具体描述
二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。
进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。
中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。
人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。
丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。
新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
最近阅读《当代国画家》这本书，我最大的感受是，它让我看到了当代中国画所蕴含的巨大潜力，以及艺术家们在探索和创新过程中所展现出的勇气和智慧。作者在书中并没有简单地罗列名家，而是通过对不同艺术理念、创作路径的梳理，展现了中国画在当代社会的多元面貌。我尤其对书中关于“视觉语言”的探讨印象深刻。在信息爆炸的时代，如何用一种独特的视觉语言来吸引观众的注意力，并传递深刻的思想和情感，是艺术家们必须面对的挑战。作者通过对一些艺术家的作品分析，让我看到，当代国画家正在积极地探索各种新的视觉表现手法，例如运用新的材料、新的构图方式，甚至结合一些跨界艺术的元素，来丰富中国画的表现力。这种开放和包容的态度，让我对中国画的未来充满了信心。作者的写作风格非常细腻而富有启发性，他能够从微小的细节中捕捉到艺术创作的精髓，并将其转化为引人深思的文字。它像一位敏锐的观察者，带领我在当代中国画的森林中，发现那些隐藏在繁茂枝叶下的珍贵花朵，并理解它们为何如此独特和美丽。
评分《当代国画家》这本书，在我看来，是一部非常具有前瞻性和引导性的著作。它并没有将目光局限于那些已经被历史证明的大家，而是将焦点放在了当下活跃在画坛上的艺术家们身上。作者以一种独特的视角，探讨了当代国画在“西学东渐”的大背景下，如何保持自身的文化独立性和民族特色。我在这本书里看到的，不是简单的风格模仿或者技术堆砌，而是艺术家们在时代变迁中的思想挣扎和艺术探索。作者在分析“笔墨精神”时，并没有将其简化为一种技法，而是将其上升到一种哲学高度，探讨了笔墨背后所承载的中国传统哲学思想和审美情趣。我特别欣赏书中对“时代感”的探讨。有些画作虽然技法娴熟，但却缺乏一种属于这个时代的精神气质，而有些画作可能在技法上并非完美，但却能引起观者强烈的情感共鸣，因为它触及到了当代人的心灵深处。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“谁是当代国画家”，更重要的是“当代国画家在做什么”、“他们为什么要这样做”、“他们的作品又意味着什么”。它提供了一个思考的框架，让读者能够更主动地去理解和评价眼前的艺术作品。它就像一盏灯，照亮了当代中国画坛的迷宫，让我不再感到迷茫，而是开始能够欣赏其中的曲折和变化。
评分《当代国画家》这本书，给我最大的启发在于，它让我认识到中国画的生命力并不仅仅在于它古老的历史和精湛的技法，更在于它能够不断地与时代对话，并回应时代的需求。作者在书中以一种非常客观的态度，审视了当代中国画坛的现状，他并没有对某些现象进行简单的褒贬，而是试图去理解这些现象背后的原因和逻辑。我尤其对书中关于“文化自信”的探讨印象深刻。在当今全球化的背景下，如何保持文化独立性，如何在国际舞台上展现中国文化的独特魅力，是每一个文化领域都面临的课题，而中国画作为中国传统文化的重要载体，更承担着这份责任。作者通过对一些艺术家的创作实践的分析，让我看到，这种文化自信并非是盲目的自大，而是源于对自身文化传统的深刻理解和尊重，以及在吸收外来文化的同时，保持自身核心价值的能力。作者的语言风格非常沉稳而富有洞察力，他用平实的语言，却能够触及到艺术创作中最本质的问题。它像一位经验丰富的船长，带领我在当代中国画的海洋中，穿越风浪，发现那些充满希望的港湾，并理解航行的意义。
