具体描述
Contents: Introduction. 1. Bangladesh: a defiant survivor/Zakir Hossain Raju. 2. Central Asia: Tajikistan: landmarks of Tajik cinema/Ato Akhrorov. 3. Tajikistan: turmoil takes its toll/Rashmi Doraiswamy. 4. Uzbekistan: shared history, many destinies/Evgeny Margolit. 5. Turkmenistan. 6. Azerbaijan. 7. Kyrgyzstan. 8. Kazakhstan. 9. China: reframing history/Paul Clark. 10. Hong Kong: zest and anguish/Li Cheuk –to. 11. India: house full, no intermission/Chidananda Das Gupta. 12. Indonesia: in two worlds/Marseth Sumarno and Nan Triveni Achnas. 13. Iran: close-up/Pirouz Kalantari. 14. Iran: stars within reach/Houshang Golmakani. 15. Israel: coming of age/Dan Fainaru. 16. Japan: the Tatami & the Sword/Tadao Sato. 17. Korea: troughs & crests/Ahn Byung-sup. 18. South Korea: the politics of memory/Kim Hyae-joon. 19. Malaysia: gentle winds of change/Hassan Muthalib and Wong Tuck Cheong. 20. Pakistan: a diffused light/Aijaz Gul. 21. Philippines: side-stepping history—beginnings to 1980s/Luis H Francia. 22. Philippines: liver & alive (1990s-2001)/Clodualdo del Mundo. 23. Singapore: starting over/Philip Cheah. 24. Sri Lanka: calm beneath the storm/Robert Crusz and Ashley Ratnavibhushana. 25. Taiwan: in and out of shadows/Liao Gene-Fon. 26. Thailand: endearing afterglow/Anchalee Chaiworaporn. 27. Turkey: on its own terms/Atilla Dorsay. 28. Vietnam: a time to die, a time to live/Ngo Phuong Lan. 29. South Vietnam: Sunny side up/Le Dan. 30. West Asia: making films in fertile crescent Iraq, Lebanon, Palestine, Syria/Yves Thoraval. Bibliography. Appendix. Index.
"Authored by twenty-nine eminent historians and film critics, almost all of them from the countries they are writing about, these essays bring together the history and the current trends in the cinemas of thirty countries of Asia—from Japan to India to Turkey and Kazakhstan to Indonesia. Asian cinemas stormed on to the world scene with an emphatic flourish some two decades ago. Overnight, the names of hitherto lesser known Asian directors and stars entered the film vocabulary of film circles all over the world. In Asia itself, new festivals sprang up, while on an international level, Asian films garnered awards and accolade. But their evolution as an art form, the cultural and political milieu in which they were made, the factors that propelled them or sometimes led to their decline, still remained largely unknown.
