中国诗学(第五辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:蒋寅 张伯伟 主编

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:1997.7

价格:21.50

装帧:平(16k)

isbn号码:9787305017803

丛书系列:中国诗学

图书标签:

• 诗学
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好的，这是一份关于《中国诗学（第五辑）》之外的、内容详尽的图书简介： --- 《文苑撷英：明清词学研究新探》 内容简介 《文苑撷英：明清词学研究新探》是一部聚焦于明清两代词学发展脉络、理论创新与流派演变的学术专著。本书旨在超越传统诗学研究的藩篱，深入挖掘明清时期词体在文学史上的独特地位与实践成就，特别是对地域性词社、特定词人创作风格及其理论主张进行细致的考察与梳理。全书结构严谨，论证充分，旨在为当代词学研究提供新的视角与扎实的文献基础。 全书共分六大部分，涵盖了从明初词风的重建到清代词学“别开生面”的多个关键阶段与重要议题。 第一部分：明初词坛的“复古”与“尚变” 明代词学的开篇，正值元末遗风与新兴文人集团的交汇点。本部分首先探讨了明初文人集团，如“吴中四才子”对南宋遗风的继承与转化。我们重点分析了以沈周、吴宽为代表的文人在词风上的主张，他们如何在恪守格律的同时，试图融入更具时代精神的叙事元素。 一个核心议题是“复古”思潮下的词体规范。书中详细比对了不同地域文人对姜夔、周邦彦词风的模拟与变异，揭示了词坛在试图重建昔日典范过程中，如何不自觉地融入了明代散文和小说中的白话趣味。特别关注了“拟古”现象背后的文化心理，即在士大夫阶层中对宋代文化黄金时代的追慕情结。同时，本部分也辨析了“尚变”的端倪，即在咏物词和宴集词中开始出现的世俗化倾向。 第二部分：中晚明词坛的流派与地域风格 明代中晚期是词学真正走向繁荣和分化的阶段。本部分重点剖析了几个关键的词学群体及其代表人物。 1. “公安派”与“竟陵派”的关联与分野： 尽管“公安派”以散文著称，但其“独抒性灵”的理论对当时的词创作产生了潜移默化的影响。本书通过分析袁宏道兄弟的词作，探讨了“性灵说”在词体中的具体表现形式，即如何突破传统的拟人和物象的限制，转而关注个体瞬间的情感体验。随后，我们深入“竟陵派”的诗论，特别是钟惺、谭元春对“幽微”之境的推崇，是如何在词的意境营造上产生新的突破，即如何通过对冷僻意象和非主流情感的捕捉，拓展词的表现空间。 2. 地方词社的兴盛与特色： 选取了几个重要的地域性词社进行个案研究，如江南地区的“云间词派”与福建地区的“闽中词派”。云间词派在继承孙一 ভূম词风的基础上，如何在声律和辞藻上追求精工典雅，并试图以“雅正”对抗当时弥漫的俚俗之风。而闽中词派则展现了与主流词坛既有联系又有差异的“边陲之音”，其用典的深奥与格律的谨严，构成了明代词学版图中的重要一角。 第三部分：清初词学的“理学”转向与“平淡”之争 清朝入关前后，文人的心态发生了深刻变化，这种变化直接投射到词学理论中。本部分考察了清初词坛在“理学”思潮影响下所表现出的审美倾向。 1. 姜夔复兴运动的再评估： 考察了以王士禛为代表的词人对姜夔的高度推崇。然而，与明初的拟古不同，清初的复古更侧重于对“神韵”和“格调”的强调。本书认为，这种对“格调”的执着，本质上是对宋代士大夫精神的文学化回归，力图在词中体现出一种超越世俗功利的审美高度。 2. “平淡”说与“意境”的辨析： 重点分析了陈维崧、吴伟业等人在词风上的探索。陈维崧的词以“秾丽”和“铺陈”见长，其对声律的精研达到了前所未有的高度，但同时也引发了关于其是否“失之雕琢”的争论。通过对比“平淡派”的代表人物，揭示了清初词坛在“以学问入词”与“以性情率真”之间的张力与平衡的艰难尝试。 第四部分：乾嘉时期词学理论的成熟与深化 乾嘉学派对考据和实证的重视，对词学研究也产生了深远影响。本部分致力于梳理此阶段词学理论的系统化和学术化进程。 1. 词谱与词律的精细化： 深入分析了乾嘉学者在词谱、词律方面的贡献，例如对词调的源流考证和对词体句法、平仄的细致规范。这种规范化的努力，一方面巩固了词体的审美标准，另一方面也为后世研究者提供了坚实的文本基础。 2. 词史观念的萌芽： 探讨了在乾嘉时期，部分学者开始尝试对宋、明、清三代词史进行阶段性划分和评价的努力。这种初步的“词史”意识，标志着词学研究开始从个案分析走向宏观梳理，为后来的陈廷 শোষণ等人的系统性总结奠定了思想基础。 第五部分：晚清词坛的变革与“海派”的崛起 晚清时期，西学东渐、社会动荡，对传统的文人文学带来了巨大冲击。词体作为一种高度典雅的文体，面临着如何应对时代巨变的挑战。 1. 维新思潮对词体的影响： 分析了少数具有改革意识的词人如何试图在词中融入时事、表达社会关怀，但由于词体本身的体量和格律限制，这种尝试往往显得力不从心。重点考察了少数“以诗为词”的倾向，以及这种倾向带来的审美后果。 2. “上海词派”的风格探究： 集中研究了以“小楼派”为代表的上海词人的创作特点。他们继承了晚明以来的世俗化倾向，但又吸收了清初的典雅技巧，形成了一种既精致又带有都市气息的“海派”词风。其题材拓展到市井生活、闺阁幽情，对后来的民国词坛产生了直接影响。 第六部分：结语与展望 本书最后总结了明清词学在理论继承、题材拓展和地域流派形成上的主要成就，并指出其在探索“性灵”与“格律”之间的关系方面所做的长期努力。同时，也对明清词学在白话化、叙事性增强等方面所展现的创新潜力进行了前瞻性的展望，为后续的清代文学研究提供了重要的参考系。 关键词： 明清词学、地域词社、公安竟陵、词律考证、性灵说、平淡之争、上海词派。

