The Arts in Spain

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出版者:Thames & Hudson
作者:John F. Moffitt
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1999-02
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500203156
丛书系列:
图书标签:
  • Arts
  • 西班牙艺术
  • 艺术史
  • 西班牙文化
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
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  • 音乐
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  • 历史
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具体描述

From the dawn of mankind's artistic achievement in the cave paintings of Altamira, to Picasso's groundbreaking Les Demoiselles d'Avignon and beyond, the arts in Spain tangibly illustrate the unique course of Spanish history. In this wide-ranging critical overview, John F. Moffitt concentrates on paradigms of painting, sculpture, the decorative arts, and architecture, situating them within their historical context. Professor Moffitt first traces Iberian and Roman beginnings and examines the Islamic and Christian foundations of Crdoba and the Escorial. He discusses the masterworks of El Greco, Zurbarn, Velazquez, and Goya, the innovations of Picasso, Dal, and Mir, and the advent of postmodernism in Spain. Authoritative and ambitious, the book encompasses the enormous breadth of the Spanish artistic panorama, revealing how many of its most characteristic modern traits were present in earliest times.

穿越伊比利亚的艺术脉络:一部关于西班牙视觉文化的深度探索 书名:伊比利亚的色彩与光影:从前罗马时代到数字艺术的西班牙视觉史 作者:[此处留空,或填入一个富有文化气息的虚构作者名,例如:阿方索·德·拉·克鲁斯] 出版年份:[此处留空] --- 卷首语:凝视历史的镜面 西班牙,这片被地中海的阳光和狂野的大西洋气息塑造的土地,其历史的深度与其艺术的广度形成了惊人的共鸣。它并非一个单一的艺术流派或一个朝代的凝固影像,而是一部不断自我颠覆、吸纳与重塑的视觉史诗。本书《伊比利亚的色彩与光影》旨在提供一个宏大而精微的视角,带领读者穿越数千年,系统性地梳理和剖析西班牙本土艺术的独特发展轨迹、驱动其变革的核心思想,以及那些定义了其民族精神的视觉语言。 我们无意于追溯那些在特定时期被引入西班牙、但未能在本土根深蒂固的纯粹“他者”风格,而是专注于那些在伊比利亚半岛的土壤上生根发芽、吸收了当地复杂文化(如凯尔特、罗马、西哥特、伊斯兰文明)后,最终形成具有强烈地域辨识度的艺术形式。 --- 第一部:原初的印记与古典的回响 (史前至中世纪早期) 本部分聚焦于西班牙艺术的“奠基石”时期,探讨如何在文明尚未完全整合的背景下,形成独特的艺术表达。 第一章:洞穴壁画的低语:阿尔塔米拉与早期象征主义 我们首先审视阿尔塔米拉(Altamira)洞穴中那些令人惊叹的野牛群像。这些作品不仅仅是史前人类生存记录,更是人类早期对自然界力量的敬畏与模仿。本章分析其线条的流畅性、色彩的矿物运用,并将其与同时期欧洲其他地区的洞穴艺术进行对比,突出伊比利亚半岛独有的动物形态表现力。 第二章:罗马化的烙印与地方性的变奏 随着罗马帝国的扩张,伊比利亚(Hispania)成为帝国行省。本章详细考察罗马建筑、雕塑和马赛克艺术如何被西班牙本土材料和审美趣味所“消化”。重点分析梅里达(Mérida)的剧场遗址和布塔卡(Buitrago)的几何马赛克,揭示地方工匠在遵循古典规范的同时,如何悄然注入早期地方信仰的元素。 