具体描述
本书所说的敦煌图像研究，含两层意思：一是敦煌石窟中绘塑些什么题材？二是为什么要绘塑这些题材？
本书第一、二章本可以合二为一，但考虑到北凉石窟的独创性，最终还是决定分开写。这两章的第一节都是写窟产生的历史背景，但在写法上不是从泛论经济、政治、文化背景着手，而是通过摘录河西走廊大量禅僧习禅的文献记载，对照现存禅窟贵例，来证明“凿仙窟以居禅”，或“入定窟以澄神”的历史必然性。第二章以大量的文字论述“入塔观像”。“塔”即窟内的中心塔柱，“像”指中心塔柱龛内的造像。第三章许千佛图像，研究对象由中心塔柱转向四壁。千佛图像系中国僧人的独创新，现存实物景最见于靖炳灵寺第169窟，西秦绘，然后向东见于天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门等石窟，向西见于武威天梯山、张掖金塔寺、酒泉文殊山、族煌莫高窟以及新疆地区诸石窟，最后又反馈到古代印度。第四章讲三世十方堵佛，这是对千佛图像的进一步分类研究。现在已经在十六国、北朝时期的石窟内找到三世十方诸佛的造像题名，足以证明这些图像对于僧尼而言，主要是坐禅观像用的。第五章讲各种本生图，这在禅经中属于法身观。第六章讲佛传图。第七章讲因缘故事图。这两章在禅经中都属于生身观。加之北魏未西魏初主政敦煌的东阳王元荣，又十分迷帝释天与梵天，于是建于西魏的莫高窟第249窟窟顶北、南坡出现了帝释天与梵天巡游太空的图像。这种图像，一直延续到隋代。第八章就是专讲这个问题的。西魏时期，在儒、释、道三教融合思想的影响下，莫高窟出现一些新图像，形象是中国传统的神话人物或者禽灵兽，而反映的思想内容却是佛教的，例如供用伏羲、女娲形象表现佛教的宝应身菩萨与宝吉祥菩萨。第九章专门探讨了这个问题。
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用户评价
我一直以为，关于敦煌的研究，都是那种高高在上、离普通读者很远的学术著作。但《敦煌图像研究》这本书，彻底改变了我的看法。作者的语言非常平实、易懂，即使对于我这样一个没有专业背景的读者来说，也能轻松理解。他处理复杂概念的方式，就像是在和一个朋友聊天，慢慢地把一个道理讲清楚。我特别欣赏书中关于“叙事性”的解读，他不仅分析了壁画内容的宗教意义，更重要的是，他让我们看到了这些图像是如何与当时社会大众的日常生活紧密联系的。比如，书中对“本生故事”和“佛传故事”的讲解，就让我理解了这些图像不仅仅是给僧侣看的，更是给普通信徒普及佛教知识，传递道德伦理的重要载体。作者会引导我们去关注画面中的细节，比如人物的穿着、表情、动作，这些看似微小的元素，却共同构建了一个丰富多彩的古代社会生活场景。这本书让我觉得，敦煌艺术并非遥不可及，而是与我们每个人息息相关的历史遗产。
评分我必须说，《敦煌图像研究》这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。作者在描绘那些历经千年风雨的壁画和塑像时，字里行间流露出的那种对历史的尊重、对艺术的热爱，深深地打动了我。我尤其被书中关于“色彩的哲学”的讨论所吸引。敦煌壁画之所以能如此震撼人心，除了其精湛的技艺，还离不开其对色彩的极致运用。作者在分析色彩时，不仅仅是描述其物理属性，更是深入挖掘了不同色彩在佛教文化中所象征的意义，以及艺术家们是如何通过色彩来营造氛围、表达情感、引导观者的。他会讲述那些矿物颜料的来源，那些天然色彩的珍贵，以及艺术家们是如何小心翼翼地使用它们，来创作出那些流传千古的杰作。每一次阅读，我都能感受到作者对这些古老艺术品深深的眷恋，仿佛他是一位久别重逢的老友，在向我娓娓道来那些尘封的往事。这本书让我体会到，真正的学术研究，是可以饱含深情的。
