Egon Schiele

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出版者:Thames & Hudson
作者:Frank Whitford
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1985-02
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500201831
丛书系列:
图书标签:
  • 表现主义
  • 奥地利艺术
  • 肖像画
  • 自画像
  • 人体艺术
  • 绘画
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 埃贡·席勒
  • 艺术传记
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具体描述

Egon Schiele lived in Vienna during the last years of the declining Habsburg Empire. Rejected by his family, hounded by society for his interest in young girls, he expressed through his art a deep and bewildering loneliness and an obsession with sexuality, death and decay. He was only twenty-eight when he died, yet he left behind him a body of work that sustains a huge public reputation--and a myth. This book sets out to examine both. 151 illus., 20 in color.

艺术的断裂与重塑:维也纳分离派的先声 本书深入剖析了二十世纪初奥匈帝国文化熔炉中,一股锐不可当的艺术思潮——维也纳分离派(Wiener Secession)的诞生、鼎盛及其深远影响。这不是一本聚焦于单一艺术家的传记,而是一部关于一场文化革命的史诗,它如何以决绝的姿态,打破了僵化的学院派束缚,为现代主义的到来铺平了道路。 维也纳,在世纪之交,表面上是欧洲最光鲜亮丽的都城之一,其哈布斯堡王朝的宫廷文化依旧沉浸在宏大的历史叙事与古典的审美标准之中。然而,在这光鲜的表皮下,潜藏着巨大的社会张力和精神危机。工业化带来的异化、弗洛伊德精神分析学说对传统人性的颠覆,以及对帝国未来命运的焦虑,共同催生了一种强烈的、要求“脱离”的冲动。 分离派的创立,正是在这一背景下发生的。1897年,一群年轻的、充满叛逆精神的艺术家们——他们之中不乏建筑师、设计师、画家和雕塑家——共同决定“分离”出去,宣告脱离官方的“美术家协会”(Künstlerhaus)。他们的口号鲜明而有力:“为每一个时代献上艺术,为艺术献上自由。” 这种“为时代”的宣言,暗示了他们对艺术的社会功能和时代精神的重新定义。 本书的第一部分,着重探讨了分离派的思想基础与早期实践。我们详尽考察了古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)在这一时期的关键角色。克里姆特并非仅是那个以黄金和情欲著称的符号。他的早期作品,尤其是那些挑战公共委托的壁画,如维也纳大学天花板画的争议,标志着艺术与权力结构之间不可调和的矛盾。我们分析了这些作品如何通过象征主义的手法,将潜意识的冲突、对生命周期(生、死、性)的哲学思考,以一种既华丽又极度个人化的方式呈现出来。 分离派的口号“将艺术与生活融为一体”(Der Moderne Kunst das Leben)绝非空谈。它不仅体现在绘画和雕塑上,更体现在他们对“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的追求上。本书细致梳理了奥托·瓦格纳(Otto Wagner)在建筑领域掀起的革命。瓦格纳拒绝了历史的复刻,主张功能决定形式,他的公共建筑设计,如邮政储蓄银行,以清晰的几何线条、暴露的结构材料(如铸铁和玻璃)和对新材料的自信使用,预示了现代主义建筑的理性美学。我们对比了瓦格纳的理性与约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)对精致工艺的执着,后者主导的“维也纳工坊”(Wiener Werkstätte)则试图将高雅艺术的审美标准应用于日常用品——从餐具、家具到服装。工坊的“黑白”美学,以其对简化形式和精湛手工的强调,成为抵御工业化粗制滥造的一种文化堡垒,也成为了分离派风格传播的最重要载体之一。 在平面设计和版画领域,分离派的贡献同样具有划时代的意义。他们极力推崇“真实性”和“图案的力量”。本书重点分析了分离派展览的宣传册、海报和杂志《Ver Sacrum》(神圣的春天)。这些出版物是新艺术的活生生宣言,它们摒弃了传统的排版规则,大胆使用象征性的几何图形、扁平化的色彩区域和高度风格化的文字处理。这些设计理念深刻影响了后来的视觉传达艺术,其对现代标志设计的启示至今仍在回响。 本书的第三部分探讨了分离派的内部张力与最终的裂变。尽管目标一致,但艺术家们在美学和哲学上的分歧日益加剧。早期的统一很快被关于“装饰”与“结构”、“感性”与“理性”的争论所取代。这种内部的张力,正如同当时维也纳社会精神层面的撕裂。最终,在克里姆特与保守派的冲突达到顶点后,一些核心成员选择以更激进或更纯粹的方式继续前行。这种“分离中的分离”,恰恰证明了该运动强大的生命力与自我更新的能力。 通过对大量未被充分研究的档案、信件和展览记录的梳理,本书试图描绘出一个多层次、充满矛盾与活力的艺术生态。它揭示了维也纳分离派如何不仅仅是奥地利境内的“新艺术运动”分支,而是欧洲现代主义浪潮中一个独特且关键的节点,一个成功地将潜意识的深度、工艺的尊严与对新时代的渴望熔铸于一体的文化奇迹。这本书,旨在还原那个充满挣扎、创造与彻底转型的黄金时代。

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