第三章:西哥特与早期基督教艺术的过渡 在罗马衰落与穆斯林入侵之间的短暂“黑暗时代”,西哥特王国留下了零星但至关重要的艺术证据。本章探讨圣胡安·德·巴尼奥斯(San Juan de Baños)等早期教堂遗迹中,那种粗犷而带有东方神秘感的石雕装饰,标志着对古典精致的初步偏离。 --- 第二部:交融与对抗:安达卢斯与收复失地运动 (中世纪盛期) 西班牙的艺术史在很大程度上是两种截然不同的文化——基督教与伊斯兰教——长期并存、交流、冲突与融合的历史。 第四章:科尔多瓦的光芒与大马士革的几何学 本章深入探讨科尔多瓦哈里发国的艺术成就。重点剖析科尔多瓦大清真寺的“双层拱券”结构创新,这不仅是工程学的胜利,更是视觉语言的革命。分析穆卡纳斯(Mocarabes,钟乳石拱顶)的复杂性,揭示伊斯兰艺术对纯粹几何、植物装饰(Ataurique)的执着,以及其在描绘人类形象上的禁忌如何影响了西班牙早期的平面设计。 第五章:穆德哈尔风格的诞生:共存的艺术表达 穆德哈尔(Mudéjar)风格是本书探讨的核心主题之一。它并非简单的模仿,而是基督教王国在收复失地后,雇佣穆斯林工匠建造其教堂、宫殿和城堡时,自然产生的一种本土化、融合性的风格。本章详述萨拉戈萨阿尔哈费里亚宫(Aljafería)和托莱多等地的建筑,分析其砖砌技术、彩绘木制天花板(Artesonado)和复杂的灰泥雕刻如何成为西班牙特色。 第六章:罗马式朝圣之路的坚实足迹 与南部的多元化形成对比,北部的基督教王国则在法国朝圣路线的影响下,发展出坚实的罗马式艺术。圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂是本章的焦点。分析其厚重的墙体、半圆拱和富有教化意义的雕塑门楣(Tympana),探讨这些作品如何作为“石头圣经”,向不识字的民众传达教义。 --- 第三部:哥特式的张力与黄金时代的辉煌 (中世纪晚期至巴洛克初期) 随着统一进程的加速,艺术开始服务于王室的意识形态,并逐渐向更精细的表达迈进。 第七章:从法国到卡斯蒂利亚:西班牙哥特式的演变 本章追踪哥特式建筑从莱昂大教堂(其令人印象深刻的彩色玻璃窗)到格拉纳达王室礼拜堂的演变。重点分析“伊莎贝拉风格”(Isabelline Gothic)——一种融合了穆德哈尔装饰元素和晚期哥特式花饰的独特风格,它象征着国家认同的最终确立。 第八章:早期弗拉芒影响与文艺复兴的本土化 16世纪初,哈布斯堡王朝的崛起带来了与尼德兰地区的紧密联系。本章详细研究安德烈斯·德莱昂(Andrés de León)和巴托洛梅·贝拉诺(Bartolomé Bermejo)等画家的作品。他们的画作中,我们能看到弗拉芒现实主义对细节描摹的精确性,如何与西班牙本土的宗教虔诚和略显粗粝的民间色彩相结合,形成了早期西班牙文艺复兴的雏形。 第九章:埃斯科里亚尔的理性主义与“异端”的阴影 菲利普二世时期的埃斯科里亚尔宫殿群是西班牙权力、宗教与古典理想结合的最高体现。本章剖析胡安·德埃雷拉(Juan de Herrera)所确立的庄严、对称、近乎禁欲的建筑风格。分析这种风格如何反映了反宗教改革时期西班牙的内在精神紧张,以及它对后世西班牙建筑的深远影响。 --- 第四部:光影的戏剧与现代的觉醒 (巴洛克至19世纪末) 西班牙巴洛克艺术以其无可匹敌的戏剧性、对人性脆弱的深刻洞察,以及对明暗对比的极致运用,在欧洲艺术史上占据了独特的地位。 第十章:卡拉瓦乔主义的阴影与“崇高”的诞生 本章完全献给巴洛克大师。它超越了对委拉斯开兹(Velázquez)的简单赞颂,深入探讨了塞巴斯蒂安·德·德亚诺(Sebastián de Zurbarán)对苦行僧的描绘中那种近乎殉道式的宁静,以及何塞·德里贝拉(Jusepe de Ribera)作品中对痛苦肉体的极端写实主义。分析“光”在这些作品中如何从单纯的照明工具转变为叙事的核心元素。 第十一章:委拉斯开兹:宫廷的观察者与现代性的先声 本书特别为委拉斯开兹辟出专章。分析他如何巧妙地在严格的宫廷规范内,通过其卓越的空间处理和对光线微妙的把握,挑战了肖像画的传统。重点剖析《宫娥》(Las Meninas)中的反射、视角和主体位置的模糊性,论证其作品如何预示了后世对观看行为本身的探讨。 第十二章:戈雅:从宫廷画师到民族的良心 戈雅(Goya)是西班牙艺术史上的一个断裂点。本章考察他早期受到洛可可影响的挂毯设计,如何逐步转向对启蒙运动的幻灭,并最终发展出对战争、迷信和人类非理性本能的尖锐批判。分析《1808年5月3日》系列和《黑色绘画》中的符号学意义,确立戈雅作为现代艺术先驱的地位。 第十三章:19世纪的艺术流派:学院主义与浪漫主义的回响 本章简述19世纪西班牙艺术在欧洲艺术潮流中的地位,包括对民族风俗画(Costumbrismo)的兴起进行分析,以及学院派在保护古典技艺方面的努力,为进入20世纪的革命性变革埋下伏笔。 --- 结语:永恒的西班牙性 《伊比利亚的色彩与光影》最终试图揭示,西班牙艺术的“恒定性”不在于某个固定的风格,而在于一种内在的对立性:对华丽的渴望与禁欲主义的倾向;对现实的极端写实与对内在精神世界的迷恋;对秩序的追求与对混乱的沉醉。正是这种持续的张力,使得西班牙的视觉文化,无论其形式如何演变,都保持着一种强劲的、不可磨灭的生命力。本书所呈现的,是一场跨越千年的对话,一次对这片土地灵魂深处的细致聆听。

