具体描述
本书综合了以往同类图书的优点，从基础入手，介绍了国内外优秀的服装作品，很好地阐述了服装设计在社会中的作用。本书在欣赏优秀服装作品的同时让读者对服装设计又有了新的了解和认识。
本书共分为7章，着重介绍了服装设计基础、服装设计与相关学科的关系、时装画、服装款式设计、服装色彩设计、服装面料设计、服装的专题设计。书中文字介绍全面，言简意赅，作品风格迥异，内容丰富多彩，图文并茂。书中对经典实例加以评述，更有利于学生的学习和欣赏。
近300张经典的服装作品及作品设计讲评，使服装设计理论与创作实践紧密结合，图文并茂、相得益彰。
随书赠送光盘，盘中包含近300张电子版的服装设计作品，这是本书最有实用价值的特色之一。
本书适用于全国各艺术院校艺术设计专业、视觉传达专业与电脑美术专业的学生以及想在服装设计领域自学成才者。
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用户评价
这本书的阅读体验非常舒适，它的纸张质量很好，排版清晰，即使是篇幅很长的章节，也不会让人感到枯燥。作者在论述服装设计的趋势时，并没有仅仅停留在描述现象，而是深入探讨了这些趋势形成的原因，以及它们背后所折射出的时代精神和消费心理。我尤其喜欢书中关于“可持续时尚”的讨论，作者不仅介绍了环保面料和生产方式，更重要的是，他探讨了时尚产业在环境保护方面的责任，以及设计师如何在追求美感的同时，兼顾对地球的关怀。这种前瞻性的视角，让我看到了服装设计未来的发展方向。书中还引用了大量来自不同国家和文化背景的设计师的作品，通过这些多元化的案例，展现了服装设计的国际化视野和包容性。我尤其欣赏那些来自非西方文化的设计师，他们如何将本土的传统元素与现代设计理念相融合，创造出独具特色的作品，这给我带来了很多启发。总而言之，这本书不仅仅是关于“服装设计”的知识，它更是一种思维方式的引导，一种对美的探索和对社会责任的思考，它让我从一个全新的角度去认识和欣赏服装。
评分我一直觉得，服装不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种自我表达的语言。《服装设计》这本书，彻底刷新了我对服装设计的认知。作者没有直接灌输冰冷的理论，而是通过生动的故事和案例，将服装设计这个看似遥远的领域拉近了我的距离。我被书中对于“色彩心理学”在服装设计中的运用所深深吸引，作者详细解释了不同颜色如何影响人的情绪和感知，以及设计师如何巧妙地运用色彩来传达特定的信息和情感。例如，某个设计师如何通过饱和度极低的蓝色来表达一种宁静致远的感觉，或者如何通过鲜亮的黄色来传递出活力与希望。这些分析都非常细腻且富有洞察力。书中还穿插了许多关于“配饰设计”的内容，作者认为配饰是服装整体造型的点睛之笔，并详细介绍了不同类型配饰的设计原则和搭配技巧，这对于提升个人整体的时尚感非常有帮助。我读到关于“帽子设计”的章节时，仿佛看到了各种风格迥异的帽子在T台上闪耀，它们不仅仅是头上的装饰，更是个性的象征。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种品味的培养，让我对服装的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直对服装设计充满好奇，但总觉得它是一个遥不可及的领域。《服装设计》这本书，就像一座桥梁，将我带入了服装设计的奇妙世界。作者在书中并没有空谈理论，而是通过大量的案例分析，让我看到了服装设计是如何将艺术、文化、科技和人文精神融为一体的。我特别喜欢书中关于“面料肌理”的探讨，作者详细介绍了不同面料的质感、垂坠感、光泽感以及它们如何影响服装的整体风格和穿着感受。例如，丝绸的柔滑光泽，羊毛的温暖厚重，亚麻的天然透气，棉的舒适亲肤，每一种面料都有其独特的魅力。书中还展示了设计师如何通过对不同面料的巧妙组合和处理，来创造出层次感和立体感丰富的服装。我读到关于“褶皱设计”的章节时，被其艺术的魅力所打动，那些精妙的褶皱，如何赋予了服装生命般的律动，让简单的布料瞬间变得灵动而富有艺术感。这本书让我意识到，服装设计不仅仅是剪裁和缝纫，更是一种对材料的理解、对工艺的运用和对美学的追求，它是一门集技术与艺术于一体的综合性学科。
