中国诗学(第六辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:蒋寅 张伯伟 主编

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:1999.12

价格:28.00

装帧:平(16k)

isbn号码:9787305033735

丛书系列:中国诗学

图书标签:

• 古代文论专题
• 中国诗学
• 诗歌理论
• 文学研究
• 中国文学
• 文化研究
• 学术著作
• 第六辑
• 诗学史
• 传统诗学
• 现代诗学

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，旨在与您提到的《中国诗学（第六辑）》内容完全不重叠： --- 《中古典籍的流变与重构：以宋代文集整理为中心》 第一部 绪论：中古典籍的时代命运 本书以宋代文人对唐、五代乃至更早期文学遗产的整理、汇编、注释和批评活动为核心研究场域，旨在深入剖析中古时期（特指唐宋之际）典籍的流变规律及其在宋代语境下的文化重构过程。我们认为，宋代并非仅仅是“继承”唐代文学的时代，更是一个主动“重构”和“定型”古典文学规范的关键阶段。 第一章 典籍整理的动因与范式： 探讨宋代儒学复兴、印刷术普及以及士大夫阶层对“经典”权威性的重塑需求，如何催生了大规模的文集整理运动。重点分析了宋人“存旧”、“订讹”与“增补”的理论基础，并区分了官修、私撰、坊刻三种不同性质的整理模式。 第二章 诗歌文献的“定本”困境： 考察唐人诗歌在流传过程中如何产生大量异文与失佚篇目。本章侧重于分析宋代学者（如王安石、黄庭坚等）在整理唐诗时所采纳的文献学方法，例如对抄本源流的考辨、对序跋的重视，以及在特定情况下对篇目归属的判断失误或刻意为之。特别关注了“全集”概念在宋代初步形成的历史意义。 第二部 文本的“再编码”：文集的编辑策略与影响 宋代文人对前代文集（包括诗、文、书信等）的整理，往往不是简单的复制粘贴，而是一种带有强烈时代烙印的“再编码”过程。这种编码不仅影响了文本的呈现形式，更深刻地塑造了后世对原作者的认知。 第三章 编纂者的“自我中心”： 分析了宋代士人将前人作品纳入自身文集或序跋中进行再阐发的现象。例如，某位唐代诗人的作品被选入某位宋人集子，其选录标准往往反映了宋人自身的审美趣味或政治立场。本章通过对比唐五代刻本与宋代重刊本中的差异，揭示了编纂者在“存留取舍”中体现的主体性。 第四章 诗话与文话：注释的“权势化”： 深入研究宋代诗话和文话在解释古典作品时所扮演的角色。这些看似随笔的文字，实则构建了一套解释性的权威体系。例如，某些被宋人高度推崇的论断，是如何将特定风格或流派固化为“正统”，而将异类或边缘化的作品边缘化的。重点考察苏轼、欧阳修等大家对杜甫、韩愈等人的评点如何在后世被奉为圭臬。 第五章 印刷技术对文本形态的固化： 讨论雕版印刷在宋代的成熟如何反作用于文献整理。一旦文本被刻印并广泛传播，其异文的更正难度便大大增加。本书通过分析宋版《昌黎集》、宋刻《杜工部集》等关键刻本，展示了印刷术如何使得某些版本的优劣被固化，并成为后世校勘学的基础（或障碍）。 第三部 地方文献的抢救与重构：个案研究 本书的第三部分将聚焦于几个具体的个案，展现宋代士人如何通过地方性的努力，对濒临失传的文献进行抢救和重构。 第六章 地方志中的“文学碎片”： 考察宋代地方志、州县风物志中常常附录的诗文篇章。这些文献往往保存了那些未能在主流文集中流传下来的、地方性或应制应酬性文本。研究这些“碎片”如何帮助我们重建某些中晚唐地方名士的文学活动全貌。 第七章 寺庙碑刻与法帖中的“隐佚之音”： 这一章探讨了碑刻、造像题记以及法帖拓本中包含的文学信息。许多诗句因其刻于石、勒于碑，反而逃脱了纸质文献易于散佚的命运。通过对特定寺院志或金石学的角度，揭示这些“非文学主流”的文献载体对完整理解中古文学面貌的补充作用。 第八章 家族文献的整理与叙事构建： 分析宋代大家族（如徽州汪氏、江西欧阳氏等）在整理祖先文集时所采用的策略。家族整理往往具有强烈的道德教化和名誉维护的目的，这使得某些文献的收录带有强烈的“美化”色彩，同时也抢救了大量私人信札、家训等珍贵史料。 结论：宋代整理的遗产与后续影响 本书最后总结，宋代对中古典籍的整理工作是一项规模空前的文化工程，它不仅确定了后世所阅读的“经典”面貌，同时也通过选择性继承与解释性重构，设定了中国古典文学研究的初始框架。理解宋人的整理活动，是理解我们今天如何阅读唐诗宋文的必要前提。本书提供的视角，有助于学人超越对“原貌”的盲目追寻，转而关注文本在历史流变中的能动性与多重解读的可能性。 ---