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这是一本真正能够触动我心灵的书。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣，但很多时候，仅仅停留在对诗句的表面理解，对于其深层的内涵和艺术技巧，往往感到力不从心。《中国诗学（第五辑）》恰好填补了我在这方面的知识空白。我尤其被其中关于“诗眼”的讨论所吸引。作者并非简单地定义“诗眼”是什么，而是通过大量具体诗例，比如对王维、李白、杜甫等大家作品的细致剖析，阐释了“诗眼”在提炼诗歌精华、增强艺术感染力方面的关键作用。他分析了“诗眼”如何通过一个动词、一个形容词，甚至是一个虚词，将整首诗的意境瞬间点燃，让原本可能平淡的句子焕发出勃勃生机。这种对细节的关注，让我体会到了中国诗歌的精妙之处。更让我惊喜的是，书中还涉及了诗歌与音乐、绘画等其他艺术形式的关联。作者认为，优秀的诗歌本身就蕴含着音乐的节奏和韵律，同时也能激发人们的视觉想象，使其具有画面感。他通过分析不同诗人的作品，说明了他们是如何巧妙地运用声、形、意等多种艺术手段，将听觉和视觉的美感融为一体。这种跨艺术的探讨，让我的阅读体验更加丰富多元，也让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。这本书不是那种读完就忘的书，它像一本可以反复翻阅的工具书，每一次重读，都能从中发现新的亮点和感悟。