评分我一直认为，服装设计不仅仅是关于如何把布料变成衣服，它更是一种表达方式，一种文化的载体。这本书恰恰完美地展现了这一点。《服装设计》这本书，从一开始就颠覆了我对服装设计的刻板印象。作者没有局限于技术层面的讲解，而是将服装置于更广阔的社会、文化、历史背景下进行审视。比如，书中对不同时期社会阶层如何通过服装来彰显身份地位的分析，以及服装在政治运动、性别解放中所扮演的角色，都让我耳目一新。我印象特别深刻的是关于“面料与工艺”的章节，作者详细介绍了各种面料的特性，以及不同的缝纫、打版、立体裁剪等工艺如何影响最终的服装效果。更重要的是，他将这些技术层面的知识与设计理念巧妙地结合起来，说明了技术如何服务于创意，而不是成为创意的桎梏。书中对一些经典服装的解构分析更是精彩绝伦，从面料的选择，到剪裁的比例，再到细节的处理，都被一一剖析得淋漓尽致，让人惊叹于设计师的匠心独运。读完这一部分，我才真正理解到，一件看似简单的衣服，背后可能蕴含着多么复杂的设计思路和精湛的工艺。这本书就像一位智慧的导师，带领我走进服装设计的奇妙世界，让我看到了服装背后隐藏的无限可能。
评分我一直对服装设计充满了好奇，但总觉得它是一个遥不可及的领域。《服装设计》这本书，从一开始就以一种非常亲切和易懂的方式，向我展示了服装设计的魅力。作者在书中，并没有一味地追求技术上的高深，而是从最基本也是最重要的一环——“人体与服装的关系”开始讲解。我一直认为，服装设计首先是要为人体服务的，而这本书恰恰体现了这一点。作者详细介绍了人体工学在服装设计中的应用，比如，服装的合体度、活动自由度、穿着舒适度等，都是设计时必须考虑的因素。书中还通过大量的图示，展示了不同的服装款式是如何根据人体结构进行设计的，从领口的设计到袖子的长度，从裤腰的高度到裙摆的弧度，每一个细节都透露着设计师对人体的深刻理解。我读到关于“运动服设计”的章节时，对设计师如何在保证服装美观的同时，最大程度地满足运动功能性感到惊叹，那是一种将科学与艺术完美结合的典范。这本书让我意识到，服装设计是一门既讲究实用性，又追求艺术性的学科，它不仅仅是关于美，更是关于如何让人们在穿着中感受到舒适与自信。
评分《服装设计》这本书，从我拿到手的那一刻起，就让我爱不释手。作者在书中巧妙地将理论知识与实践经验相结合，让我能够更直观地理解服装设计的各个环节。我尤其惊叹于书中关于“版型设计”的讲解，作者通过大量的图示和模型，清晰地展示了不同的版型是如何通过对人体结构的理解和布料的运用而形成的。例如，他详细讲解了如何通过对肩部、腰部、臀部等关键部位的线条处理，来塑造出不同的服装廓形，从修身显瘦到宽松飘逸，每一种廓形都蕴含着独特的设计思路。书中还介绍了一些经典的服装廓形，如A字裙、H型连衣裙、X型收腰连衣裙等，并分析了它们各自的特点和适用的场合。这让我意识到，版型设计远不止是简单的剪裁，它是一种对人体美学的探索和对服装功能性的考量。我读到关于“斜裁”的章节时，更是被其精妙的设计所折服，这种非传统的剪裁方式，如何赋予了面料生命般的流动感，创造出令人惊艳的视觉效果。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，让我对服装设计的复杂性和艺术性有了更深刻的认识。
