新编平面设计综合教程

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出版者:西北工业大学出版社
作者:高进龙
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2012-8
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787900677990
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 设计基础
  • 视觉传达
  • 设计原理
  • 排版设计
  • 色彩理论
  • 图形设计
  • 综合教程
  • 设计软件
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具体描述

新编平面设计综合教程,ISBN:9787900677990,作者:高进龙

好的,这是一份为另一本名为《视觉传达设计原理与实践》的图书撰写的详细简介,严格避免提及《新编平面设计综合教程》的内容,并且力求语言自然流畅,符合专业书籍的风格。 --- 视觉传达设计原理与实践 导言:跨越媒介的沟通艺术 在信息爆炸的时代,视觉不再仅仅是信息的载体,更是决定信息能否被有效接收和理解的关键。本书《视觉传达设计原理与实践》正是在这样的背景下应运而生,它旨在为学习者和从业者提供一个系统、深入、且极具实操指导意义的知识框架,用以理解和掌握现代视觉传达设计领域的核心方法论与前沿技术。 本书的核心出发点是“有效沟通”。设计绝非单纯的美学堆砌,而是一门严谨的、以解决问题为导向的学科。从古老的岩画符号到当今的交互界面,视觉传达的本质从未改变:如何通过组织元素、运用色彩、界定空间,将复杂的信息提炼、转化为清晰、有感染力、符合受众预期的视觉信息流。 我们深知,理论的深度决定了实践的高度。因此,本书的结构设计着重于平衡基础理论的稳固性与前沿实践的灵活性。它不仅仅是一本“怎么做”的工具书,更是一本阐述“为什么这么做”的哲学指南。 第一部分:基础视知觉与设计思维的构建 本部分着眼于奠定扎实的理论基石,探讨人类如何感知和解读视觉信息。我们从格式塔心理学(Gestalt Psychology)的经典法则入手,详细解析了知觉分组、图与底、完形倾向等概念如何被设计师策略性地运用,以引导观众的视线路径并强化信息的层级。 随后,我们深入剖析了视觉元素的基础属性。字体排印学(Typography)被提升到核心地位,不仅涵盖了字体的分类、字间距、字高的技术调整,更强调了在不同媒介(印刷、屏幕、动态)下,文字作为信息主要载体的独特美学和功能要求。我们探讨了拉丁字母、非拉丁字母体系的排版差异,并引入了信息密度与可读性的量化分析方法。 色彩理论在本书中被赋予了跨文化的视角。我们超越了传统的色轮模型,引入了色彩在物理学、心理学以及社会学中的多重意义。从CIE色彩空间到CMYK/RGB的实际应用,再到如何根据品牌定位和情绪基调构建和谐的色彩体系,本书提供了详尽的案例分析和实操指南。我们特别关注了无障碍设计(Accessibility Design)中对色彩对比度和色盲用户友好的考量,确保设计方案的普适性。 空间组织是视觉构图的灵魂。本部分细致梳理了网格系统(Grids)的构建与应用,从传统的模块化布局到适应性布局(Responsive Layout),阐明了网格如何作为隐形的骨架来支撑复杂信息的有序呈现。同时,负空间(Negative Space)的运用被视为衡量设计成熟度的重要指标,引导读者学会“留白”的艺术。 第二部分:媒介应用与技术整合 随着设计领域的拓宽,单一媒介的知识已无法满足行业需求。本部分将视角转向实际应用场景,探讨设计原理如何在不同的输出媒介中进行转换与优化。 印刷与装帧设计: 尽管数字化浪潮高涨,高质量的印刷品依然是品牌体验的重要组成部分。本章详述了印刷工艺的细节——从出血、套准到油墨的选择(专色与四色)、纸张的物理特性(克重、纹理、表面处理)对最终视觉效果的影响。我们讨论了如何为书籍、包装和广告物料建立精确的色彩管理工作流程。 数字界面与交互设计: 这是一个快速迭代的领域。我们聚焦于用户体验(UX)和用户界面(UI)设计中的视觉规范。内容覆盖了信息架构的可视化表达、动态图形(Motion Graphics)在提升用户参与度中的作用,以及界面元素设计中的可用性原则。特别是,本书探讨了设计系统(Design Systems)的建立逻辑,强调一致性、模块化和可扩展性的重要性。 动态视觉与时间维度: 现代设计不再局限于静态图像。本部分专门论述了时间作为第四维在设计中的应用。从品牌故事片(Brand Films)的叙事节奏,到信息动图(Infographics Animation)的逻辑流程设计,我们教授如何运用节奏、速度和过渡来强化信息的核心观点,并探讨了不同媒介(如社交媒体短视频与信息发布会背景)对动态设计的特殊要求。 第三部分:设计管理与专业伦理 优秀的设计实践不仅需要技术,更需要策略和人文关怀。本书的最后一部分,将目光投向设计项目管理、品牌策略与职业伦理。 品牌识别系统(Brand Identity System): 品牌是视觉传达的最高层次应用。我们系统地拆解了品牌识别系统的构成要素,从核心价值提炼到视觉手册的编制。重点在于如何确保视觉元素的延展性、识别度和持久性,避免品牌形象的碎片化。 设计项目流程与协作: 从最初的客户需求挖掘、设计简报的撰写与解读,到设计提案的呈现和反馈的有效整合,本书提供了结构化的项目管理框架。尤其强调跨职能团队(如与市场、开发团队)的沟通策略,确保设计决策能够基于数据和商业目标。 当代设计伦理与社会责任: 设计师对信息准确性和公众认知负有重大责任。本章讨论了虚假信息可视化(Misinformation Visualization)的风险、图像版权的法律边界,以及如何通过设计实践来促进多元化、包容性和平等的社会交流。 结语:成为面向未来的思考者 《视觉传达设计原理与实践》力求成为一本能够陪伴学习者从入门到精深,并持续更新知识储备的参考书。它不满足于教授既有的范式,而是鼓励读者质疑、解构并重建视觉沟通的有效路径。通过对理论的深度挖掘和对实践的细致剖析,本书期望培养的不仅是熟练的执行者,更是能够引领行业方向的、富有批判性思维的视觉策略家。每一页的设计,都旨在激发读者的好奇心,促使他们用更广阔的视野和更严谨的态度,去面对每一个等待被视觉解答的挑战。 ---