"It is this lacunae that The Cinemas of Asia, the first comprehensive book of its kind, strives to fill. It does not claim to cover the entire region, but by virtue of its sheer scope and diversity of content, necessarily provides a bird’s eyeview of cinema in Asia. It traces the evolution of the 7 Art, is aesthetics, themes and styles, its impact upon society and the role of governments. All this is located within the social and political climate which defines a context for filmmakers. It offers a glimpse not only into the manner and the reasons for which cinema developed as it did, but also into the organic links between cinema, literature and the performing arts. It examines the impetus for cinema’s development or the reasons for its stagnation, at different moments as the case may be. It is a telling, and often times, even a sobering picture that emerges through this collection. It offers an approach to Asian cinema, which is serious without being academic, all the while communicating the excitement for a cinema which is yet to be fully explored." (jacket)
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我一直在寻找一本能够真正触及亚洲电影灵魂深处的书，而《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》似乎就是这样一本。它没有落入俗套地罗列导演、作品和流派，而是深入到更根本的层面，探讨了“存在”与“成为”这两大哲学命题在亚洲电影中的体现。我被书中对于不同文化背景下，电影如何反映和塑造个体身份的分析所深深吸引。例如，书中对于某个亚洲国家在后殖民时期，电影如何回应历史创伤，以及如何探索新的民族认同的论述，就让我对那一时期该国的电影有了更深刻的理解。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种文化载体，一种社会意识的反映。书中对“成为”的探讨，尤其让我着迷，它不仅仅是指电影制作技术的进步，更是指电影内容、叙事方式以及其在观众心中的地位是如何随着社会的发展而不断演变的。我之前看过一些亚洲电影，虽然喜欢，但总觉得缺少一些能够将其置于更广阔的语境下进行解读的框架，而这本书恰好填补了这一空白。它鼓励我去关注电影的“过程”，关注电影如何“发生”并“发展”，而不是仅仅停留在对最终作品的评价上。这种动态的视角，让我对未来亚洲电影的发展也充满了期待。
评分阅读《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》，我仿佛进行了一场深入的意识流探险，它没有给我明确的答案，而是引导我不断地提问和反思。书中对“存在”与“成为”的哲学探讨，为我理解亚洲电影提供了一个全新的视角。我开始更加关注电影的“发生”状态，关注它如何在特定的社会文化语境下“孕育”并“发展”。书中的某些分析，比如关于某个亚洲电影如何在历史变革时期，通过其叙事和美学风格来捕捉和表达时代情绪，都让我对电影的社会功能有了更深刻的认识。它让我明白，电影的“存在”不仅仅是其内在的艺术价值，更是其与观众、与社会之间的互动关系，而“成为”的过程，则是在这种互动中不断被塑造和定义的过程。它激发了我对亚洲电影更深层次的探索欲望。
评分我对《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》这本书的阅读体验，可以用“启迪”来形容。它不仅仅是一本提供信息的书，更是一本能够激发思考的书。书中对“存在”与“成为”的深入探讨，为我理解亚洲电影提供了一个全新的理论框架。我尤其被书中对电影作为一种“过程”的强调所吸引，它让我意识到，电影的价值，不仅仅在于其最终的成品，更在于其创作、传播和接收的整个动态过程。书中的一些论述，例如关于某个亚洲电影在特定社会变迁时期，如何通过其叙事和视觉风格来回应和塑造大众的集体意识，让我对电影的社会功能有了更深的认识。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是社会心理和文化价值观的重要载体。我过去观看亚洲电影时，常常被其独特的视觉风格和情感张力所打动，而这本书则帮助我理解了这些风格和张力背后所蕴含的更深层次的意义，以及它们是如何在“成为”的过程中，不断地被再创造和再定义的。
评分自从读了《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》，我似乎获得了某种“电影的透视眼”。这本书所探讨的“存在”与“成为”，不仅仅是抽象的概念，而是深深地烙印在亚洲电影的肌理之中。我开始更加关注电影的“发生”过程，关注它如何在特定的社会文化土壤中“生长”并“演变”。书中的一些分析，关于电影如何捕捉和反映一个时代的精神气质，如何通过其独特的视觉语言和叙事方式来回应社会的变化和挑战，都让我大开眼界。我曾以为亚洲电影的魅力主要在于其感性的表达和深刻的人文关怀，但这本书让我认识到，这种感性和人文关怀，恰恰是其“成为”过程的必然结果，是其在特定历史语境下，不断探索和定义自身“存在”的体现。它鼓励我去思考，电影的“成为”不仅仅是技术上的进步，更是观念上的革新，是与观众、与社会进行持续对话的过程。