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对于一个热爱古典诗歌的人来说，《中国诗学（第五辑）》无疑是一场精神的盛宴。我一直渴望能更深入地理解诗歌背后的文化底蕴和创作匠心，而这本书恰恰满足了我的这一愿望。书中关于“诗歌的抒情方式”的讨论，尤其让我感到耳目一新。作者并没有简单地将抒情分为“乐景写乐情”或“哀景写哀情”，而是深入探讨了中国古典诗歌中更为复杂和 nuanced 的抒情模式，比如借景抒情、托物言志、以及“情景交融”的微妙之处。他通过对李清照词作的分析，展现了女性诗人如何通过细腻的笔触，将个人的孤独、愁绪与自然的景物巧妙地融合，形成一种凄美而动人的艺术风格。这种对不同抒情方式的深入挖掘，让我看到了中国古典诗歌在情感表达上的多样性和深度。此外，书中关于“诗歌的韵律与节奏”的分析也让我受益匪浅。作者从音韵学和文学理论的角度，深入剖析了诗歌的声律美如何与诗歌的内容相辅相成，共同营造出独特的艺术感染力。他通过对不同诗体（如古体诗、近体诗、词、曲）的韵律特点的比较分析，让我体会到中国古典诗歌在声音上的独特魅力，也让我对“吟咏”诗歌的乐趣有了更深的理解。这本书让我不仅在知识上获得了提升，更在审美上得到了升华。

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一直以来，我对中国古典诗歌都有一种莫名的情愫，那种含蓄隽永的美，总能触动我内心最柔软的地方。《中国诗学（第五辑）》这本书，就像一位博学多才的老师，循循善诱地引导我走进诗歌的殿堂。我特别喜欢书中关于“诗与道”的探讨，作者没有将“道”的概念弄得玄之又玄，而是通过对老庄思想与唐宋诗歌的结合，阐释了诗歌如何体现中国传统哲学中的“道”的意境。比如，书中分析了苏轼的旷达，是如何在人生失意中，将个人的遭际融入到对自然景物的描绘中，从而体现出一种超然物外的“道”的精神。这种将哲学思想与诗歌艺术相融合的分析，让我对诗歌的理解不再局限于语言层面，而是上升到了对人生智慧的体悟。同时，书中对禅宗与宋词的关联也做了深入的剖析，作者认为，宋词的“禅意”并非刻意为之，而是文人在长期的人生体悟和对自然的观照中，自然流露出的超脱境界。通过对一些禅宗公案与宋词意境的对比，我体会到了诗歌中那种“言有尽而意无穷”的妙处，也明白了为何宋词能够成为中国文学史上的一个高峰。这本书不仅让我增长了诗学知识，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。

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我拿到《中国诗学（第五辑）》的时候，正值我对诗歌研究产生浓厚兴趣的时期。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我一直觉得，对于诗歌的解读，不能仅仅停留在字面的意思，而应该深入其背后所承载的文化、历史和哲学思想。这本书在这方面做得非常出色。例如，书中对《诗经》的解读，没有流于对名篇的简单赏析，而是从《诗经》在先秦时期的社会功能、其创作的时代背景以及当时的社会风貌入手，深入分析了《诗经》的现实主义精神和其对后世文学的深远影响。作者通过对《诗经》中一些看似朴素的诗句，挖掘出其中蕴含的对爱情的真挚表达、对社会不公的批判以及对美好生活的向往，让我看到了《诗经》超越时代的生命力。另外，书中对魏晋风度的诗歌解读，也让我耳目一新。我一直对魏晋时期的文人雅士及其作品充满好奇，而本书作者通过对嵇康、阮籍等人的诗歌创作，深入探讨了他们如何在动荡的时代背景下，通过诗歌表达对人生、对自由的思考，以及他们是如何在混乱中寻找精神的寄托。这种将文学作品与时代精神紧密结合的研究方式，让我对那个充满个性和创造力的时代有了更深刻的认识。这本书的学术严谨性和思想深度，都给我留下了深刻的印象。