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我对西班牙的舞蹈艺术,尤其是那种充满力量和激情的弗拉门戈舞,一直怀有浓厚的兴趣。《The Arts in Spain》这本书的封面就暗示了其艺术的活力,我期待书中能够深入探索西班牙的舞蹈世界。我希望这本书能详细介绍弗拉门戈舞的起源,以及它与音乐、歌唱之间的紧密联系。书中是否会细致地描述弗拉门戈舞者的基本功,比如脚下跺击的节奏感、手臂和身体的协调性,以及眼神的表达?我特别想了解弗拉门戈舞中不同的流派和风格,例如“桑埃特”(Soleá)、“布里亚”(Bulerías)等等,它们各自有什么独特的特点和情感表达?除了弗拉门戈,西班牙还有其他形式的舞蹈吗?比如那些在传统节日或庆典中表演的民族舞蹈,它们又承载着怎样的文化意义?书中是否会提及西班牙的芭蕾舞发展,是否有像安东尼奥·加德斯这样的著名编舞家及其作品?我希望这本书能够通过生动的文字和精美的图片,让我身临其境地感受到西班牙舞蹈的魅力,理解它所传递的丰富情感和文化内涵。

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西班牙的绘画艺术,特别是那些在世界艺术史上留下浓墨重彩的画派和大师,一直是我关注的焦点。《The Arts in Spain》这本书的出现,让我看到了系统性了解这些艺术瑰宝的希望。我期待书中能详细介绍西班牙绘画的演变轨迹,从早期的宗教画作到文艺复兴时期的现实主义,再到后来的印象派、立体派等现代艺术流派,每一个阶段的特色和代表人物都值得深入探讨。我想知道,委拉斯开兹的《宫娥》为何会被誉为西班牙绘画的巅峰之作?它在构图、光影处理以及人物塑造上有什么独到之处?而戈雅,这位连接传统与现代的艺术大师,他的作品中那种深刻的批判精神和对社会现实的描绘,又会在书中得到怎样的解读?我尤其对西班牙的“黄金时代”绘画感到好奇,除了委拉斯开兹,还有哪些大师在那个时期留下了传世之作?他们的作品是如何反映当时的社会风貌和文化氛围的?另外,像毕加索、达利、米罗这样的20世纪西班牙艺术巨匠,他们的创新精神和对艺术的颠覆性贡献,书中是否会给予足够的篇幅?毕加索的立体主义对艺术界产生了怎样的影响?达利的超现实主义又如何捕捉了人类潜意识的奇幻世界?我对这些问题充满期待,希望能在这本书中找到详尽的答案,从而更全面地理解西班牙绘画艺术的独特魅力和深远影响。