评分《服装设计》这本书，从我拿到手的那一刻起，就让我感受到了一种前所未有的冲击力。它不仅仅是一本关于服装设计技巧的书，更是一本关于如何塑造风格、表达自我的指南。作者在书中，用非常直观的方式，讲解了“廓形与比例”在服装设计中的重要性。我一直对如何找到适合自己的廓形感到困惑，而这本书则提供了一个清晰的框架。作者详细分析了不同体型的人，如何通过选择合适的服装廓形，来扬长避短，展现自身优势。例如，对于身材娇小的女性，建议选择收腰A字裙或直筒连衣裙，来拉长身形；对于身材高挑的女性，则可以尝试宽松的廓形，来展现飘逸感。书中还穿插了许多关于“色彩搭配”的实用技巧，例如，如何运用同色系搭配来打造高级感，如何运用撞色搭配来制造视觉冲击力。我读到关于“单色穿搭”的章节时，仿佛看到了一个由同一种颜色构成的时尚世界，简单却充满力量。这本书就像一位专业的造型师，为我揭示了服装搭配的奥秘，让我能够更自信地展现我的个人风格。
评分这本书的写作风格非常吸引人，作者用一种非常流畅和富有感染力的语言，将服装设计这个看似复杂的话题变得生动有趣。我一直认为，服装设计是关于如何表达个性和创造美的过程。《服装设计》这本书，让我从更深层次地理解了这一点。我尤其欣赏书中关于“服装的叙事性”的讨论，作者认为每一件服装都可以讲述一个故事，传递一种情感，承载一种文化。例如，一件充满民族风情的长裙，可能讲述着一个古老部落的故事；一件剪裁利落的西装，可能象征着都市精英的自信与力量。书中引用了许多设计师的创作理念，他们如何从生活经历、情感体验、社会观察中汲取灵感，并将这些转化为服装的设计语言。我读到一位设计师关于“如何从日常生活中发现美”的讲述时，深受启发，他用敏锐的观察力，将平凡的瞬间转化为不凡的设计。这本书就像一位知心的朋友，用娓娓道来的方式，与我分享着服装设计背后的故事和哲思，让我对服装设计这个领域产生了更浓厚的兴趣。
评分《服装设计》这本书，我刚翻开第一页，就被它独特的排版和精美的插图吸引住了。作者在开篇并没有直接灌输晦涩的理论，而是从服装的历史演变入手，用一种讲故事的方式，娓娓道来那些改变了时尚界进程的标志性设计和人物。我尤其喜欢其中关于20世纪初那些大胆创新的设计师们的描述，他们如何打破传统，如何将艺术与实用相结合，在那个时代背景下，这种创造力简直是颠覆性的。书中对不同时代服装风格的解读也非常到位，从维多利亚时代的繁复奢华，到咆哮的二十年代的自由奔放，再到战后新风貌的优雅简洁，每一页都充满了画面感，仿佛我亲身穿越了那些辉煌的年代，感受着时代的脉搏。作者的文字功底非常扎实，描述生动形象，即使是对于我这样非专业背景的读者来说，也毫不费力地就能理解其中的精髓。书中的案例分析也很有深度，不仅仅是罗列图片，更是深入剖析了设计背后的灵感来源、工艺特点以及其对社会文化的影响。我能感受到作者在整理这些资料时付出的巨大心血，将如此庞杂的服装史和设计理念梳理得如此清晰，实属不易。这绝对是一本值得反复品读的书，每次重读都会有新的发现和感悟，它不仅仅是一本关于“服装设计”的书，更是一部关于人类审美变迁和时代精神的百科全书。
评分这本书的结构安排非常巧妙，不是那种死板的按部就班，而是层层递进，引人入胜。作者在讨论设计原理时，并没有一开始就抛出复杂的术语，而是先从基础的色彩搭配、廓形剪裁等最直观的元素讲起，让读者能够迅速建立起对服装设计的基本认知。我特别赞赏书中关于“灵感来源”那一章，作者列举了从自然界、建筑、艺术到人文精神等多种多样的灵感获取途径，并且结合具体的服装设计案例进行了详尽的阐释。比如，有设计师从鸟类的羽毛中汲取灵感，创作出轻盈飘逸的裙装；也有设计师从古老的建筑纹样中获得启示，设计出充满几何美感的时装。这些案例的分析都非常深入，不仅仅是停留在表面，而是深入到设计者的思考过程，以及如何将抽象的灵感转化为具体的服装形态。书中还穿插了许多设计师的访谈和创作故事，这些鲜活的个体经历，让整个服装设计这个宏大的主题变得更加人性化和接地气。我读到一位设计师关于“如何找到自己的设计语言”的讲述时，深有共鸣，那份对自我风格的探索和坚持，让我看到了设计背后真正的灵魂。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫，读起来就像在与一位经验丰富的设计师进行一场深入的交流，受益匪浅。
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