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读后感

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我一直对如何创作出有吸引力且具有传达力的视觉内容感到好奇。《新编平面设计综合教程》这本书,可以说是一次全方位的知识洗礼。它不仅仅是关于软件操作的指南,更是一本关于“视觉语言”的百科全书。我印象非常深刻的是,书中关于“构图”的讲解,它不仅仅是教你如何将元素放置在画面中,而是深入探讨了黄金分割、三分法、对称与不对称等多种构图原则,并且通过大量的优秀作品实例,生动地展示了不同的构图方式所能带来的视觉冲击力和信息传达效果。我通过学习这些案例,才真正领悟到,画面中的每一个元素的位置都不是随意摆放的,它们都承载着设计师的意图,共同构建着整个视觉故事。另外,书中关于“图形创意”的部分,也极大地拓展了我的思维。作者通过分析一些经典的设计作品,展示了设计师如何从生活中提取灵感,如何运用象征、隐喻、变形等手法来创造出富有深意的图形。这让我明白,设计不仅仅是模仿,更是创造。我也开始尝试在自己的作品中运用一些更具创意的图形元素,效果出乎意料的好。

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从事多年设计工作,我深知“细节决定成败”的道理。《新编平面设计综合教程》这本书,对于我这样追求极致的设计师来说,无疑是一份珍贵的财富。它所涵盖的内容非常全面,从色彩的细微差别对情感表达的影响,到字体间距对阅读体验的细致调整,再到图片分辨率对印刷质量的关键作用,书中无一不精。我尤其赞赏它在“字体设计”部分的内容,它不仅仅是罗列了几种常见的字体,而是详细介绍了字体的结构、字体的分类、字体的识别以及如何根据不同的设计风格和传达目的来选择合适的字体。它还提供了一些关于字体排版的实践技巧,比如如何处理中文和西文的混排,如何调整行距和字距以达到最佳的阅读效果。这些细节之处,正是体现了一本书的专业性和深度。书中关于“印刷工艺”的介绍,也让我受益匪浅。我之前总觉得设计完成后就可以一劳永逸了,但这本书让我意识到,了解印刷工艺对于确保设计作品在最终呈现时达到最佳效果至关重要。它介绍了不同纸张的特性、不同印刷方式的优缺点,以及如何根据设计作品的特点来选择最合适的印刷方案。

