Kiki Smith

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出版者:Museum of Modern Art
作者:Kiki Smith
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2003-08
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780870705830
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • KikiSmith
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具体描述

Well-known as a sculptor, Kiki Smith has also worked extensively as a printmaker--in fact her printed works and other editioned art, including books and multiples, are arguably as important as her sculpture. Smith emerged in the early 1980s as one of a generation of artists who returned to figurative imagery after a period in which American art had leaned to the abstract and conceptual. In Smith's case the interest in the figure was literal: She is fascinated by the anatomy of the human body, which is an immediate and emotionally powerful presence in much of her work. She is equally concerned with the natural world, and animals have become increasingly important in her recent imagery. The heart of printmaking is the ability to create more than one example of an artwork, and this appeals to Smith's interest in the public dissemination of imagery and information. Her work is politically sensitized but she is also fascinated by craft and is constantly exploring and experimenting with her materials. Her prolific body of printed art incorporates techniques extending from elaborate etchings to crude rubber stamps and images ranging from wall-sized lithographs and deluxe artist's books to screen-printed giveaway posters and removable tattoos. Kiki Smith: Prints, Books and Other Things accompanies an exhibition devoted to this underacknowledged but crucial dimension of her art. Essay by Wendy Weitman. Clothbound, 9.25 x 11 in./150 pgs / 140 color 0 BW30 duotone 0 ~ Item D20149

Kiki Smith:超越表象的生命史诗 在这个充满浮华与喧嚣的时代,我们常常迷失在信息的洪流中,追逐着转瞬即逝的流行,却忽略了那些深植于生命肌理的真实与疼痛。然而,总有一些艺术家,如同深海的灯塔,以其独特的语言,引领我们回溯生命的原点,审视那些被遗忘却又无可否认的存在。Kiki Smith,无疑是其中一位。她的作品,不以猎奇或哗众取宠为目的,而是以一种近乎虔诚的姿态,深入探索生命的本质,从出生到死亡,从身体到精神,从个体到宇宙,构建了一幅宏大而细腻的生命史诗。 Kiki Smith的作品,常常令人心神震动,甚至感到一丝不安。这并非源于其形式的怪异,而是因为它们直抵我们内心深处最脆弱、最真实的部分。她的艺术,不回避疼痛、污秽、死亡,也拥抱爱、情欲、重生。她用雕塑、版画、装置等多种媒介,以一种毫不妥协的勇气,将生命的各个面向赤裸裸地呈现在我们面前。这是一种挑战,也是一种召唤,召唤我们正视生命中的一切,不再逃避,不再粉饰。 在Smith的世界里,身体是永恒的主题,却又超越了单纯的生理范畴。她对身体的描绘,是如此的直接与坦诚,无论是女性生殖器的隐喻,还是血液、乳汁的具象化,都带着一种原始的生命力。她并不羞于展现身体的脆弱与伤痕,却也从中提炼出一种坚韧与力量。她曾以自己的身体作为创作的媒介,用拓印的方式捕捉身体的纹理与形态,仿佛在记录一部关于“我”的生命年轮。这些作品,让我们重新审视身体的意义,它不再只是一个物质载体,更是承载着情感、记忆、欲望和灵魂的容器。 Smith的作品中,动物也扮演着重要的角色。她对动物的描绘,并非简单的写实,而是赋予它们一种近乎神圣的地位。狼、鹿、猫头鹰、狐狸……这些动物,在她的作品中,往往与人类的情感和生存状态息息相关。它们可以是诱惑的象征,可以是精神的守护者,也可以是自然界原始力量的代言。Smith对动物的关注,也折射出她对自然界生命一体性的深刻体悟,以及对人类中心主义的悄然反思。她提醒我们,人类并非是这场生命游戏中的唯一主角,而是与万物共享这片土地的生灵。 死亡,是Smith作品中另一不可回避的命题。但她的死亡,并非总是阴森可怖,而是带着一种平静与尊严。她曾创作一系列关于死亡主题的作品,将死亡的瞬间定格,却又在其中注入了对新生的期盼。例如,她用青铜雕塑复现了死去的动物,它们栩栩如生,仿佛只是沉睡,而不是终结。这种对死亡的解读,颠覆了我们传统的恐惧与排斥,将死亡视为生命循环中不可或缺的一环,一个通往未知的新起点。 Smith的创作,也深深地根植于宗教和神话的土壤。她对圣母玛利亚、各种女神形象的重新诠释,赋予了她们更为复杂和人性化的特质。她打破了传统宗教艺术中对女性形象的刻板印象,将她们塑造成既拥有神圣力量,又饱含人间情感的生命体。这些作品,仿佛在重写一部关于女性力量与生命韧性的神话,让古老的传说在当代获得了新的生命。 Kiki Smith的作品,往往需要观者以一种更加沉浸、更加内省的方式去体验。她的作品不只是一件件独立的艺术品,更像是一个个精心构建的场域,邀请我们进入其中,进行一场与生命、与自我的对话。她的雕塑,有时会悬挂在空中,仿佛在漂浮,暗示着生命的虚幻与流转;她的版画,用精湛的技艺捕捉微小的细节,却又传递出宏大的情感;她的装置,则通过空间与材质的巧妙结合,营造出一种令人心悸的氛围。 Smith的艺术,有着一种治愈的力量。尽管她的作品常常触及生命的痛苦与艰难,却也总能在绝望中寻找到希望,在黑暗中点燃光明。她用艺术的方式,帮助我们处理那些难以言说的情感,拥抱生命的不完美,最终找到内心的平静与力量。她的作品,不仅仅是对生命现象的记录,更是一种对生命意义的追问与探索。 可以说,Kiki Smith的作品,是一部关于生命的百科全书,一部关于灵魂的自传,一部关于宇宙的诗篇。她以其独特的敏感与智慧,用最诚实、最赤裸的语言,为我们打开了一扇通往生命深处的大门。她的艺术,不提供简单的答案,而是激发我们去思考,去感受,去体验。每一次与她的作品相遇,都是一次关于生命本身的启蒙,一次关于自我存在的深刻反思。在这个快餐文化盛行的时代,Kiki Smith的作品,如同一股清流,提醒我们生命真正的价值所在,鼓励我们以更加勇敢、更加真诚的态度,去拥抱属于我们自己的生命史诗。她的艺术,超越了表象,直抵人心,留给我们的是无尽的回味与思考,以及对生命最深沉的敬畏。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感受,那可能是“共振”。它不仅仅是文字在纸上的排列,更像是一个精心调校过的频率发生器。书中的某些句子,特别是那些关于时间与记忆的论述,似乎精准地击中了那些我潜意识深处早已存在的、但从未被清晰表达过的想法。这是一种奇特的阅读体验,你感觉作者像是生活在你体内,用一种比你自己更清晰的语言,描述了你的内心风景。这种共振的强度,甚至让我开始怀疑,是不是我自己的某些经历,反过来影响了对文本的解读。它打破了作者与读者之间的传统界限,形成了一种私密的、近乎对话的状态。读完后,我能清晰地感觉到自己的“内部地图”被重新绘制了一番,一些旧有的认知坐标被挪动了位置,这是一种罕见且珍贵的精神重塑过程。