评分《敦煌图像研究》这本书，对我这个非专业读者来说，最大的价值在于它提供了一个非常有逻辑和体系的框架，来理解敦煌艺术的复杂性。我一直以来对敦煌的印象，都停留在“飞天”和“壁画”这些标签式的认知上，而这本书则让我看到了敦煌艺术背后更广阔的天地。作者在介绍敦煌艺术风格的演变时，非常巧妙地引入了“丝绸之路”这个大背景。他解释了敦煌作为东西方文化交汇点，是如何吸收、融合、创新，最终形成了独具特色的敦煌艺术。书中对那些外来元素在敦煌图像中的体现，比如中亚风格的人物造型、装饰纹样等，都进行了非常细致的分析。这让我意识到，敦煌艺术并非是中华文明的孤立产物，而是世界文明交流史上的一个重要缩影。通过这本书，我不仅看到了中国古代艺术家们的创造力，更看到了不同文明之间碰撞、对话所产生的火花。这种宏观与微观相结合的研究视角，让我对敦煌艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分《敦煌图像研究》这本书，给我的最大感受是，它打破了我对敦煌艺术的一些刻板印象。我之前可能更多地关注其宗教属性，但这本书让我看到了敦煌艺术背后更加多元和复杂的一面。作者在探讨敦煌艺术的“世俗化”倾向时，就让我耳目一新。他分析了在佛教图像中，如何融入了大量的世俗生活场景、民间传说、以及当时社会的审美趣味。比如，那些穿着汉服、演奏胡琴的人物形象，就充分体现了敦煌艺术的包容性和创造性。作者并没有回避这些“非宗教”的元素，而是将其视为敦煌艺术生命力的重要体现。他认为，正是因为敦煌艺术能够不断吸收和融合世俗的元素，才使得它在漫长的历史长河中保持了鲜活的生命力。这种视角非常独特，也让我对敦煌艺术有了更加全面和深刻的理解，不再仅仅将其视为单纯的宗教艺术，而是将其看作是一个融合了多种文化、多种元素的、鲜活的艺术体系。
评分这本书的篇幅虽然不小，但读起来却一点都不觉得累，反而有一种循序渐进、豁然开朗的感觉。作者在《敦煌图像研究》中，将那些原本可能晦涩难懂的艺术和历史概念，用一种非常清晰、逻辑性强的语言呈现出来。我尤其欣赏作者在介绍不同时期敦煌艺术风格演变时的处理方式。他不是简单地罗列出时间节点和作品名称，而是通过对比和分析，让我们看到不同时代审美趣味、宗教思想以及外来文化影响是如何在敦煌的艺术中留下印记的。比如，书中对隋代壁画的介绍，让我看到了佛教艺术在中国本土化过程中的初步探索；而对唐代壁画的描绘，则展现了敦煌艺术达到巅峰时期的雍容华贵和多元融合。作者对细节的把握非常到位，无论是人物的衣纹处理，还是色彩的运用，亦或是构图的安排，他都能从中发掘出深层的文化含义。我常常在阅读过程中，忍不住翻回去重新看看书中的插图，然后结合文字描述，才真正体会到作者所说的“妙处”。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种思维方式的引导，让我学会如何去“看”敦煌，去理解那些古老的图像。
评分这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场细致入微的“解剖”和“复原”。作者在《敦煌图像研究》中，对敦煌图像的分析，真的是做到了“毫米级”的精细。我并非专业的图像研究者，但我能明显感受到作者在处理每一个图像细节时的耐心和功力。比如，书中对佛教造像中不同手势（契印）的解释，就让我大开眼界。我之前只是模糊地知道佛像的手势代表不同的意义，但通过这本书，我才了解到，每一个细微的手势都有其特定的象征意义，它们是佛教教义和修行体系的重要组成部分，也是艺术家们在创作时必须遵循的规范。作者通过对比不同时期、不同风格造像的契印，揭示了佛教思想在传播和演变过程中所产生的细微差异。这种对细节的极致追求，让我看到了一个真正的学者是如何工作的，也让我对敦煌艺术的神秘和博大有了更深的敬畏。每一次翻阅，我都能发现作者隐藏在文字背后的“彩蛋”，那些微小的发现，都足以让我回味无穷。
评分这本书的深度和广度，都让我感到非常惊喜。《敦煌图像研究》不仅仅局限于对某一时期、某一类图像的分析，而是试图构建一个关于敦煌图像的整体性认识。作者在书中，巧妙地将图像研究与文献研究、考古发现相结合，从多个维度来解读敦煌艺术。我尤其对书中关于“图像的流变”的讨论印象深刻。作者会追溯某个图像母题在不同地域、不同时期的演变轨迹，分析其在传播过程中所发生的变化，以及这些变化背后所折射出的文化交流和社会变迁。这种“追根溯源”的研究方法，让我看到了敦煌艺术是如何在全球化的语境下，与其他文明进行对话和互动。它不仅仅是对敦煌本土艺术的研究，更是对整个人类艺术史的一次深刻的探索。我常常在阅读过程中，会联想到其他文明的艺术，然后发现敦煌艺术与它们之间的微妙联系。这本书让我觉得，敦煌艺术的研究，可以如此具有国际视野和跨学科的魅力。