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我在寻找一本能够全面提升我设计能力的书籍,最终选择了《新编平面设计综合教程》。这本书的质量远远超出了我的预期。它不仅仅是一本教程,更像是一位悉心指导我的导师。我特别喜欢它在“风格探索”方面的讲解,它鼓励我去尝试不同的设计风格,去理解不同风格背后的文化和理念。书中分析了包括扁平化设计、复古风、赛博朋克风等多种流行的设计风格,并且详细解析了它们在色彩、字体、构图、元素运用等方面的特点。这让我不再局限于一种固定的风格,而是能够根据不同的项目需求,灵活地运用各种设计风格,从而创作出更具个性化和市场竞争力的作品。我也非常赞赏书中在“跨媒体设计”方面的思考。它让我意识到,在当前信息爆炸的时代,设计作品需要能够在不同的媒介上保持一致性和影响力。书中提供了一些关于如何将平面设计元素巧妙地应用于网页、社交媒体、甚至三维空间中的案例分析,这对我拓展设计思维、提升作品的传播力有着极其重要的意义。

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作为一个长期在设计领域摸索的人,我总觉得自己的设计功底有些欠缺,特别是在创意和视觉表现力方面。《新编平面设计综合教程》的出现,无疑为我提供了一个宝贵的学习机会。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的设计导师,在我迷茫的时候指点迷津。我特别喜欢书中对“设计思维”的探讨,作者并没有直接告诉你“怎么画”,而是引导你去思考“为什么这么画”。它鼓励你去观察生活中的细节,去分析成功的商业案例,去理解用户心理,然后将这些思考融入到你的设计创作中。这种强调“思考”和“创造”的过程,让我觉得自己在不仅仅是在学习一项技能,而是在培养一种解决问题的能力。书中有很多关于“概念表达”的案例分析,我通过学习这些案例,才明白一个好的设计不仅仅是看起来好看,更重要的是它能够有效地传达信息和情感。作者在分析时,会详细解读设计师是如何通过色彩、图形、文字的组合来构建一个清晰而有力的视觉信息体系的。此外,这本书在色彩搭配方面也给了我很大的启发,我之前总是拘泥于一些固定的色彩组合,这本书通过大量的配色方案示例,让我看到了色彩的无限可能性,并且学会了如何根据不同的项目需求来选择合适的色彩。

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这本书简直是新手福音!我之前对平面设计一窍不通,看到市面上那么多教程,挑得眼花缭乱,甚至开始怀疑自己是否适合这个领域。偶然间在书店翻到了《新编平面设计综合教程》,它的封面设计就很有吸引力,整体排版看起来也很专业。拿到手后,我迫不及待地翻阅起来。第一章的内容就让我眼前一亮,它没有上来就讲复杂的软件操作,而是从设计的基本概念、色彩理论、字体选择等基础知识入手,娓娓道来。作者用非常生动形象的比喻,比如把色彩比作情绪,把字体比作性格,让我一下子就理解了这些抽象的概念。而且,书中穿插了很多经典设计案例的分析,这些案例的选择非常独到,不仅展示了不同风格的设计,更重要的是,作者在分析时,会细致地讲解每一个元素的构成、布局的考量以及整体传达的信息。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的设计大师在学习,他不仅仅是教我“怎么做”,更重要的是教我“为什么这么做”。很多我之前觉得理所当然的设计元素,经过作者的拆解分析,我才恍然大悟。特别是关于网格系统的那一部分,简直是我的救星!我之前总是觉得排版混乱,不知道如何才能让画面看起来整齐有序,这本书提供的网格系统讲解,清晰明了,还有大量实操性的练习,让我能够快速上手,并且看到立竿见影的效果。这本书的语言风格也很亲切,没有太多生硬的术语,即使是初学者也能轻松理解。

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我是一名刚刚步入平面设计行业的学生,对未来的职业道路充满了期待,也感到一丝迷茫。《新编平面设计综合教程》这本书,就像是为我量身定制的导航图,它清晰地勾勒出了平面设计的全貌,让我知道从哪里开始,以及未来的发展方向。我最欣赏的是这本书在设计流程上的细致讲解,从项目启动前的需求分析、目标用户研究,到创意发想、草图绘制,再到软件实现、细节打磨,最后到输出成品,每一个环节都介绍得非常详尽,并且提供了相应的工具和方法。这让我明白,一个优秀的设计作品,绝非偶然,而是严谨的流程和不懈的努力的结晶。书中关于“用户体验”的部分,尤其让我受益匪浅。在实际的项目中,我常常会忽略用户的感受,而这本书让我深刻理解到,设计最终是为用户服务的,我们需要站在用户的角度去思考,去设计他们能够理解、喜欢并且方便使用的作品。它还提供了很多关于用户测试和反馈收集的建议,这对我今后的项目实践非常有帮助。此外,书中对设计规范和标准的讲解,也让我认识到遵循行业规范的重要性,这不仅能保证设计的专业性,也能提高工作效率。