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我一直认为，诗歌是一种能够超越时空的艺术形式，它能够让我们在千年前的文字中，感受到古人的喜怒哀乐，也能在其中找到与我们当下心灵相通的共鸣。《中国诗学（第五辑）》这本书，正是这样一本能够连接古今的桥梁。我特别被书中对“情景交融”的解读所吸引。作者通过分析唐诗宋词中的经典篇章，阐释了诗人如何将自己内心的情感与外界的景物巧妙地结合起来，从而创造出令人回味无穷的艺术境界。他举例说，王维的“明月松间照，清泉石上流”，并非仅仅是对山水景色的描绘，更是诗人内心宁静、淡泊心境的写照。这种情与景的融合，使得诗歌不仅仅是一种文学作品，更成为一种生命体验的载体。此外，书中对“颈联”在诗歌结构中的作用也做了深入的探讨。作者认为，许多律诗的精髓往往体现在颈联，这一联诗句不仅在结构上承上启下，更在思想情感上有所升华，是整首诗意境的关键所在。通过对杜甫《登高》等名篇颈联的细致分析，我领略到了诗人如何通过对自然景物的描绘，来抒发内心的悲凉与沧桑，这种精妙的构思，让我对诗歌的艺术魅力有了更深的认识。这本书让我不仅学会了如何欣赏诗歌，更学会了如何从诗歌中体悟人生。

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当我翻开《中国诗学（第五辑）》，首先映入眼帘的是那一页页精心排版的文字，散发着浓郁的学术气息。作为一名对中国古典诗歌怀有深厚感情的读者，我一直渴望能够更深入地理解诗歌背后蕴含的丰富内涵。这本书无疑满足了我的这一愿望。书中对于“比兴”手法的分析，让我印象尤为深刻。作者并非简单地罗列《诗经》中的比兴诗句，而是深入探讨了“比兴”作为一种重要的修辞手法，是如何在诗歌中起到烘托情感、暗示主题、增强艺术感染力的作用。通过对一些具体诗例的细致解读，我看到了“兴”如何如同春风化雨般，悄无声息地将读者的情感引入诗歌的意境之中，而“比”则如同一面镜子，将抽象的情感具象化，使得诗歌的表达更加生动形象。此外，书中关于“炼字”的章节也让我受益匪浅。中国古典诗歌之所以能够达到“字字珠玑”的境界，很大程度上在于诗人对每一个字词的精雕细琢。作者通过对唐宋时期许多著名诗人的炼字过程进行考证和分析，展示了他们是如何通过字词的选择、替换、组合，来达到最佳的艺术效果。这种对创作细节的关注，让我深深感受到了中国诗歌的精致与传神。这本书的专业性和深度，让我仿佛置身于一个学术的殿堂，每一次阅读都是一次精神的洗礼。

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对于我来说，《中国诗学（第五辑）》不仅仅是一本书，更是一场关于诗歌的深度对话。我一直对中国古典诗歌所蕴含的那种含蓄而又深邃的美学追求感到着迷，但总觉得在理解上有所欠缺。《中国诗学（第五辑）》以其严谨的学术态度和深刻的洞察力，为我提供了全新的视角。我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨，作者并未将“意境”定义为简单的景物描写，而是深入分析了意境是如何由诗人的主观情感与客观景物相互作用而生成的一种独特的艺术感受。他以白居易的《赋得古原草送别》为例，指出“离离原上草，一岁一枯荣”并非仅仅是对野草的描写，更是诗人借此抒发对人生无常、生命脆弱的感慨。这种将情感融入景物，使景物成为情感载体的解读，让我对诗歌的理解更加透彻。另外，书中关于“诗性”的讨论也让我颇有感触。作者认为，诗性是诗歌的灵魂，它体现在诗歌的语言、节奏、想象以及思想的独特性上。他通过分析不同时代、不同诗人的作品，展现了诗性如何在多样的风格中得以体现，以及如何通过对诗性的挖掘，来领略诗歌的魅力。这本书不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更引导我去思考诗歌与人生、与时代的深层联系。