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音乐是西班牙文化中最具活力和感染力的组成部分之一,尤其是弗拉门戈,它不仅仅是音乐,更是一种生活方式和情感的表达。《The Arts in Spain》这本书如果能深入挖掘西班牙的音乐艺术,那将是一次令人欣喜的发现。我渴望了解弗拉门戈音乐的起源和发展,它是否真的如传说般融合了吉普赛、摩尔和安达卢西亚的音乐元素?书中是否会详细介绍弗拉门戈的乐器,比如吉他、卡宏鼓、响板等,以及它们在弗拉门戈音乐中扮演的角色?我希望能够深入了解弗拉门戈的演唱风格,那种充满激情、哀伤和力量的嗓音是如何形成的?而弗拉门戈的舞蹈,那充满力量的踢踏、优雅的手势和眼神交流,是否也能在书中找到精彩的描述和解读?除了弗拉门戈,西班牙的古典音乐同样辉煌,像法雅、阿尔贝尼斯、格兰纳多斯这些作曲家,他们的作品是否也包含在书的探讨范围内?法雅的《三角帽》和《夜莺》为何能成为西班牙民族音乐的代表作?这些音乐作品是如何体现西班牙民族的精神和文化特质的?这本书是否会提及西班牙的民间音乐,那些流传在民间的歌谣和旋律,它们又承载着怎样的历史和情感?我相信,这本书能为我打开一扇通往西班牙音乐世界的大门,让我沉醉在其独特的韵律和深邃的情感之中。

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西班牙的民间艺术和手工艺,往往蕴含着深厚的历史积淀和地域特色,这也是我非常期待在《The Arts in Spain》这本书中有所了解的方面。我希望书中能描绘出西班牙各个地区独特的民间艺术形式,例如陶器、纺织品、金属工艺以及木雕等。我特别想了解西班牙传统的陶器制作,那些色彩鲜艳、图案精美的陶器,它们的设计灵感来源于哪里?是否会提及像塔拉韦拉陶器这样具有代表性的民间艺术品?在纺织品方面,西班牙有哪些独特的工艺,例如蕾丝、刺绣或者挂毯?这些工艺品是否会融入当地的文化符号和传统图案?我还对西班牙的金属工艺感兴趣,例如那些精美的银器、铁艺制品或者珠宝首饰,它们是否会展现出西班牙工匠高超的技艺和独特的审美?书中是否会涉及西班牙的木雕艺术,那些精美的宗教雕塑或者家具装饰,它们又有着怎样的历史渊源?我希望这本书能够通过丰富的实例和深入的介绍,让我领略到西班牙民间艺术的独特魅力,理解这些看似朴实的手工艺品背后所蕴含的文化价值和艺术传承。