评分《敦煌图像研究》这本书，说实话，最打动我的地方在于它如何将那些宏大的历史叙事，通过一个个具体、微小的图像细节给具象化了。我之前接触过一些关于敦煌的介绍，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触碰到它的核心。而这本书，通过对敦煌不同时期、不同洞窟的壁画、彩塑的深入剖析，让我看到了一个活生生的、不断演变的敦煌。作者在解读莫高窟壁画中的佛教故事时，并没有停留在简单的叙事层面，而是去探究这些图像背后所反映的社会生活、宗教信仰、以及在不同文化交流碰撞下产生的艺术变迁。我尤其对书中关于“供养人”形象的分析印象深刻。这些普通人、贵族、甚至国王，他们将自己的形象绘制在壁画中，既是对佛陀的虔诚供养，也是对自身身份和地位的彰显。作者通过对这些人物服饰、姿态、神情的细微观察，勾勒出了当时社会阶层、生活习俗以及审美趣味。这种“以小见大”的研究方法，让我觉得非常新颖，也让我更加理解敦煌艺术并非孤立的存在，而是与当时社会文化紧密相连的有机体。每一次阅读，我都会被书中丰富的细节和作者独到的见解所折服，仿佛自己也置身于那个辉煌的时代，与那些艺术家和供养人一同呼吸。
评分作为一个对古典艺术略有涉猎的爱好者，我一直以来对敦煌石窟的壁画和彩塑都充满了敬畏之情。而《敦煌图像研究》这本书，简直就是我深入了解这片艺术宝库的一把金钥匙。作者的写作风格非常严谨，但又充满了人文关怀，让我在学术的深度和阅读的乐趣之间找到了完美的平衡。我最喜欢的部分是书中对敦煌图像中“故事叙述”的研究。很多壁画都是围绕着佛教经典展开的，作者不仅梳理了这些故事的脉络，更重要的是，他分析了这些故事是如何通过图像来传递给当时社会大众的。他会讲解画师们是如何运用色彩、线条、构图来突出故事的重点，如何通过人物的表情和动作来传达情感，以及这些图像在传播宗教教义、启迪民智方面所起到的重要作用。我常常会惊叹于古人的智慧，他们能够在有限的材料和技术条件下，创作出如此震撼人心的艺术作品，并且将如此深奥的佛理，以如此生动的方式呈现出来。这本书让我对敦煌艺术有了全新的认识，不再仅仅是欣赏其精美的外观，更是理解了其背后承载的文化底蕴和历史意义。
评分这本书真的让我大开眼界，作为一名对历史文物和艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对敦煌的神秘和辉煌充满好奇。拿到《敦煌图像研究》这本书，我原本以为会是枯燥的学术论述，但事实却完全出乎我的意料。作者以一种极其生动且富有洞察力的方式，带领我走进了一个五彩斑斓的艺术世界。我特别喜欢书中对那些壁画和塑像的解读，它们不再是冰冷的史料，而是承载着无数故事和情感的鲜活生命。比如，作者对飞天形象的细致描绘，不仅仅是勾勒出飘逸的舞姿，更是深入剖析了其背后所蕴含的佛教思想、世俗愿望以及不同时代审美观念的演变。每一次翻阅，我都能发现新的细节，感受到作者深厚的学养和严谨的治学态度。那些看似简单的线条和色彩，在作者的笔下，仿佛被赋予了灵魂，向我诉说着千年前的故事。我常常会被书中某个章节所吸引，然后沉浸其中，久久不能自拔。即使我并非专业的艺术史研究者，也能从中获得巨大的满足感和启发。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识。我也会将这本书推荐给我的朋友们，让他们也能一同体验这份视觉和思想的双重盛宴。
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评分贺世哲
评分贺世哲
评分贺老先生见得多，分析敦煌石窟所存68铺维摩诘经变图头头是道。可惜有些言论意识形态过强，不够纯粹了。
评分每一章节内容都有对应图版，统计资料罗列详细，论证不拘泥于己见。对入门者而言，这部书更像充满着表格和数据的考古报告，阅读时，找到作者提到的文物和佛经，一一对照，才更有助益吧。
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