The Nature of Photographs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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An Essential Primer on Understanding Photography by One of theWorld's Most Influential Photographers "In my roughly twenty years of writing about photography, I don't thinkI've come across a book that has implied so much with so few words, a bookthat raises so many important questions with so little fanfare and withsuch precision."-James Kaufmann, Photographer's ForumBy the age of 14, Stephen Shore (b.1947) took his first photograph.By 17,he was a regular at Andy Warhol's Factory photographing both the artist andhis entourage.At 23, he became the first living photographer to have aone-person show at the Metropolitan Museum of Art.At 35, he was appointedDirector of the Photography Program at Bard College.An unrivalled pioneerin the field of color photography, his work has been exhibited in numerousmuseums worldwide, including an exhibition opening this May at theInternational Center of Photography that focuses on the work from hiscritically acclaimed books American Surfaces and Uncommon Places.Withsuch an impressive career, no one is a better suited guide to the nature ofphotographs. THE NATURE OF PHOTOGRAPHS by Stephen Shore, is an essential primer on howto understand photography by one of the world's most influentialphotographers.Growing out of a college course that Shore taught for manyyears, this book explores ways of looking at photographs from all periodsand all types--from iconic images to found photographs, from negatives todigital files.Its aim is to describe the physical and formal attributesof a photographic print--the very elements that form the tools aphotographer uses to define and interpret the content.In the end, Shoreteaches us, on the most basic level, how a photograph "works." As well as a selection of Shore's own work, THE NATURE OF PHOTOGRAPHScontains images from all eras of photography, from classic works by WalkerEvans, Robert Frank, and Eug+ne Atget to more contemporary work by Berndand Hilla Becher, Cindy Sherman, Joel Sternfeld, Thomas Struth, and RichardPrince. It includes all genres, such as street photography, fine artphotography, and documentary photography, as well as images by unknownphotographers.Together with his clear, intelligent, and accessible text,Shore uses these works to demonstrate how the world in front of the camerais transformed into a photograph. Divided into four main chapters--The Physical Level, The Depictive Level,The Mental Level, and Mental Modeling--THE NATURE OF PHOTOGRAPHS exploreshow photographs function visually.By teaching us how to see through theeyes of a photographer, Shore teaches us a new way to look at the worldaround us.This affordable book serves as indispensable tool for students,teachers, and everyone who wants to take better pictures.
作者简介
史提芬·肖尔最早把彩色摄影从广告和时装领域提升艺术的高度的几位摄影师之一。作者以冷静、超然的视野描绘了1970年代初美国的社会风景。近30年来，他影响了一大批美国摄影家，甚至影响了托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁斯等德国摄影家。
目录信息
读后感
"A photograph can be viewed on several levels. To begin with, it is a physical object, a print. On this print is an image, an illusion of a window on to the world. It is on this level that we usually read a picture and discover its content: a souvenir of an...
评分"A photograph can be viewed on several levels. To begin with, it is a physical object, a print. On this print is an image, an illusion of a window on to the world. It is on this level that we usually read a picture and discover its content: a souvenir of an...
评分"A photograph can be viewed on several levels. To begin with, it is a physical object, a print. On this print is an image, an illusion of a window on to the world. It is on this level that we usually read a picture and discover its content: a souvenir of an...
评分"A photograph can be viewed on several levels. To begin with, it is a physical object, a print. On this print is an image, an illusion of a window on to the world. It is on this level that we usually read a picture and discover its content: a souvenir of an...
评分"A photograph can be viewed on several levels. To begin with, it is a physical object, a print. On this print is an image, an illusion of a window on to the world. It is on this level that we usually read a picture and discover its content: a souvenir of an...
