Medieval and Renaissance Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Victoria & Albert Museum

作者:Glyn Davies

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-10-01

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851775798

丛书系列:

图书标签:

专业/画集
艺术史
中世纪艺术
文艺复兴艺术
绘画
雕塑
建筑
装饰艺术
西方艺术
艺术
文化遗产

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具体描述

This important and beautiful book accompanies the re-opening of the V&A's spectacular Medieval and Renaissance galleries. Presented thematically, it explores the social contexts responsible for some of the museum's most captivating objects, both commonplace and precious, to recover the attitudes of makers and owners towards artistic practice. Rather than adopting the traditional sharp distinction between the Medieval and Renaissance, the authors explore aspects of the whole of this long period in European design and manufacture - an approach that emphasises the continuities and slow developments that were often as significant as sudden upheaval. A general historical introduction to the social and political background is followed by chapters that explore conceptions of art, workshops and sales, the classical past, ornament, religious art, health and body, and the ways in which objects themselves express the attitudes of their owners.

艺术史的宏大叙事：从中世纪的虔诚到文艺复兴的觉醒本书旨在为读者构建一个清晰、深入的艺术史叙事框架，聚焦于欧洲艺术在“中世纪”与“文艺复兴”这两个至关重要的历史阶段所经历的深刻变革、核心主题以及美学特征。我们不满足于简单的年代罗列和风格划分，而是致力于揭示艺术创作背后所蕴含的宗教信仰、社会结构、政治权力以及人文思潮的复杂互动。第一部分：光影中的信仰——中世纪艺术的深邃内涵（约 500-1400 年）中世纪的艺术是建立在坚实而统一的基督教神学基础之上的。这不仅仅是一种艺术风格，而是一种服务于信仰、传达教义、引导灵魂的工具。本部分将深入剖析这一时期艺术的核心驱动力及其形式演变。一、早期基督教与拜占庭的遗产：神圣的象征主义我们将从罗马帝国晚期基督教艺术的萌芽开始，探讨其如何摆脱古典现实主义的束缚，转向象征性的表达。重点分析拜占庭艺术——那一时期最辉煌的艺术中心——的特点：对黄金背景的使用、程式化的圣像（Icons）创作、以及镶嵌画（Mosaics）的永恒之光。这些作品追求的不是对物质世界的精确模仿，而是对“天上耶路撒冷”的视觉再现。我们将考察圣索菲亚大教堂的内部空间如何通过光影和色彩的结合，营造出一种超越尘世的敬畏感。二、罗马式：坚固的堡垒与教诲的石语随着封建制度的确立和修道院运动的兴盛，罗马式艺术（Romanesque Art）应运而生。