OCTOBER: The First Decade brings together a selection of some of the most important and representative texts, many from issues long out of print, that have appeared in one of the foremost journals in art criticism and theory. Contributors include Rosalind Krauss, Sergei Eisenstein, Peter Handke, Georges Didi Huberman, Mary Ann Doane, and Hans Haacke. Their essays are organized under the categories of the index, historical materialism, the critique of institutions, psychoanalysis, rhetoric, and the body.
Annette Michelson is Professor of Cinema Studies at New York University. Rosalind Krauss is Professor of Art History at Hunter College, CUNY Douglas Crimp is an art critic, and Joan Copjec is a film theorist
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我很少读到如此充满音乐性和节奏感的文字,仿佛每一个句子都被精心谱了曲。作者的遣词造句有一种古典的优雅,但主题却极其现代和尖锐,这种反差制造出一种迷人的张力。这本书的结构如同一个精密的机械钟,每一个齿轮——无论是对历史事件的引用,还是对日常琐事的白描——都紧密咬合,推动着一个看似散漫实则无比严谨的逻辑链条。我花了很长时间去品味那些描述性的段落,它们冗长,但绝不拖沓,仿佛作者在用慢镜头捕捉那些稍纵即逝的感官体验,比如光线穿过玻璃的折射角度,或者皮革摩擦的声音。它迫使你放慢速度,去感受文字本身的美感,而不是只关注“发生了什么”。角色们仿佛是活在某种宿命的设定里,他们的行动轨迹虽然充满了挣扎,但最终似乎都导向一个预设的终点,这种对自由意志的探讨,让人不寒而栗。这本书对那些喜欢在文学中寻找哲学思辨和审美享受的读者来说,无疑是一份厚礼。它需要耐心,但回报是思想上的一次深度洗礼。
评分这本书给我的感觉是,它根本不是写给大众看的,它更像是一封写给某个特定群体,或者说是写给作者自己内心深处的一个隐秘角落的信件。它的“私密性”极其强烈,充满了大量的内部典故和隐晦的指涉,初读时会让人感到困惑和被排斥在外,仿佛进入了一个正在进行中的、你尚未被邀请加入的秘密仪式。我不得不时常查阅一些背景资料,才能勉强跟上作者跳跃式的逻辑,但即便如此,那种晦涩感依然如影随形。然而,正是这种门槛,让一旦“理解”的瞬间变得异常宝贵和令人兴奋。它不是用清晰的语言讲述一个故事,而是试图重构一种感受的发生过程。书中对时间轴的处理简直是神来之笔,过去、现在、想象中的未来,在同一个段落里交织缠绕,模糊了“真实”和“虚构”的界限。这种写作方式极大地考验了读者的专注力,但也提供了一种超越线性体验的、多维度的阅读乐趣。这是一部需要被“解码”的作品,一旦破译,你将获得一种非常独特且难以复刻的智性满足感。
评分这本书简直是场文字的迷宫,我仿佛被投入了一个我从未设想过的世界,但又隐隐觉得它与我现实中的某些经历有着某种奇特的共鸣。作者的叙事手法大胆得令人咋舌,时而像是一部褪色的老电影的片段,颗粒感十足,充满了对逝去时光的无可奈何的喟叹;转眼间,笔锋又变得锐利如刀,剖析着现代都市人内心的疏离与渴望。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的那种近乎残酷的坦诚,没有丝毫的粉饰太平,每一个选择、每一次犹豫,都被刻画得入木三分,让人在阅读的过程中,常常会忍不住停下来,对着空白处发呆,反思自己生命中的那些“如果当初”。情节的推进并非线性,而是像一团盘踞的雾气,时而清晰,时而模糊,引导着读者去拼凑那些碎片化的信息,这种主动参与感,极大地增强了阅读的沉浸体验。书中对环境的描写更是绝妙,无论是阴冷的雨夜,还是燥热的午后,那些场景仿佛拥有了自己的生命和呼吸,与人物的情感起伏形成了完美的交响乐。这本书需要的不是一次快速浏览,而是一次深入的潜水,去探索那些深藏在字里行间,关于存在、关于意义的哲学命题。我至今仍未完全理清所有的线索,但这种未解之谜的状态,恰恰是它最迷人的地方,让人回味无穷,时不时地想重新拾起,去捕捉那些之前错过的微光。
评分这绝对是近年来我读过的最具颠覆性的作品之一。它挑战了我对“故事”的固有认知。如果说传统小说是提供一个完整搭建好的剧院供人观看,那么这本书更像是把所有道具、布景、灯光都散落在地上,让读者自己去决定如何重组它们,甚至决定故事的结局。它的叙事声音是多变的,时而是一个冷眼旁观的上帝视角,时而又化身为书中某个边缘人物,带着偏见和私欲低语。这种视角的快速切换,使得文本的层次感极其丰富,但也带来了阅读上的挑战——你必须时刻警惕,哪个声音才是“真实的”。我特别欣赏作者对于“沉默”的运用。很多关键的转折点,都是在一段长长的空白或一次刻意的省略之后到来的,那种突如其来的寂静,比任何激烈的言语都更具冲击力。它探讨的主题宏大而复杂,涉及记忆的不可靠性、身份的流动性,以及在信息爆炸时代个体意义的消解。这本书不是提供答案的,它是提出更深刻的问题,并邀请你进入一个永无止境的辩论之中。它适合那些厌倦了被喂养故事,渴望自己去“挖掘”意义的读者。
评分说实话,一开始我被这本书的封面吸引了,那种略带抽象的色彩组合,透露着一股难以言喻的颓废美学,但真正读进去之后,我发现它远比外表看起来的要复杂和尖锐得多。这本书更像是一面未经打磨的镜子,映照出的是那些我们试图忽略的,关于人性的灰暗面。作者似乎对传统叙事结构嗤之以鼻,他采用了一种近乎意识流的手法,让角色的思想像不受控制的电流一样四处跳跃,一会儿沉湎于往昔的辉煌,一会儿又被突如其来的恐惧攫住。我花了很大力气去适应这种阅读节奏,起初感到有些疲惫,甚至好几次想把它合上,但最终是那种强烈的“不适感”让我坚持了下来,因为它触碰到了某种我深埋心底的真实。书中对白的设计尤为精妙,它们常常是断裂的、充满潜台词的,你必须去解读那些没有说出口的部分,才能真正理解人物关系的张力。它不是一本用来放松心情的读物,更像是一场智力上的搏击,要求读者全身心地投入,去解析那些故意设置的语义陷阱和象征符号。读完后,我感觉大脑被彻底清理了一遍,那些平时积累的、无用的信息似乎被蒸发了,只留下一些更核心的、关于人性困境的思考。
评分Yve-Alain Bois 'A Picturesque Stroll Around Clara Clara', pp32-62; 写了Richard Serra 关于自己雕塑的想法,反对现代雕塑的纪念性,spectator和雕塑的全新关系,etc.最好玩的是写他批判建筑师
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