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《中国诗学（第六辑）》提供了一个非常难得的平台，让我们可以从更广阔的视野来审视中国诗歌。我非常喜欢其中关于诗歌与哲学的交叉研究，作者将诗歌中的意象、象征与中国传统哲学思想紧密结合，解读出了诗歌更深层次的哲学意蕴。例如，对道家思想在中国诗歌中的体现，作者的分析就非常有启发性，他指出了诗歌如何通过意象的转化和情感的流动，来表达对自然、人生和宇宙的感悟。这本书的论述方式也非常多样，既有宏观的理论建构，也有微观的文本分析，两者相互印证，使得观点更加令人信服。它让我意识到，中国诗歌不仅仅是文字的艺术，更是思想的载体，是中华民族精神世界的重要组成部分。

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《中国诗学（第六辑）》给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种思维方式的启迪。在这本书中，我看到了学者们如何以极其细致的笔触，解剖诗歌的肌理，探寻诗歌的灵魂。他们对于文本的解读，往往深入到字里行间，挖掘出那些被忽略的细节，赋予它们新的生命和意义。我曾在一篇文章中读到关于“意境”的讨论，作者并非简单地罗列意境的定义，而是通过对几位不同时代诗人的作品进行深入比对，分析了意境在不同语境下的演变和发展，以及其在中国诗歌中的核心地位。这种由表及里、由浅入深的分析方法，让我受益匪浅。它教会我，阅读诗歌，不仅仅是欣赏其语言的优美，更要体悟其背后所蕴含的情感、哲思以及时代精神。这本书的编排也十分用心，每一篇文章都像是一个独立的思想单元，但又彼此呼应，构成一个宏大的知识体系。它让我深刻地认识到，诗歌的魅力，在于其多层次的解读空间，以及它所能激发的无限想象。

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《中国诗学（第六辑）》为我提供了一个重新认识中国诗歌的机会。我被书中对诗歌接受史的研究所打动，作者通过对不同时代、不同群体对诗歌的解读，展示了诗歌的生命力在于其开放性和包容性。我尤其欣赏其中关于女性在诗歌创作和接受中的地位的研究，作者揭示了在男性中心的历史语境下，女性诗人的独特声音以及她们在诗歌史上的贡献。这种关注“边缘”的视角，让我看到了诗歌研究更多的可能性。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习诗歌，更是在学习一种理解和尊重文化多样性的态度。它让我明白，诗歌的魅力，不仅在于其永恒的主题，也在于其不断演变的生命力。

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这本书的学术深度和思想广度令我印象深刻。《中国诗学（第六辑）》并非一本易读的“快餐书”，它需要读者静下心来，沉浸其中，细细品味。我被其中对于中国诗歌发展脉络的研究深深吸引，作者梳理了不同时期诗歌的主要特征、代表作家和作品，勾勒出了中国诗歌波澜壮阔的发展图景。特别是一篇关于诗歌中的“江湖”意象的分析，作者通过对苏轼、辛弃疾等词人的作品进行解读，阐释了“江湖”在中国诗歌中复杂的内涵，既有隐逸的洒脱，也有入世的豪情。这本书让我对中国诗歌的历史有了更清晰的认识，也让我对那些伟大的诗人们有了更深的理解。它是一份宝贵的文化遗产，也是一份值得我们不断探索的学术财富。