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我从事的行业与视觉内容息息相关,因此对于平面设计的专业性有着非常高的要求。《新编平面设计综合教程》这本书,可以说是为我量身打造的“升级宝典”。它在内容深度和广度上都做得非常出色,涵盖了从基础理论到前沿实践的方方面面。我尤其喜欢书中关于“信息可视化”的章节,它让我认识到,如何将复杂的数据和信息,通过清晰、直观的视觉方式呈现出来,是多么重要的一项技能。书中提供了大量关于图表设计、数据可视化元素的运用、以及信息层级构建的专业指导,并且配以丰富的图例,让我能够迅速掌握这些技巧。我开始尝试将这些方法应用到我的工作中,发现原本晦涩难懂的数据,在经过我的设计处理后,变得更加易于理解和传播,大大提高了工作效率和沟通效果。此外,书中关于“动态设计”的介绍,也让我对未来的发展趋势有了更清晰的认识。虽然这本书主要侧重于平面设计,但它并没有忽略动态设计的重要性,并提供了一些关于动画基本原理和应用方向的介绍,这为我进一步学习和探索提供了宝贵的启示。

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作为一名非科班出身的设计师,我一直在努力弥补自己在理论知识上的不足。《新编平面设计综合教程》这本书,简直就像是我设计学习路上的“定海神针”。它系统地梳理了平面设计中的核心概念,并且用一种非常易于理解的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中关于“视觉冲击力”的探讨,它不仅仅是停留在一个模糊的概念上,而是通过拆解成功的视觉作品,分析设计师是如何通过大胆的色彩运用、创意的图形组合、以及具有张力的排版方式来瞬间抓住观众的眼球。它还提供了一些练习,鼓励我尝试运用不同的视觉元素来创造具有冲击力的画面。这些练习不仅让我掌握了技巧,更重要的是培养了我对视觉效果的敏感度。我也非常欣赏书中关于“情感化设计”的讨论。它让我明白,一个优秀的设计作品,不仅仅是技术的堆砌,更重要的是它能够引起观众的情感共鸣。作者通过分析一些能够触动人心的设计作品,展示了设计师如何通过色彩、光影、表情等元素来传递情感,从而与观众建立深层次的连接。

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我对这本书的整体结构和内容安排感到非常满意。它似乎是一个循序渐进的学习路径,从最基础的理论知识,到实际软件的操作技巧,再到最终的综合项目实践,环环相扣,逻辑性极强。一开始,我担心书会过于理论化,读起来会很枯燥,但事实证明我的担忧是多余的。《新编平面设计综合教程》在理论部分,并没有停留在空泛的描述,而是紧密结合了实际应用,比如在讲解视觉传达时,就列举了很多优秀的海报和广告作品,并对其中的视觉元素、构图方式、色彩搭配进行深入剖析,让我能够直观地理解理论的魅力。接着,在软件操作的部分,作者并没有简单地罗列菜单和功能,而是将软件操作融入到具体的案例设计过程中,让我一边学习软件功能,一边完成一个完整的项目。这种“边学边做”的学习模式,大大提高了我的学习效率和兴趣。尤其是书中关于排版的部分,我之前总是觉得很头疼,怎么摆放文字、图片才能既美观又清晰,这本书提供了非常系统的方法论,从字体的选择、字号的大小、行距段距的设置,到图片的处理、元素的组合,都有详细的指导和范例。我印象最深的是关于“负空间”的讲解,作者通过几个巧妙的设计案例,让我领悟到留白的力量,原来不加东西有时候比加东西更重要。

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我是一名对视觉传达充满热情的设计爱好者,希望能够提升自己的设计水平。《新编平面设计综合教程》这本书,为我打开了一扇通往专业设计殿堂的大门。它所包含的知识体系非常完整,从最基础的设计原则,到最前沿的设计趋势,都有涉及。我特别喜欢书中关于“视觉层次”的讲解,它让我明白,一个好的设计作品,不仅仅是要美观,更重要的是它能够有效地引导观众的视线,让他们能够快速地抓住信息的核心。作者通过分析大量的广告、海报和网页设计作品,详细地阐述了如何运用大小、对比、色彩、留白等多种视觉元素来建立清晰的视觉层次,从而让信息传递更加高效。我开始尝试在自己的设计中运用这些原则,很快就发现,我的作品在信息传达的清晰度和吸引力上有了显著的提升。此外,书中关于“品牌设计”的案例分析,也让我对品牌视觉形象的建立有了更深刻的理解。它不仅教我如何设计一个Logo,更重要的是教我如何围绕Logo来构建一个完整的品牌视觉识别系统,包括色彩、字体、图形等,这些元素是如何相互关联、相互作用,共同塑造品牌个性的。

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