评分《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见亚洲电影丰富而多样的内心世界。它没有给我一个简单的“亚洲电影入门”教程，而是以一种更加哲学化的视角，引导我去理解电影的“存在”状态以及其“成为”的过程。我特别欣赏书中对于“存在”的解读，它不仅仅是指电影作为一种艺术形式的独立存在，更是指它在特定的文化、历史和社会语境下的“在场感”和“意义生产”。而“成为”则指向了电影的动态发展，它如何在时代的洪流中不断演变，如何吸收外来影响，又如何保持自身独特的文化根基。书中的一些分析，比如对某个国家电影如何从模仿到创新，从被动接受到主动输出的历程的梳理，让我看到了亚洲电影的韧性和创造力。它让我意识到，当我们谈论“亚洲电影”时，我们实际上是在谈论一个极其多元和复杂的集合体，每一个国家、每一个时期，都在以不同的方式，诉说着关于“存在”与“成为”的故事。
评分坦白说，我之前对亚洲电影的了解，更多是基于一些零散的观看经验和流行文化的影响。而《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》这本书，为我打开了一个全新的维度。它不是一本简单的“亚洲电影指南”，而更像是一次深入的对话，一次关于亚洲电影本质的哲学探讨。书中对“存在”的论述，不仅仅是指电影在物理上的存在，更是指它所承载的文化意义、历史记忆以及其在特定社会语境下的“在场感”。而“成为”则指向了电影不断变化的形态、不断拓展的边界，以及其如何与时俱进地回应社会变迁。我尤其欣赏书中对于电影作为一种“发生”的艺术的理解，它不只是一个固定的文本，而是在每一次观看、每一次解读中，都在不断地“成为”新的意义。书中的一些案例分析，虽然我还没有完全对应的观影经验，但它们所提出的问题和分析方法，已经足够让我开始重新审视我所熟悉的那些亚洲电影，并引发了我强烈的观看冲动。它让我意识到，欣赏电影，不仅仅是看懂故事，更是去理解它“如何”以及“为何”这样呈现。
评分《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》这本书，如同一本精美的地图集，为我绘制了亚洲电影广袤而迷人的版图。它没有给我一个固定的目的地，而是提供了探索的工具和方法，让我能够自行发现那些隐藏在电影中的“存在”与“成为”的轨迹。我尤其被书中对于电影作为一种“生命体”的论述所吸引，它有其“出生”的时代背景，有其“成长”的社会环境，并且在不断地“演变”和“进化”。书中的案例分析，例如对某个亚洲电影如何在一个全球化的时代，努力寻找和固守其民族文化身份的探讨，让我对电影的文化属性有了更深的理解。它让我认识到，电影的“存在”并不仅仅是屏幕上的影像，更是其背后所承载的文化 DNA，而“成为”的过程，则是这种 DNA 在新环境下的表达和转化。它让我对那些我熟悉的亚洲电影，有了更立体、更具深度的认识。
评分《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》这本书，如同一位睿智的向导，引领我穿越亚洲电影的迷人森林。它没有给我一个预设的路线，而是提供了观察和解读的工具，让我能够独立地去发现那些“存在”的根基和“成为”的路径。我尤其被书中对于电影作为一种“动态过程”的强调所吸引，它让我意识到，电影并非一成不变的文本，而是在每一次观看、每一次解读中，都在不断地“成为”新的意义。书中的案例分析，例如对某个亚洲电影如何在一个日益全球化的世界中，努力寻求并固守其独特的文化身份的探讨，让我对电影的文化意义有了更深刻的理解。它让我明白，电影的“存在”不仅仅是其艺术形式，更是其背后所承载的文化记忆和身份认同，而“成为”的过程，则是在与外部世界的互动中，不断地重塑和发展自身的过程。
评分在翻阅《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》的过程中，我常常感到自己仿佛置身于一个巨大的、充满活力的亚洲电影的万花筒之中。这本书并没有给我一个清晰的路径图，而是提供了一系列的视角和方法，让我能够以更具批判性和创造性的方式去探索。它对“存在”与“成为”的讨论，让我重新思考电影的物质性、技术性以及其作为一种社会文化现象的“在场”意义。更重要的是，“成为”这个概念，触及了电影的动态本质，它不是静止的，而是不断变化、不断发展、不断塑造自身的。书中对某些地区电影在特定历史时期如何回应外部影响，如何在保持自身文化特性的同时，又吸收和转化外来元素，从而“成为”新的形态的分析，让我印象深刻。这不仅仅是对电影本身的分析，更是对文化交流和适应性的一种深刻洞察。我曾困惑于为何某些亚洲电影，在国际影展上获得了极高的评价，但在国内却反响平平，这本书的某些分析，或许能提供一些解释的线索，让我理解到电影的“存在”不仅仅是其内在品质，也与其所处的社会文化环境息息相关。
评分这次的电影之旅，我选择了一本叫做《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》的书。虽然我还没有完全读完，但这本书已经在我脑海中播下了许多有趣的种子，并且不断激发我重新审视那些曾经以为已经了然于胸的亚洲电影。它没有直接给我一个“亚洲电影史”的线性叙事，而是以一种更加迂回、更具探索性的方式，引导我去感受、去思考。我特别喜欢它对于“变化”与“存在”这两个概念的探讨，这不仅仅是对电影本身作为一种艺术形式在亚洲语境下的演进的一种描述，更像是对亚洲社会变迁、文化碰撞以及个体在时代洪流中身份认同挣扎的一种隐喻。书中的一些分析，比如对某个特定时期某个国家电影中普遍出现的视觉符号的解读，或者对某位导演早期作品与后期作品之间联系的梳理，都让我眼前一亮。它让我意识到，当我们谈论“亚洲电影”时，绝不能将其简化为一个同质化的整体，而是要看到其内部丰富的多样性和复杂性，每一个国家、每一个地区，甚至每一个导演，都在用他们独特的方式，讲述着属于自己的“存在”与“成为”的故事。我常常在阅读时，会不自觉地联想到自己看过的那些亚洲电影，那些曾经让我感动、震撼、甚至困惑的画面，在书中的理论框架下，似乎得到了更深层次的解释，也让我对这些电影有了全新的理解。这种“aha”的时刻，是阅读这本书最大的乐趣所在。它鼓励我去主动连接、去提问、去构建属于自己的亚洲电影知识体系，而不是被动接受某种既定的结论。
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