あいまいな日本の私 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:[日] 大江健三郎

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1995

价格:0

装帧:新書

isbn号码:9784004303756

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 文学
• 日本
• 文化
• 社会
• 个人
• 回忆
• 散文
• 随笔
• 生活
• 旅行
• 观察

『古都の残響：戦後日本の美意識と伝統の変容』 序章：瓦礫の中から立ち現れる「美」の輪郭 本書は、戦後の激動期、旧来の価値観が崩壊し、新しい文化が混沌と混ざり合いながら胎動を始めた日本において、「美」という概念がいかに再構築され、形を変えていったのかを考察する。単なる芸術史の概観に留まらず、人々の生活、都市景観、そして精神世界に深く根差した美意識の変遷を、具体的な事例と当時の文化的空気感を通して辿る。 第一部：戦後の「無」と「再生」の美学 第一章：焼け跡とミニマリズムの萌芽 終戦直後の日本社会は、物質的な欠乏と精神的な虚無感に覆われていた。この「無」の状態こそが、戦後の日本における独特の美意識、すなわち徹底的な簡素化、ミニマリズムの萌芽を促した。 1. 物質的制約下の創造性: 建築、家具、衣服に至るまで、材料の制約が必然的に簡潔な造形を求めた。この時代に生まれた生活用品には、装飾を排し、機能と素材の持つ本質的な美しさを追求する姿勢が見られる。例えば、民藝運動の流れを汲みつつも、より研ぎ澄まされた道具としての美学が再評価された点について詳細に分析する。 2. 「わび・さび」の再解釈: 伝統的な「わび・さび」の精神が、戦後の混乱の中で新たな意味合いを帯びる。それは単なる古びたものへの愛着ではなく、むしろ「壊れてもなお残る本質」「脆さの中の強さ」として捉え直された。特に、焼け残った木材や土壁といった素材に残された時間の痕跡が、新たな精神的拠り所となった過程を追う。 第二章：都市景観の誕生とモダニズムの衝突 復興期に入ると、都市計画は西洋のモダニズム建築思想を色濃く取り入れ始める。しかし、この輸入された合理主義と、日本固有の空間認識や自然観との間で、独特の緊張関係が生じた。 1. コンクリートと木組みの対話: 集合住宅や公共建築におけるモダニズムの導入は、日本の伝統的な建築技術や素材感覚と激しく衝突した。本章では、丹下健三らの初期作品群に見られる、西洋的な構成の中に日本的な要素を埋め込む試み、あるいは逆に、徹底した機能主義を通じて新しい日本のアイデンティティを探ろうとした建築家たちの葛藤を深掘りする。 2. 風景の断片化と記憶の継承: 都市の急速な再構築は、古い街並みや記憶の風景を不可逆的に消滅させた。この喪失感の中で、人々はいかにして「風景の記憶」を継承しようとしたのか。写真や文学作品に記録された、変わりゆく都市の光景と、それに伴う美意識の変化を検証する。 第二部：大衆文化の勃興と「スタイル」の誕生 高度経済成長期に入り、物質的な豊かさがもたらされると、美意識の焦点は「本質」から「スタイル」へと徐々に移行する。 第三章：消費社会における「デザイン」の力 テレビ、家電、自動車といった大量生産品の登場は、デザインを一部の特権階級のものではなく、一般大衆の日々の生活へと浸透させた。 1. 機能美から記号としてのデザインへ: 初期デザインが追求した機能的な合理性から、やがて「流行」「ステータス」を示す記号としてのデザインへと変質していく過程を追う。特に1960年代後半から70年代にかけてのプロダクトデザインにおける、西欧のポップアートや未来志向の影響と、それらが日本独自の「カワイイ」文化やサイバーカルチャーへと繋がっていく萌芽を考察する。 2. ファッションと「個性」の発見: 伝統的な着物の規範が崩壊し、西洋的なファッションが受容される中で、若者たちは衣服を通じて自己表現を試みた。この時期のストリートファッションの勃興に見られる、既存のルールを意図的に破壊し、異質な要素を組み合わせる美意識こそが、後の多様なサブカルチャーの土壌となったことを論じる。 第章：メディアが生み出す「非日常」の美 テレビドラマや映画といったマスメディアが、人々の描く理想的な生活空間や美の基準を形成し始めた。 1. セットデザインと理想の住空間: 映画やテレビドラマのセットが提示した、清潔でモダン、あるいは異国情緒あふれる「理想の生活」は、多くの人々の美意識のベンチマークとなった。特に、団地やマンションといった新しい集合住宅のモデルケースが、いかにして大衆の「美」の規範を形作ったのかを分析する。 2. 「大衆向け」と「芸術的」境界線の揺らぎ: 伝統工芸や美術が、メディアを通じて「お茶の間」レベルに降りてくる際、その本質的な価値がどのように変容させられたか。一方で、それを批判的に捉え、あえて大衆文化の手法を取り込みながら新しい芸術を創造しようとした作家たちの試みにも光を当てる。 第三部：ポストモダンと伝統の再構築 1980年代以降、グローバル化とバブル経済の波の中で、日本の美意識は再び大きな転換期を迎える。 第五章：過剰性とポストモダン的な戯れ 経済的な成熟は、かつての欠乏から生まれた抑制的な美意識を打ち破り、華美で装飾的な表現を許容する土壌を生んだ。 1. 「和風」の記号化: 伝統的な要素（竹、石、墨など）が、意味内容を伴わず、単なるデザインモチーフとして過剰に消費される現象を分析する。これは、アイデンティティの喪失に対する一種の過剰補償反応であったのか、あるいは新たな美の可能性を探る試みであったのかを検証する。 2. 「アヴァンギャルド」と「ネオ・ジャポニズム」: 海外で評価される日本の前衛芸術やデザインが、国内の美意識に逆輸入され、新たな「かっこよさ」の基準を形成した。特に、身体性やテクノロジーと結びついた表現が、従来の静的な美の概念をいかに破壊していったかを論じる。 第六章：時間と空間の再定義 現代日本美術や建築に見られる、伝統的な時間感覚や空間構造からの解放は、戦後日本の美意識の集大成ともいえる。 1. 「間（ま）」の再認識と非線形な時間: 伝統的に重視されてきた「間」の概念が、現代的なアートやパフォーマンスにおいて、いかにして物理的な空間と時間軸を操る技術として昇華されたか。その中で見出される、日本の美意識が持つユニークな非線形性を探る。 2. 風景の人工化と「心地よさ」の追求: 郊外化が進み、自然と人工物の境界が曖昧になる中で、人々が求める「心地よい」空間とは何か。都市生活者が無意識に求める、秩序化された自然の断片（庭園、公園、インテリア）に表れる美意識の深層を探り、戦後日本の美の変遷が、最終的に「いかに生きるか」という根源的な問いに立ち返ることを示す。 結論：変容し続ける日本の美意識 本書を通じて明らかになったのは、戦後日本の美意識が、一貫して「制約」と「豊かさ」という二つの極の間で揺れ動きながら、常に自己変革を続けてきたという事実である。伝統と近代、東洋と西洋、本質と表層という緊張関係の中で、日本人はその都度、新しい「美」の解釈を生み出してきた。このダイナミズムこそが、戦後日本の文化創造力の核であったと結論づける。

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