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这本书在结构上的处理手法,简直是反常规的教科书式示范。它完全没有传统意义上的清晰的起承转合,更像是一张由无数细线编织成的巨大网,每一根细线都是一个独立的主题,但当你把目光拉远时,会惊愕地发现它们彼此之间存在着一种微妙的、非线性的张力。我特别欣赏作者如何巧妙地在看似毫不相关的章节之间植入“回声”——可能是某个重复出现的意象,比如某种特定的气味,或者是一个反复出现的人类行为模式。这些回声不是简单的重复,而是每一次都带着新的重量和解读空间,如同音符在不同的和弦中被重新演绎。这迫使读者必须保持对全局的警觉,不能满足于眼前的具体情节,而是要时刻关注潜藏在表象之下的逻辑暗流。这种复杂的编织艺术,让我在阅读过程中,频繁地感到一种智力上的挑战和满足,仿佛自己正在破解一个精心设计的谜题,而作者就是那个最神秘的布局者。

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坦白说,这本书对读者的情感要求极高,它不是那种提供廉价安慰或简单宣泄的读物。它深入挖掘了人类经验中那些最核心、最难以言说的“边界地带”——比如个体在巨大系统中的疏离感,或者是在面对必然的消亡时所产生的奇异的平静。作者的笔触冷峻而精准,他从不提供标签化的判断,而是将最尖锐的矛盾赤裸裸地摆在你面前,让你自己去面对。在阅读某些段落时,我感到一种近乎生理上的不适,那不是因为内容本身的血腥或暴力,而是因为那种穿透力,它直指人心底最柔软、最抗拒承认的部分。这种“直面”带来的冲击力,让人在合上书本后,久久无法回归到日常的琐碎之中。它留下的不是忧伤,而是一种被洗涤过的清醒,一种对存在本身更深层次的敬畏和审视。

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啊,这本书,光是拿到手里,那沉甸甸的质感就让人心生敬畏。装帧设计简直是一绝,那种触感,带着一种不易察觉的粗粝感,仿佛在诉说着时间的重量。内页的纸张选择也十分考究,不是那种漂白得毫无个性的白,而是略带暖意的米色,墨迹印在上面,显得沉静而有力。我花了整整一个下午,只是沉浸在扉页和前言的排版之中,那种留白的处理,简直是大师级的呼吸感。它不是那种急于把信息倾倒给读者的书,而是带着一种古典的、沉思的节奏。每次翻动,都能感受到作者(或编辑)对每一个符号、每一个段落间距的精雕细琢。这种对“物”本身的尊重,已经超越了内容本身,它成了一种艺术品,值得被放在书架的最高处,偶尔取下来,仅仅是感受那种物理上的存在感。我甚至开始好奇,到底是什么样的精神内核,需要如此精心雕琢一个“容器”来盛放。这种对细节的执着,让我对即将展开的阅读体验充满了无限的期待,仿佛踏入了一座由文字和纸张构建的秘密殿堂。

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翻开阅读后,我立刻被那种独特的叙事节奏攫住了。它不是那种平铺直叙、拖泥带水的叙事腔调,而是充满了跳跃性的、近乎意识流的片段组合。很多时候,你会觉得句子像是破碎的玻璃片,每一片都反射着不同的光芒,需要你主动去拼凑出一个完整的画面。这种阅读体验,与其说是“看故事”,不如说是“参与构建一个世界”。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的、介于清醒与梦境之间的微妙情感。例如,他对“光线穿过百叶窗在木地板上投下的条纹”的描摹,那种瞬间的静止感和无声的流逝感,让人猛地停下来,去回忆自己生命中那些被忽略的、却又无比深刻的瞬间。读起来需要极高的专注度,它拒绝一切的浮躁和分心,你需要放下手机,关掉背景音乐,让自己的心跳与文字的起伏同步。这不是一本用来消磨时间的读物,更像是一场需要全神贯注的智力与情感的较量,而最终的奖赏,是那种“啊,原来如此”的豁然开朗。

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niubi!

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碎了

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没有想到我真的有一天看见了这本书

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niubi!

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碎了

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