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这本书的出版,无疑为我们这些对西班牙文化艺术充满好奇的读者提供了一个绝佳的窗口。我之所以选择它,很大程度上是因为对西班牙艺术史本身就怀有浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统性的学习资源。我一直对西班牙独特的地中海风情及其艺术表现形式着迷,从古老的罗马遗迹到伊斯兰风格的建筑,再到后来文艺复兴和巴洛克时期的辉煌,西班牙艺术的演变过程本身就足够精彩。我特别希望能在这本书中找到关于西班牙早期艺术发展的线索,了解腓尼基人、凯尔特人、罗马人以及后来的西哥特人对这片土地艺术留下的印记,以及这些元素是如何在随后的历史长河中相互融合、演变的。我非常期待能够深入了解西班牙黄金时代那些举世闻名的艺术巨匠,比如塞万提斯和他的《堂吉诃德》,虽然这更多是文学作品,但其对西班牙民族性格和文化的影响是深远的,而书中是否会探讨文学与绘画、戏剧等其他艺术形式之间的互动和影响呢?此外,西班牙的宗教艺术也给我留下了深刻的印象,那些充满虔诚与痛苦的雕塑和绘画,究竟是如何反映当时社会的精神面貌和信仰体系的?这本书是否会涉及西班牙宗教改革及其艺术上的表现?对于弗拉门戈这种融合了多种文化元素的艺术形式,书中又会有怎样的阐释?我期待它能详细介绍弗拉门戈的起源、发展以及其独特的音乐和舞蹈特点,甚至深入探讨弗拉门戈在西班牙社会文化中的地位和意义。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,色彩的运用大胆而富有冲击力,让人一眼就能感受到西班牙艺术的热情与活力。当我翻开扉页,精美的排版和高质量的纸张就预示着这是一场视觉的盛宴。虽然我尚未深入阅读其具体内容,但仅凭其外观,我已能想象书中一定汇聚了西班牙艺术史上那些光辉璀璨的篇章。西班牙,这个国家本身就充满了艺术的气息,从哥特式的宏伟建筑到莫扎特式的热情奔放,每一个角落都似乎在诉说着古老的故事和奔放的灵魂。我迫不及待地想知道,《The Arts in Spain》是如何将这些复杂而迷人的元素融为一体的,它会带领我穿越时空,去探寻那些隐藏在画作、雕塑、音乐、建筑背后的故事和情感吗?它会详细阐述那些改变了艺术史进程的大师们,比如戈雅、委拉斯开兹,或者更现代的毕加索、达利,他们的创作理念和对后世的影响吗?我尤其期待能了解到西班牙各地区独特的艺术风格,例如安达卢西亚的弗拉门戈和摩尔人遗迹,或者加泰罗尼亚的现代主义建筑,这些差异化的艺术表达是如何共存于同一个文化土壤中,并共同塑造了西班牙的艺术面貌。这本书的厚度也让我感到欣慰,它不仅仅是一本简单的介绍,更像是一次深入的探索,一次对西班牙灵魂的挖掘。我相信,通过阅读这本书,我能够更深刻地理解西班牙艺术的精髓,以及它在全球艺术史中所占据的独特地位。

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西班牙的戏剧艺术,尤其是其充满激情和表现力的舞台表演,一直吸引着我。《The Arts in Spain》这本书的出现,让我对深入了解西班牙戏剧艺术充满了期待。我非常好奇书中会如何描绘西班牙戏剧的起源和发展,从古希腊罗马时期的影响,到中世纪的宗教戏剧,再到西班牙黄金时代的辉煌,每一步都充满了故事。我想知道,洛佩·德·维加和卡尔德隆·德·拉·巴尔卡这两位黄金时代的戏剧巨匠,他们的戏剧作品在主题、情节和艺术手法上有什么独特之处?他们是如何将西班牙民族的情感和精神融入到戏剧创作中的?书中是否会详细介绍西班牙的喜剧传统,例如那些充满幽默和讽刺的剧本,它们又是如何反映当时社会的风貌和人性的?我还对西班牙的现代戏剧感兴趣,例如费德里科·加西亚·洛尔迦的作品,他的戏剧充满了诗意、象征和对社会不公的批判。他的代表作《血的婚礼》、《Yerma》以及《博学家》在艺术上有什么创新?书中是否会探讨洛尔迦的戏剧是如何在西班牙和世界范围内产生深远影响的?我希望这本书能够详尽地介绍西班牙戏剧的表演风格,例如演员的肢体语言、情感表达以及舞台布景的运用,这些元素共同构成了西班牙戏剧独特的魅力。

