对诗词、音律、甚至当时的服饰礼仪都有涉猎。这种全方位的知识支撑，使得他对曲品的解读，拥有了无懈可击的厚度和广度。这本书不仅是知识的宝库，更是一本关于如何进行深度、负责任的文化研究的示范教材。

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这本书的字体排版和装帧设计，也体现了出版方对文化传承的尊重。纸张的质感温润而不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它对引文和注释的区分处理得非常清晰，使得我们在阅读主体文本时，可以保持思绪的连贯性，需要深入了解时再回头查阅注脚，避免了传统古籍阅读中那种频繁在正文和页脚间切换的阅读障碍。我对作者在考证过程中所展现出的那份“匠人精神”深感钦佩。他不仅仅是在整理前人的研究成果，更是在积极地修正那些流传已久但缺乏根据的“常识”。这种对学术真理的执着，是这本书最有力的支撑。我个人尤其关注其中对于地方戏曲与文人雅部之间相互影响的论述，作者没有简单地将两者对立起来，而是细致描绘了它们互相渗透、彼此成就的复杂历史画面。这让我的视角变得更加全面，也更加理解了中国传统艺术的包容性和生命力。这本书，与其说是一本校注，不如说是一部微型的艺术史，它以严谨的姿态，为我们提供了深入理解传统审美的独特视角。

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这本书的阅读体验，就像是经历了一场漫长而精妙的味觉之旅。我不是专业人士，对曲谱的研究也仅止于皮毛，但这本书的语言风格，却有一种神奇的魔力，能让外行人也能感受到其中蕴含的韵味。它不像那种枯燥的教科书，堆砌着冷冰冰的年代和人名，反而是充满了对艺术生命力的激情。校注的细节处理得尤其到位，每当出现一些晦涩难懂的词语或典故时，作者总能用最贴切、最不卖弄的语言进行注解，让你茅塞顿开，而不是产生新的困惑。我尤其喜欢它在分析某一段唱腔时，会跳脱出文本本身，去探讨它在当时社会背景下所承载的情感重量，这种跨维度的解读，极大地丰富了我的理解。坦白说，我过去看一些老戏文，总觉得有些情节或唱词略显矫揉造作，但经过作者的阐释，我明白了那是一种特定审美体系下的“极致表达”，而非简单的模仿。这本书的价值在于，它构建了一座桥梁，连接了遥远的过去与我们当下的理解，让那些沉睡在典籍中的旋律和文字，重新焕发出鲜活的生命力。对于普通爱好者而言，这绝对是一部能够提升审美层次的佳作。

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曲的典

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