用户评价
这本书的封面设计就深深地吸引了我，那种留白和字体选择，仿佛在诉说着一种宁静而深刻的思考。翻开书页，我立刻被作者的文字所吸引，他/她用一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了摄影的本质。这不是一本教你如何拍出“好看”照片的指南，而是引导你深入理解“摄影”这个行为本身，它为何如此强大，又为何如此难以捉摸。作者并没有直接罗列那些摄影大师的作品，而是通过对光线、构图、瞬间、观看者等多维度的哲学式探讨，让我们意识到，一张照片的诞生，是无数种可能性的交织，是现实与表达之间的微妙平衡。我尤其喜欢其中关于“选择”的论述，摄影师在按下快门的那一刻，其实是在做出无数个“不拍”的选择，而这些被放弃的瞬间，同样构成了最终照片的意义。这种对摄影过程的深度挖掘，让我对每一张我曾拍过或看过的照片，都有了全新的理解。甚至在阅读过程中，我常常会停下来，回想起自己过往的摄影经历，那些曾经模糊的感受，如今在作者的笔下变得清晰而有力。这本书就像一位智者，在你面前缓缓展开一幅画卷，让你不仅仅看到画面的表象，更能感受到其中蕴含的呼吸和生命。它的文字充满了诗意，却又异常理性，这种独特的结合，使得阅读体验既有精神的启迪，又有理性的认知。很多时候，我们会陷入对技术和器材的迷恋，而这本书则将我们拉回到摄影最核心的议题：观看、理解和表达。它提醒我们，摄影的真正力量，不在于你用了多贵的相机，而在于你如何通过镜头去感知世界，又如何将这份感知转化为永恒的瞬间。
评分这本书的文字，如同清澈的山泉，洗涤了我对摄影的固有认知，带来一种全新的视角。作者并没有使用那些空洞的理论，而是用一种充满生命力的语言，探讨摄影的本质。我最先被吸引的是其中关于“观看”的深度。摄影师的观看，不仅仅是用眼睛去观察，更是用心灵去感受。他/她能够捕捉到那些常人难以察觉的美，能够发现隐藏在平凡事物中的不平凡。作者深入分析了“观看”的不同层次，从表面的观察，到内在的理解。他/她让我意识到，每一次观看，都是一次主动的探索过程。书中关于“对话”的理念，也让我觉得耳目一新。摄影师与被摄对象之间，以及摄影作品与观看者之间，都存在着一种无声的对话。这种对话，是情感的交流，是思想的碰撞，是认知的深化。我特别欣赏作者关于“瞬间的永恒”的阐述。摄影师捕捉的那个瞬间，虽然短暂，但通过照片，它却能够被永远地保留下来，并以一种全新的方式与后人产生联系。这种对时间与永恒的辩证思考，让我对每一张照片的价值有了更深的认识。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界建立连接的方式，一种对生命的热爱，一种对真理的追求。
评分这本书的语言，朴实而深刻，它让我看到了摄影背后隐藏的巨大能量。作者并没有炫耀高深的理论，而是用一种平易近人的方式，阐述摄影的本质。我最先被吸引的是其中关于“捕捉”的哲学。摄影师在按下快门的那一刻，究竟捕捉了什么？是具体的物体，还是某种流逝的情感？作者深入分析了“捕捉”的多种含义，从物理上的定格，到情感上的共鸣。他/她让我意识到，摄影师的每一次捕捉，都是一次与时间、与空间、与情感的深刻对话。书中关于“选择”的重要性，也让我印象深刻。在面对纷繁的世界时，摄影师必须做出无数的选择，他/她选择什么来拍，不选择什么不拍，这些选择本身就构成了照片的意义。作者用精妙的比喻，将摄影师的选择比作画家在画布上落笔，每一次笔触都经过深思熟虑。我特别欣赏作者关于“简洁的力量”的阐述。很多摄影师追求画面的丰富，但作者却强调简洁之美。简洁的画面，能够去除不必要的干扰，更直接地传递照片的核心信息。它能够让观看者将注意力集中在最重要的元素上，从而获得更深刻的感受。这本书让我明白，摄影的艺术，在于“删减”而非“添加”，在于“暗示”而非“直白”。