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《中国诗学（第六辑）》是一本充满智慧的读物，它让我对中国诗歌的认知进行了系统性的重塑。我尤其欣赏书中关于诗歌与音乐、诗歌与绘画等跨学科的研究，这些研究打通了不同艺术门类之间的壁垒，展现了中国传统文化整体性的魅力。例如，关于诗词的曲化和歌唱，作者的分析就非常到位，他从音乐的节拍、旋律以及诗歌的韵律等方面进行了深入探讨，揭示了诗歌如何与音乐完美结合，从而达到一种更高级的艺术境界。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个多元的艺术空间，能够同时感受到诗歌、音乐、绘画等多种艺术形式的美感，这种体验是前所未有的。它让我明白，中国诗歌并非孤立的存在，而是深深地植根于中国传统文化的土壤之中。

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作为一名业余的文学爱好者，我常常感到自己对中国诗歌的理解还停留在比较表浅的层面。而《中国诗学（第六辑）》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我被书中那些严谨而不失个性的学术观点所深深吸引。例如，有一篇关于宋词婉约派的探讨，作者并没有简单地将婉约与“柔弱”划等号，而是从当时的社会背景、女性的生存状态以及词人的情感寄托等多个角度进行了深入分析，揭示了婉约词背后所蕴含的坚韧与深情。这种颠覆性的解读，让我重新审视了许多我原以为已经定论的文学现象。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与古今的智者对话，听他们讲述诗歌的奥秘，感受他们对艺术的执着追求。它让我明白，诗歌的价值，不仅仅在于其文学性，更在于它所承载的文化基因和历史记忆，它连接着过去，也昭示着未来。

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这本书带给我的，是一种全新的审美体验。《中国诗学（第六辑）》中的研究，让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。我尤其关注其中关于诗歌语言的研究，作者对词语的选择、意象的构建以及句法的运用进行了细致入微的分析，揭示了诗歌语言的精炼与张力。我曾读到一篇关于“炼字”的论文，作者通过对比不同诗人的炼字技巧，展现了汉字在诗歌中独特的魅力，以及诗人如何通过对文字的打磨，赋予诗歌以无穷的韵味。这种对语言的极致追求，让我对中国诗歌的博大精深有了更深的敬畏。这本书就像一位经验丰富的向导，引领我穿越历史的迷雾，去发现那些被时光掩埋的诗歌瑰宝，去感受那些穿越千年的情感共鸣。

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这是一本沉甸甸的书，无论是分量还是思想上的。初拿到《中国诗学（第六辑）》，就被它厚实的纸张和严谨的装帧所吸引。翻开扉页，扑面而来的是一种庄重而又不失温润的学术气息，这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直对中国传统诗歌有着浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以真正触及其精髓。这本书，就像一个深邃的宝库，里面收藏了许多关于诗歌研究的珍贵财富。从目录上看，涵盖了从诗歌的本体论到具体的诗歌流派，再到诗歌与社会、诗歌与人生等多个维度，内容之丰富，视角之多元，令人赞叹。我尤其期待能够深入了解那些在中国诗歌史上熠熠生辉的大家们的创作理念，以及现代学者们是如何在继承中有所创新，如何在古老智慧与当下语境之间找到连接的桥梁。这本书不仅仅是学术的探讨，更是一种文化的情感连接，它让我感受到了中国诗歌那绵延不绝的生命力，以及它如何深刻地影响着一代又一代中国人。

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《中国诗学（第六辑）》是一本让我读后久久不能平静的书。它所探讨的议题之深刻，观点之独到，都给我留下了难以磨灭的印象。我特别欣赏其中关于诗歌接受史的研究，作者通过梳理不同时代读者对同一首诗歌的不同解读，展示了诗歌在流传过程中所经历的“二次创作”和意义生成。这种视角的转换，让我意识到，诗歌的生命力，很大程度上也来自于它与读者的互动。当读到关于唐诗盛世的一些分析时，我仿佛置身于那个辉煌的时代，感受到了诗人们的豪情壮志和时代气息。这本书的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不乏文学的感染力，读起来有一种沉浸式的体验。它让我开始重新思考诗歌与时代的辩证关系，以及诗歌如何在不同历史时期扮演其独特的文化角色。

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