这一时期的建筑以其厚重的墙体、较小的窗户和宏伟的拱顶为标志，反映了社会对安全感的需求以及教会作为精神堡垒的地位。建筑与雕塑的融合：重点分析修道院和朝圣教堂的门楣（Tympanum）雕刻。这些雕塑如同“石头的布道”，以其强烈的叙事性和有时近乎恐怖的形象（如末日审判场景），向文盲信徒传达福音的严肃性。我们将讨论其造型语言如何趋于平面化和比例失调，目的在于突出精神信息的优先级而非人体解剖学的准确性。手抄本插画的精致：探讨修道院抄写室（Scriptorium）的工作，分析维京影响下的凯尔特艺术元素如何融入基督教主题，创造出如《凯尔经》这般集装饰性、象征性和神秘感于一体的杰作。三、哥特式的崛起：向上，向光——对垂直性的极致追求哥特式艺术是中世纪最引人注目的技术与美学革命。它标志着城市和大学的兴起，以及对更具人性化、更贴近情感的宗教表达的渴望。建筑的奇迹：深入解析飞扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）和尖拱（Pointed Arches）这三大结构性创新，它们如何解放了墙体，使得建筑得以向上攀升，将“向上帝靠近”的愿望以实体形式展现。对圣丹尼教堂和沙特尔大教堂玻璃花窗的分析，将揭示光线如何被转化为“神圣之光”，改变了教堂内部的氛围体验。雕塑的复苏：哥特式雕塑开始显现出对古典人体形态的重新关注，人物形象逐渐脱离柱体，展现出自然的动态和面部表情。重点考察兰斯大教堂和亚眠大教堂的人物雕像，它们预示着即将到来的文艺复兴对自然主义的追求。第二部分：人性的回归与技艺的巅峰——文艺复兴的转型（约 1400-1600 年）文艺复兴（Renaissance）意味着“再生”。它标志着欧洲文化重心从神本主义（Theocentrism）向人本主义（Anthropocentrism）的艰难转型，艺术史进入了一个以理性、观察和技术革新为核心的时代。一、早期文艺复兴：佛罗伦萨的理性基石本部分将聚焦于文艺复兴的摇篮——佛罗伦萨，探讨人文学科的复兴如何直接渗透到艺术实践中。透视法的革命：详细阐述布鲁内莱斯基（Brunelleschi）发现的线性透视法，以及马萨乔（Masaccio）如何将其首次成功应用于壁画中（如《圣三一》）。这不仅仅是一种绘画技巧，更是世界观的转变——将世界视为一个可以被精确测量、符合几何逻辑的秩序空间。古典理想的重拾：分析多那太罗（Donatello）的雕塑，特别是他创作的《大卫》，它不仅是第一个文艺复兴时期的独立裸体雕像，更是对古典英雄主义和人体自然主义的自信回归。图像学的复杂化：探讨波提切利（Botticelli）的作品，如何在中世纪基督教框架内巧妙地融入柏拉图式的异教哲学主题，创造出既世俗又充满象征意义的“新柏拉图主义”美学。二、盛期文艺复兴：三位巨匠的艺术集大成盛期（High Renaissance）是艺术成就的顶峰时期，此时期的艺术家们将透视法、解剖学和构图技巧推向了近乎完美。达芬奇的科学观察与人文关怀：探讨达芬奇（Leonardo da Vinci）如何将解剖学研究、光学原理与绘画融合，追求“瞬间的永恒”。分析《蒙娜丽莎》中晕涂法（Sfumato）的运用，以及《最后的晚餐》中对人物心理状态的精准捕捉，展现出文艺复兴对个体复杂性的深刻兴趣。米开朗基罗的“力量之美”：专注于米开朗基罗（Michelangelo）对人体潜能的极致挖掘。无论是西斯廷教堂天顶画中充满原始力量的《创世纪》场景，还是《大卫》像中蕴含的紧张感，都体现了艺术家对“神圣之人”（Uomo Universale）的理想塑造。拉斐尔的和谐与典雅：分析拉斐尔（Raphael）如何继承并调和达芬奇的柔和与米开朗基罗的力量，创造出一种古典式的宁静与平衡，尤其是在梵蒂冈的《雅典学院》中，成功地将古典哲思与当代人物并置，实现了古典与基督教的完美融合。三、威尼斯画派的色彩与光影与佛罗伦萨和罗马侧重线条（Disegno）和结构不同，威尼斯画派（如提香Titian）强调色彩（Colorito）和光线对情感的渲染能力。本节将讨论威尼斯独特的地理环境和贸易地位如何孕育出这种更感性、更注重材质描绘的艺术风格，为后来的巴洛克艺术铺平了道路。结论：从神圣契约到个人天赋中世纪艺术致力于消解个体自我，服务于普世的宗教真理；而文艺复兴艺术则高扬了人类的理性能力、创造天赋和物质世界的价值。本书的最终目的，是通过对建筑、雕塑和绘画媒介的细致考察，展示艺术史上这一伟大转折期是如何塑造了我们今天对“美”、“天才”和“现实”的理解。