评分这本书带给我的震撼，是一种潜移默化的。初读时，我可能觉得它有些晦涩，但随着阅读的深入，那些原本模糊的观念，如同晨雾中的山峦，一点点显露真容。作者并非直接灌输知识，而是通过大量的隐喻和类比，巧妙地将复杂的摄影理论融入其中。我尤其被其中关于“黑白与彩色”的讨论所打动。作者并没有简单地认为黑白照片就更具艺术性，而是深入探讨了它们各自的语言特质，以及在不同语境下的表现力。这让我意识到，颜色本身就是一种选择，而黑白的选择，更是对形式、纹理和光影的极致追求。书中关于“风景摄影”的论述，也彻底颠覆了我以往的认知。我曾以为风景摄影就是记录自然之美，但作者却指出，摄影师在面对风景时，其实是在与一种宏大的、不可控的力量对话，而摄影师的每一次选择，都是在试图驯服或理解这份力量。这种对摄影师与被摄对象之间关系的深刻洞察，让我对那些熟悉的风景照片，有了全新的敬意。读到关于“肖像摄影”的部分，我更是为作者的细腻和精准所折服。他/她并没有过多地关注摄影技巧，而是将重点放在了摄影师与被摄者之间产生的化学反应，以及这种反应如何在照片中得以体现。每一次按下快门，都可能是一次短暂的灵魂交流，而这种交流的痕迹，却能被永久地记录下来。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种关乎人、关乎情感、关乎对世界深刻理解的艺术。
评分我必须说，这本书的写作风格简直令人耳目一新。作者似乎并不急于给出明确的答案，而是像一位经验丰富的向导，带着你穿越一片迷雾重重的森林。他/她提出的问题，往往不是那些我们日常会思考的，但一旦被提出，就会让你豁然开朗，并引发连绵不绝的思考。例如，在探讨“真实性”这一概念时，作者并没有简单地将摄影等同于记录，而是深入分析了摄影师的主观介入，以及观看者自身的认知局限。这让我意识到，我们所谓的“真实”，其实是一个非常复杂的构建过程。书中对于“决定性瞬间”的讨论，也并非流于表面，而是将其置于更广阔的时间和空间维度中去审视。摄影师对某个瞬间的捕捉，可能包含了前因后果的暗示，也可能预示着未来的走向。这种对时间维度的深刻理解，让原本静态的照片，瞬间变得鲜活起来。我特别欣赏作者对于“观看”过程的细致描绘。我们看一张照片，究竟是在看什么？是看照片中的物体，还是看摄影师的意图，亦或是看自己内心的投射？作者用一种近乎哲学思辨的方式，将这些抽象的概念具象化，让我们能够清晰地认识到，每一次观看，都是一次主动的参与。阅读这本书，就像与一位充满智慧的朋友进行一场深刻的对话，你提出的疑问，他/她总能用恰当的比喻和深刻的见解来回应，并且常常会引导你发现更多未曾设想过的角度。它让我重新审视了自己与摄影的关系，不再仅仅是技术的追逐者，而是对视觉语言有了更深的敬畏和理解。
评分这是一本需要反复咀嚼的书，每一页都蕴藏着令人深思的智慧。作者的叙述风格非常独特，他/她仿佛是在和你分享一些内心深处的感悟，那种真诚和坦率，让人倍感亲切。在谈到“街头摄影”时，作者并没有把它仅仅看作是一种纪实的手段，而是将其提升到了一种“观察生活”的哲学高度。摄影师在街头捕捉的，不仅仅是某个瞬间，更是这个时代、这个社会，以及其中每一个普通人的生命轨迹。这种对摄影师角色定位的拓展，让我对那些看似不经意的街头照片，有了更深的敬意。书中关于“细节”的阐述，也让我印象深刻。作者指出，有时候，一张照片的灵魂，就藏在那不经意的角落，藏在那被忽视的纹理和光影之中。摄影师的眼睛，就像一个放大镜，能够将日常生活中被忽略的美，放大到我们眼前。我特别喜欢作者对“留白”的解读。很多时候，我们觉得画面不够丰富，就急于填充更多的元素，但作者却告诉我们，留白并非空无，而是给予观看者想象的空间，是让照片拥有呼吸感的重要元素。这种对画面构成元素的深度解析，让我对“少即是多”的摄影理念有了更深的理解。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一种技艺，更是一种对世界的感知能力，一种对生命的热爱，以及一种与人沟通的方式。它就像一把钥匙，打开了我通往更广阔摄影世界的大门。
评分这本书的结构精巧，引人入胜，仿佛是一部精心编排的视觉交响曲。作者并没有按照传统的摄影教材那样，从器材讲到技术，而是从一种更宏观、更哲学的视角切入。我最先被吸引的是其中关于“瞬间”的探讨。摄影师捕捉的那个瞬间，究竟是什么？是物理意义上的时间节点，还是某种情感或意义的集中爆发？作者深入分析了不同类型的“瞬间”，从决定性的、偶然的，到象征性的、沉思性的。他/她让我意识到，一个看似简单的快门动作，背后蕴含着摄影师无数的思考和判断。书中关于“构图的意图”的讨论，也让我受益匪浅。作者指出，构图并非仅仅是为了让画面好看，更是摄影师与观看者之间沟通的桥梁。每一次元素的放置，都在传递着摄影师的情感和思想。他/她用大量的例子，说明了不同的构图方式如何能够影响观看者的情绪，以及如何引导观看者的视线。我特别欣赏作者对“留白”的推崇。很多摄影师追求画面的饱满，但作者却强调留白的艺术，它能够给观看者留出想象的空间，能够让照片拥有呼吸感，能够提升照片的意境。这本书让我重新审视了自己对照片的审美观，不再仅仅关注表面的“美”，而是更注重照片所传达的深层意义和情感。
