具体描述
王玉树先生是从事文学理论研究的专家，特别是对诗的研究颇有成就，出版过多部诗学论著。诗是人们心灵情感的表达，是一种精神的安慰，我们的生活中不能没有诗。但今天的诗歌创作在某种意义上却在远离读者，在社会生活中逐渐走向边缘化，如何让更多人了解诗歌，让诗的创作能走在通向广大读者的正道上，是一个重要课题。王玉树先生写了这部“袖珍式”的诗学专著，没有理论让人敬畏的严肃面孔，在诗学的大众化和通俗化上做出了自己的努力，我想这是用心良苦的，他为诗做了一件实际而又很有意义的事情。
作者简介
目录信息
读后感
朱先树所作的序文读来是一种真诚。不过也不能否认，之中的碍于情面的称颂成分。朱先树说，今天的诗歌创作在某种意义上却在远离读者，在社会生活中逐渐走向边缘化，如何让更多人了解诗歌，让诗的创作能走在通向广大读者的正道上，是一个重要课题。他希望有能有更多的人走...
评分朱先树所作的序文读来是一种真诚。不过也不能否认，之中的碍于情面的称颂成分。朱先树说，今天的诗歌创作在某种意义上却在远离读者，在社会生活中逐渐走向边缘化，如何让更多人了解诗歌，让诗的创作能走在通向广大读者的正道上，是一个重要课题。他希望有能有更多的人走...
评分朱先树所作的序文读来是一种真诚。不过也不能否认，之中的碍于情面的称颂成分。朱先树说，今天的诗歌创作在某种意义上却在远离读者，在社会生活中逐渐走向边缘化，如何让更多人了解诗歌，让诗的创作能走在通向广大读者的正道上，是一个重要课题。他希望有能有更多的人走...
评分朱先树所作的序文读来是一种真诚。不过也不能否认，之中的碍于情面的称颂成分。朱先树说，今天的诗歌创作在某种意义上却在远离读者，在社会生活中逐渐走向边缘化，如何让更多人了解诗歌，让诗的创作能走在通向广大读者的正道上，是一个重要课题。他希望有能有更多的人走...
评分朱先树所作的序文读来是一种真诚。不过也不能否认，之中的碍于情面的称颂成分。朱先树说，今天的诗歌创作在某种意义上却在远离读者，在社会生活中逐渐走向边缘化，如何让更多人了解诗歌，让诗的创作能走在通向广大读者的正道上，是一个重要课题。他希望有能有更多的人走...
用户评价
翻开这本书，我立刻被其中对“时间”与“瞬间”的探讨所吸引。不同于许多诗歌理论著作将重点放在格律或修辞技巧上，这本书似乎将目光投向了更深层的哲学命题。作者在探讨如何捕捉一个转瞬即逝的感官体验时，其文字的张力简直令人拍案叫绝。例如，她描述“雨后苔藓上停留的露珠，其破碎的速度与光线的折射之间的关系”，那种精确到近乎物理学的观察，却最终导向了对生命脆弱性的深刻体悟。我个人的阅读体验是，它迫使我放慢了思考的速度，去重新审视那些我过去习以为常的自然现象。书中的例证选取也十分巧妙，不是那种人尽皆知的经典名篇，而是更多地引用了当代一些鲜为人知但极具实验性的诗歌片段，这无疑为读者提供了新鲜的视角，也证明了作者广博的阅读量和独到的鉴赏力。这种将精微的科学观察与宏大的存在主义思考熔铸一体的笔法，让人在阅读过程中有一种思维被不断拓宽的愉悦感。
评分这本书最让我惊喜的一点是，它成功地跨越了地域和文化壁垒，构建了一种普世的美学框架。我原本以为，探讨诗歌创作，势必会过度聚焦于某种特定的文化语境，比如西方浪漫主义的传统，或者东方古典诗学的精髓。但作者的视野极其开阔，她能够将一种源自北欧极简主义艺术的抽象概念，与南美魔幻现实主义的叙事结构进行有效的连接，并从中提炼出关于“真实性表达”的共同准则。这种跨界的融合，使得全书的论述具有极强的韧性和包容性。读完后，我没有感到自己被塞满了教条，反而像是经历了一次精神上的环球旅行，对“美”的理解变得更加立体和多维。这本书的价值在于，它不仅仅是关于诗歌的，它更是关于人类如何通过精炼的语言来理解我们所处的世界这一宏大命题的深刻注解，读完后久久不能忘怀。
评分这本书的章节过渡处理得极其自然，仿佛不是人为划分的，而是思想流淌中的自然断点。我特别欣赏其中关于“沉默的语言”这一部分的论述。作者似乎在挑战一个传统观点，即诗歌的价值在于其被言说的内容。她反而深入探讨了诗句之间、段落之间的“留白”，是如何构建出比具体文字更强大的张力的。我甚至觉得，这本书本身在结构上就体现了她所推崇的诗歌美学——那些没有被写下来的部分，才是真正需要我们用想象力去填补的广阔空间。这种对“非语言”表达的重视，让我联想到了中国传统山水画中的“计白当黑”，但作者将其引入到了现代诗歌的解析中，显得既古典又前卫。读到此处，我几乎是屏息凝住，生怕自己的呼吸声会打破书中构建的那种微妙的平衡感。它不是一本告诉你“怎么写”的书，而是一本引导你“如何听”的书，听那些文字背后的回响。
评分这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，立刻就给我一种想要深入探索的冲动。我通常对这种偏向理论和方法论的书籍持保留态度，因为很多时候它们会显得过于枯燥和空泛，只是罗列一些大家都知道的知识点，缺乏真正的洞察力。然而，这本书的排版和章节的逻辑感却出乎意料地流畅。在阅读前几页时，作者并没有急于抛出宏大的论断，而是用一种非常细腻的笔触，描述了诗歌作为一种人类情感表达载体的最初形态，这让我联想到了古代岩画上的符号，以及那些口口相传的史前歌谣。作者对“韵律”和“意象”的初探，没有采用那种冰冷的学术分析，而是更贴近于一种艺术家的直觉和感悟，仿佛在带领读者进行一次考古之旅，去挖掘诗歌语言最原始的生命力。这种从源头追溯的叙事方式，极大地激发了我对后续内容的期待，我感觉到作者试图建立的是一种更具生命力和温度的诗歌观，而非仅仅是技巧的堆砌。
评分坦率地说，我对文学批评类书籍的耐心有限，很多作者的“高深”论调读起来总像是故作姿态。然而，这本书的叙事口吻有一种难得的真诚和坦率。作者在某些段落中，甚至毫不避讳地承认了自己对于某些诗歌意象的困惑和挣扎，这种“不完美”的展示，反而拉近了与读者的距离。它没有将自己塑造成一个高高在上的导师，而更像是一个与你并肩探索的同行者。尤其是在讨论“诗歌的功用与时代责任”这一章时，作者没有给出任何空洞的口号，而是用了一种近乎辩论的方式，呈现了不同时代对诗歌期待的冲突与演变。这种开放性的讨论，避免了将诗歌固定在一个僵硬的框架内，而是强调了它作为一种不断自我革新的精神活动的本质。阅读体验是轻松但又充满思辨性的，犹如在与一位博学又幽默的朋友进行一场深夜的长谈。
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