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西班牙的节日庆典,往往是其艺术文化最集中的体现,那些充满色彩、音乐和舞蹈的盛会,总是让人心驰神往。《The Arts in Spain》这本书如果能为我揭示这些节日的艺术意义,那将是一次难忘的阅读体验。我非常好奇书中会如何描绘西班牙最具代表性的节日,例如塞维利亚的四月节(Feria de Abril)或者瓦伦西亚的法雅节(Fallas)。在塞维利亚的四月节上,那些身着传统服饰的人们,那些伴随着弗拉门戈音乐的舞蹈,以及那些装饰着鲜花的马车,它们共同营造出怎样的艺术氛围?在法雅节上,那些巨大的、用纸板制作的“法雅”人偶,它们是如何被创作出来的?在节日的最后,这些精美的艺术品又为何会被焚烧?书中是否会探讨这些节日活动中的音乐、舞蹈、服饰以及装饰等艺术元素,以及它们如何相互融合,共同营造出独特的文化景观?我还想了解西班牙其他地区的特色节日,比如圣詹姆斯节(Santiago Apóstol)或者圣周(Semana Santa)游行,这些节日又有哪些独特的艺术表现形式?我希望这本书能为我揭示这些节日背后所蕴含的深层文化意义和艺术价值,让我更深入地理解西班牙人民的生活方式和精神世界。

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我一直对西班牙的建筑风格情有独钟,尤其是那些融合了摩尔人、哥特式和文艺复兴时期元素的建筑,它们不仅是历史的见证,更是艺术的杰作。《The Arts in Spain》这本书的标题就直指西班牙的艺术核心,我相信它一定涵盖了西班牙建筑艺术的方方面面。我非常好奇书中会如何描绘那些宏伟的教堂、宫殿以及充满异域风情的庭院。例如,塞维利亚大教堂和阿尔罕布拉宫,这两处地标性的建筑,各自代表了不同历史时期的艺术成就,它们在设计理念、材料运用以及装饰细节上会有怎样的不同?书中是否会深入分析安达卢西亚地区独特的伊斯兰建筑风格,比如那些精美的拱门、庭院花园以及马赛克装饰,这些元素是如何影响了后来的西班牙建筑?我还想知道,圣家族大教堂的作者高迪,他的现代主义艺术风格与西班牙传统的艺术形式之间存在怎样的联系或对比?高迪的作品充满了奇幻的想象力和独特的有机形态,它在西班牙艺术史上占据着怎样的位置?这本书是否会详细介绍西班牙的城市规划和景观设计,例如那些历史悠久的广场和街道,它们又是如何体现了西班牙的艺术品味和文化生活?我相信,通过这本书,我能够更直观地感受到西班牙建筑的魅力,理解它背后所蕴含的文化和历史故事。

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西班牙的文学,尤其是小说和戏剧,在世界文学史上占有举足轻重的地位。我非常期待《The Arts in Spain》能够为我揭示西班牙文学艺术的丰富内涵。我一直对塞万提斯的《堂吉诃德》充满了敬意,这本书不仅是西班牙文学的巅峰之作,更是世界文学史上的不朽经典。书中是否会深入分析《堂吉诃德》的艺术成就,以及它所反映的骑士精神、现实主义以及对人性的深刻洞察?它是否会探讨这部作品对西班牙民族性格和文化精神的影响?除了塞万提斯,我同样对西班牙黄金时代的其他文学大家,如洛佩·德·维加、卡尔德隆等人的戏剧作品感兴趣。他们的戏剧是否像他们的绘画作品一样,充满了激情、悲剧色彩和对社会现实的深刻反思?书中是否会探讨西班牙文学中的浪漫主义思潮,以及它如何影响了后来的西班牙作家?我还想知道,西班牙的诗歌艺术是怎样的?是否有章节专门介绍西班牙的著名诗人,例如洛尔迦,他的诗歌中那种充满生命力的意象和忧郁的抒情,是否能在这本书中得到淋漓尽致的展现?他对西班牙文化艺术的贡献又有多大?这本书是否也会涉及西班牙的戏剧表演艺术,比如舞台设计、演员表演以及剧场传统?我期待这本书能让我更深入地理解西班牙文学的魅力,以及它在西班牙整体艺术文化中的重要地位。

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