评分这本书的文字，充满了力量和智慧，它不仅让我了解了摄影的“是什么”，更让我思考了摄影的“为何”。作者并没有直接给出答案，而是通过提出一个个深刻的问题，引导我自行探索。我印象最深刻的是其中关于“摄影师的主观性”的论述。摄影师并非被动地记录，而是带着自己的视角、情感和经验去观看世界。他/她对焦点的选择，对曝光的调整，对后期处理的偏好，都充满了主观的判断。这种对摄影师主体性的强调，让我认识到，每一张照片都带有摄影师的印记。书中关于“观看者的解读”的阐述，也让我觉得耳目一新。一张照片的意义，并非由摄影师单方面决定，观看者也扮演着重要的角色。不同的观看者，会因为自身的经历和文化背景，而对同一张照片产生不同的理解。这种对观看者主体性的肯定，让摄影成为一种动态的、开放式的沟通过程。我特别喜欢作者关于“摄影的伦理”的探讨。在记录现实的过程中，摄影师是否应该考虑被摄者的感受？是否应该避免对他人造成伤害？这些问题，让我在欣赏摄影作品的同时，也开始思考摄影的社会责任。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种对世界的观察和回应，一种对人性的关怀。
评分这本书的文字，如同涓涓细流，缓缓地渗入我的内心，带来一种宁静而深刻的启迪。作者并没有使用那些晦涩难懂的理论术语，而是用一种极其平和的语言，探讨摄影的本质。我最先被吸引的是其中关于“时间”的论述。摄影师在按下快门的那一刻，其实是在与时间进行一场博弈，他/她试图抓住那稍纵即逝的瞬间，并将其凝固下来。这种对时间概念的哲学化处理，让我对每一张照片的价值有了更深的认识。书中对于“构图”的探讨，也并非停留在那些传统的“三分法”等技巧层面，而是深入剖析了构图如何影响观看者的情绪，以及如何引导观看者的视线。作者用精妙的比喻，将构图的艺术性描绘得淋漓尽致。例如，他/她将构图比作音乐的旋律，每一个元素的放置，都如同音符的排列，共同谱写出和谐的乐章。我尤其欣赏作者对“观看者的角色”的强调。一张照片的生命，并不仅仅在按下快门的那一刻完成，它在观看者的眼中，才真正获得了意义。不同的观看者，会因为自身的经历和情感，而对同一张照片产生不同的解读。这种对观看者主体性的肯定，让我觉得摄影是一场开放式的对话，而非单向的输出。这本书让我不再孤立地看待每一张照片，而是将其置于一个更广阔的文化和情感语境中去理解。
评分阅读这本书，就像进行一场关于视觉语言的深度探索。作者的笔触细腻而富有力量，他/她能够用极其简练的文字，触及到摄影最核心的问题。我印象最深刻的是其中关于“光线”的讨论。光线不仅仅是摄影的物质基础，更是情感的载体。不同的光线，能够营造出截然不同的氛围，能够传递出丰富的情感信息。作者用富有诗意的语言，描绘了光线在不同时间和场景下的变化，以及它们如何影响照片的最终呈现。他/她并没有简单地将光线分为“硬光”和“柔光”，而是深入探讨了光线的方向、强度、色彩等多种维度，以及它们如何共同作用，塑造出照片的灵魂。书中关于“黑白摄影的魅力”的论述，也让我大开眼界。我一直觉得黑白照片是一种复古的风格，但作者却指出，黑白摄影能够去除颜色的干扰，更直接地展现被摄对象的形态、质感和情感。它是一种更纯粹的视觉语言，能够激发观看者更深层次的思考。我特别喜欢作者关于“摄影师的眼睛”的描述。摄影师的眼睛，不仅仅是记录现实的工具，更是感知世界的窗口。他/她能够发现隐藏在平凡事物中的不平凡，能够捕捉到那些转瞬即逝的情感瞬间。这本书让我意识到，摄影的本质，在于“看见”，在于“理解”，在于“表达”。
评分The photographic image turns a piece of paper into a seductive illusion or a moment of truth and beauty.
评分读的德语译本，Phaidon 2009。简洁清楚明了，基础入门书。但又不是一板一眼的教材，挺真诚的。
评分书名是Photographs，而不是Photography。讲的是相片本身。
评分此书包治各种摄影疑难杂症
评分买了好多年，终于看完了。
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