评分《当代国画家》这本书，给我最直观的感受是，它让我看到了中国画在当下社会中所经历的深刻变革，以及这种变革背后所蕴含的复杂性。作者并没有将中国画的发展简单地描绘成一条直线，而是通过对不同艺术家、不同流派的观察，呈现了其发展过程中所遇到的挑战和机遇。我尤其欣赏书中对于“市场与艺术”关系的探讨。在许多人看来，市场化的冲击似乎让艺术变得庸俗，让画家变得功利。然而，作者却在书中指出，市场化也为艺术家提供了更广阔的创作空间和更直接的与观众交流的平台，关键在于艺术家如何在这种环境中保持自己的艺术初心。我在这本书中看到了许多关于“传统与现代”融合的案例，有些画家在坚持中国画传统的同时，巧妙地融入了现代的审美元素和表现手法，使得他们的作品既有深厚的文化底蕴，又不失现代的时代感。作者的写作风格严谨而不失温度，他引用了大量的案例和数据，但又不至于让读者感到枯燥。反而，这些例证让他的观点更加具有说服力，也让读者能够更直观地感受到当代中国画的脉动。这本书不是一本简单的画册，也不是一本枯燥的理论著作，它更像是一次深入的对话，关于中国画的过去、现在和未来，以及那些在其中默默耕耘的艺术家们。
评分我最近读了一本名为《当代国画家》的书，这本书让我对当今中国画坛的现状有了更深入的了解。作者以一种非常客观的视角，剖析了当前中国画坛存在的各种现象，包括艺术市场的运作、画家的创作状态、以及学术界的评价体系等等。书中并没有直接给出具体的画作分析，也没有重点介绍某一位画家，而是从更宏观的层面，试图梳理出当代国画发展的脉络和趋势。我尤其欣赏作者在分析市场化对艺术创作影响时，没有简单地将其视为洪水猛兽，而是探讨了其中的复杂性和多重性。书中提到，市场化的确带来了更多的商业机会和更广泛的受众，但同时也可能导致一些画家为了迎合市场而牺牲艺术的独立性和探索精神。作者通过引用一些艺术评论家、收藏家以及画家的观点，呈现了不同立场的声音，让读者能够更全面地理解这个议题。在阅读过程中，我时常会思考，作为一名普通的艺术爱好者，我们应该如何看待这种市场化的趋势？是应该保持警惕，还是应该拥抱它？书中提供的视角，并非是直接的答案，而是引导读者进行更深层次的思考，这种开放性的讨论方式，恰恰是这本书的魅力所在。它不是一本教你如何欣赏国画的工具书，也不是一本画家传记集，而更像是一场关于当代中国画艺术生态的深度对话。它让我意识到，艺术的价值并非仅仅体现在作品本身，更在于它所处的社会文化环境，以及它与时代思潮的互动。这本书的语言风格比较严谨，但又不失可读性，作者在一些地方会穿插一些历史典故或者社会现象的类比，让抽象的艺术理论变得更加生动。我个人认为，这本书对于想要了解中国画坛“现在进行时”的读者来说，非常有价值。
评分《当代国画家》这本书给我留下了非常深刻的印象，它并没有像许多艺术评论书籍那样，一开始就抛出惊世骇俗的观点，或者对某些名家进行长篇累牍的赞美或批评。相反，它以一种非常平缓、温和的笔调，缓缓展开了对当代中国画坛的观察。我特别喜欢作者在处理“创新”这个话题时的态度。在当今社会，似乎“创新”成了一个万能的褒义词，似乎任何脱离传统的做法都可以被冠以创新的名号。但这本书提醒我，真正的创新，不仅仅是形式上的改变，更重要的是在精神内核上的突破。作者通过一些微妙的笔触，暗示了那些看似激进的创新背后，可能存在的浮躁和对传统的疏离。我在这本书中找到了许多关于“传承与发展”的思考，这不仅仅是中国画，几乎是所有传统文化领域都会面临的课题。作者并没有给出明确的答案，而是通过对不同画家、不同流派的观察，让读者自己去体会其中的深意。我印象最深的是，书中提到了“意境”这个中国画特有的概念，以及当代画家如何在现代语境下重新诠释它。作者并没有将“意境”神秘化，而是将其与画家的生活经历、情感体验以及对世界的认知联系起来，让这个原本有些虚无的概念变得更加具象和可感。这本书让我认识到，理解当代国画，不仅仅是看懂笔墨和构图，更重要的是去理解画家所处的时代背景，以及他们内心深处的思考。它的价值在于，它引导你去“看”到作品背后的东西，去感受中国画在当代社会中依然保持着的生命力。
评分我最近读完的《当代国画家》这本书，彻底颠覆了我之前对中国画的一些刻板印象。在此之前，我总觉得国画是一种相对保守、封闭的艺术形式，似乎只存在于博物馆和画廊的固定空间里。然而，这本书让我看到了当代国画的活力与多元，以及艺术家们为了在时代浪潮中保持独立思考和艺术创造力所付出的努力。作者在书中探讨了“创新”与“传承”的辩证关系，他没有简单地鼓励“破旧立新”，而是强调了在创新中如何汲取传统的养分，如何在传承中融入新的时代精神。我印象最深刻的是，书中提到了“笔墨”在当代语境下的演变，以及艺术家们如何通过对笔墨的“再创造”，使其能够承载更丰富的现代情感和观念。作者的写作风格非常吸引人，他并没有回避一些艺术界存在的争议和挑战，而是以一种开放的态度，鼓励读者进行独立的思考和判断。他引用了一些艺术家对于创作的感悟，这些感悟往往充满了智慧和力量，让我能够更深入地理解艺术家们的内心世界。这本书不是一本告诉“你应该怎么看”的书，而是一本引导“你如何去思考”的书。它就像一位引路人，带领我在当代中国画的星空中，发现那些闪耀着独特光芒的星座，并理解它们为何如此璀璨。