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当我拿到《中国诗学（第五辑）》时，我便被它典雅的书名和散发出的学术气息所吸引。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣，但常常感到自己在解读上不够深入。这本书的出现，恰好满足了我对诗歌更深层次的理解需求。我尤其被书中对“象征”手法的分析所打动。作者并没有停留在简单地解释某个意象的象征意义，而是深入探讨了象征在诗歌中是如何通过含蓄、隐晦的方式，来传达更为丰富和深刻的情感与哲理。例如，他对梅花、月亮等意象在不同诗歌中的象征意义的解读，让我看到了这些意象是如何在文人墨客的手中，被赋予了高洁、孤傲、思乡等多种情感色彩，从而使得诗歌的内涵更加丰富多层次。此外，书中关于“平仄”对诗歌韵律的影响也做了精彩的阐述。作者通过对唐宋时期律诗的声律分析，让我明白了“平仄”并非仅仅是音律上的规则，更是影响诗歌情感表达和艺术效果的重要因素。他通过一些具体的诗句，展示了平仄变化如何营造出不同的音乐美感，以及如何与诗歌的内容相得益彰，达到“声情并茂”的艺术境界。这本书的专业性和学术性，让我仿佛置身于一个诗歌的知识宝库，每一次阅读都让我收获颇丰。

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《中国诗学（第五辑）》这本书，收到的时候，我内心是充满期待的，毕竟“中国诗学”这四个字本身就带着一种厚重感和学术深度。翻开书页，一股油墨的清香扑面而来，触感温润的纸张让人觉得舒服，仿佛捧着的是一件需要细细品味的艺术品。首先吸引我的是它的编排，每一篇文章都像一颗精心打磨的珍珠，闪烁着智慧的光芒。我并非诗学领域的专业研究者，但阅读的过程却意外地流畅，作者们用通俗易懂的语言，将复杂的诗学理论阐释得清晰明了。印象最深刻的是其中一篇关于唐诗意境的探讨，作者从盛唐的社会背景、哲学思想出发，层层剥茧，揭示了唐诗何以能够达到那样“浑然天成”的境界。他没有简单地罗列诗歌，而是深入到诗歌创作背后的文化土壤，分析了诗人在特定时代环境下，如何将个人的情感、对自然的感悟以及对人生哲理的思考，融汇于诗句之中，形成一种超越文字的、能引起读者强烈共鸣的“意”和“境”。这种研究方法，让我仿佛亲身走进那个繁华而又充满思辨的时代，与那些伟大的诗人进行了一场跨越千年的对话。此外，书中对宋词婉约风格的分析也让我茅塞顿开，以往我总觉得宋词的“婉约”带有一丝“小家碧玉”的刻板印象，但作者通过对词牌、用词、意象的细致梳理，展现了婉约背后蕴含的深沉情感和细腻的心理描摹，让我重新认识了宋词的另一种美，一种含蓄而又隽永的美。这本书让我意识到，诗歌并非仅仅是文字的堆砌，而是承载着历史、文化、哲学和人性的多重载体。它就像一个宝藏，等待着我们去发掘，去感受，去理解。

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这本《中国诗学（第五辑）》真的让我爱不释手。我本身就对中国古典诗歌有着浓厚的感情，总觉得其中的韵味能够穿越时空，触动人心。这本书的到来，更是让我对诗歌有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“意象”的解读。作者并没有将意象仅仅视为简单的描绘，而是深入分析了每一个意象背后所蕴含的文化含义、情感象征以及诗人赋予它的独特生命。他以“鸿雁”为例，分析了它在中国古典诗歌中，如何从最初的自然意象，逐渐演变为传递书信、寄托思念的重要象征。这种对意象演变过程的追溯，让我看到了诗歌意象的丰富性和生命力。同时，书中对“对仗”的分析也让我大开眼界。我一直认为对仗是律诗的灵魂，但这本书通过对大量经典诗句的细致剖析，让我看到了对仗不仅仅是字词的工整，更是思想、情感、意境上的巧妙呼应。他举例说，杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，便是通过景物与国家命运的对比，将诗人内心的悲凉与国家破碎的现实完美地融合在一起，达到了极高的艺术境界。这本书不仅让我学到了诗歌的知识，更让我学会了如何从诗歌中去感受生活，去体悟人生。

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