评分阅读《当代国画家》的过程，对我来说更像是一次心灵的旅行，一次对中国传统艺术在当下社会中所扮演角色的深度反思。这本书的作者似乎拥有一种独特的洞察力，能够穿透喧嚣的市场和层出不穷的展览，直抵当代国画创作的“心脏”。我之所以这么说，是因为书中对于“笔墨”的探讨，并没有流于技术层面，而是将其与画家的精神世界、思想情感紧密相连。作者没有直接去评判谁的笔墨“好”谁的笔墨“坏”，而是通过分析不同画家在笔墨运用上的差异，折射出他们各自的艺术追求和人生哲学。我尤其赞赏书中对“传承”的解读。在一些人的观念里，传承似乎意味着墨守成规，是对过去的简单复制。然而，这本书向我展示了，真正的传承，是一种“创造性转化”，是将优秀的传统元素融入到当代的语境中，赋予它们新的生命。作者通过对一些当代国画家的创作实践的梳理，让我看到了中国画在坚持自身独特韵味的同时，也能够拥抱现代社会的多元文化和审美需求。这本书没有过多的术语堆砌，也没有冗长的理论阐述，而是通过一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术思潮和创作现象展现在读者面前。它让我深刻体会到，欣赏当代国画，不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的交流。它像一位智者，在静静地诉说中国画的过去、现在和未来，以及那些在时代洪流中坚守、探索的灵魂。
评分《当代国画家》这本书，让我对“传统”与“创新”这两个词有了更深层次的理解。在此之前，我总觉得这两者之间似乎存在一种不可调和的矛盾，似乎选择了一方就必须舍弃另一方。然而，这本书通过对当代国画家的创作实践的深入剖析，让我看到，真正的艺术，往往是能够在传统与创新之间找到一个精妙的平衡点。作者并没有简单地赞美那些大胆创新的艺术家，也没有一味地推崇那些遵循传统的画家，而是通过对不同风格、不同理念的呈现，引导读者去理解每一种选择背后的考量和价值。我尤其对书中关于“笔墨精神”的解读印象深刻。作者认为，笔墨不仅仅是一种技法，更是一种精神的载体，它承载着中国人的哲学思想、生活态度以及对自然的感悟。在当代，如何让笔墨依然能够传递这种精神，同时又不失现代感，是艺术家们需要不断探索的课题。作者的语言风格非常睿智而富有哲理，他能够用简洁的文字，触及到艺术创作中最深邃的灵魂。它像一位循循善诱的导师，带领我在当代中国画的殿堂中，去领悟那些古老而又常新的智慧，并理解艺术的生命力源于何处。
评分我最近在阅读《当代国画家》这本书的过程中，逐渐形成了一种新的认知，那就是当代中国画的活力与多样性远超我的想象。作者在书中并没有去刻意强调某一种风格的优越性，也没有给“好”的国画下一个绝对的定义，而是以一种包容的姿态，展示了中国画在不同艺术家手中焕发出的勃勃生机。我尤其对书中关于“题材的选择”这一章节印象深刻。在许多人看来，国画的题材似乎总是围绕着山水、花鸟、人物这些传统领域。然而，作者通过对一些艺术家的采访和作品分析，揭示了当代国画家是如何将现代生活、社会思潮乃至抽象概念融入到他们的创作中，从而赋予了国画新的时代内涵。这本书让我意识到，我们不能用固化的眼光去看待国画，它的生命力在于其不断适应和回应时代的能力。作者在论述“笔墨”时，并没有将其束缚于传统的范畴，而是探讨了笔墨在现代语境下的可能性，例如如何通过笔墨来表现现代城市的节奏感、人物的内心世界等等。这种对传统的尊重与创新精神的结合，让我对中国画的未来充满了期待。这本书的语言风格朴实而富有智慧，它不会用华丽的辞藻来掩饰内容的空洞，而是用真诚的思考来打动读者。它像一位经验丰富的向导，带领我在当代中国画的广阔天地中，发现那些不为人知却同样精彩的风景。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有