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出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Klaus Albrecht Schroder

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2005-05-15

价格:USD 19.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775715287

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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“直觉的先知：施iele的生命与艺术” 《直觉的先知：施iele的生命与艺术》是一部深入探索奥地利表现主义巨匠埃贡·席勒（Egon Schiele）不朽艺术及其复杂人生的传记。本书以其详尽的研究、深刻的洞察以及对时代背景的细致描绘，为读者呈现了一个多维度、立体化的席勒形象，远超我们对这位以大胆、扭曲、赤裸裸的情感表达而闻名的艺术家的固有认知。 本书并非简单地罗列席勒的画作，而是将其艺术创作置于他所处的那个动荡不安、社会变革剧烈的世纪之初的维也纳。作者精心梳理了席勒早年家庭环境、教育经历，特别是他与导师克里姆特（Gustav Klimt）复杂而又至关重要的关系。通过对克里姆特“维也纳分离派”运动的背景分析，本书揭示了席勒如何从古典主义的桎梏中挣脱，如何吸纳现代艺术的先锋思想，却又最终以一种更加尖锐、更加个人化的方式，开辟出属于自己的艺术道路。 在描绘席勒的艺术风格时，本书避开了流于表面的描述，而是深入剖析了他标志性的线条运用、色彩选择以及人物造型的独特之处。我们将看到，席勒作品中那些看似夸张、扭曲的身体姿态，并非全然出于病态的想象，而是他捕捉人物内心最深处情绪、最原始欲望的手段。本书将引导读者理解，席勒是如何通过对身体的极端描绘，来探索人类存在的脆弱性、孤独感、以及那股永恒的生命力。从他早期的人物肖像，到后来那些极具争议的自画像和裸体画，每一个笔触、每一个转折都蕴含着他对自己、对他人、对世界的深刻审视。 本书尤其关注席勒的“情感风景”。与那些沉溺于形式美感的艺术家不同，席勒将情感的宣泄视为艺术创作的核心驱动力。本书会深入分析他笔下那些荒芜的风景、阴暗的色彩，以及它们如何映射出他内心的忧郁、焦虑以及对死亡的隐约预感。席勒的艺术，就是他心灵的直接写照，而本书则试图成为解读这扇通往他灵魂之窗的钥匙。 除了艺术创作，本书也毫不避讳地探讨了席勒充满争议的个人生活。他的早恋、对女性身体的极致迷恋，以及那些与他有过深刻交集的女性们——她们中的许多人成为了他艺术创作的重要灵感来源。本书将以尊重和审慎的态度，描绘席勒在情感世界中的探索与挣扎，以及这些经历如何反哺他的艺术，使其更具真实感和穿透力。特别是席勒与其挚爱的沃莉（Wally Neuzil）之间深刻而又悲情的爱恋，将成为本书浓墨重彩的一笔。 更值得一提的是，本书对席勒艺术的社会批判性进行了深入挖掘。在那个旧秩序摇摇欲坠、新思想不断涌现的年代，席勒以其直观的表达方式，触及了社会禁忌，挑战了传统道德观念。他的作品，无疑是对当时社会虚伪、压抑的一种无声的反抗。本书将展现席勒如何在一个保守的社会环境中，以艺术为武器，发出自己独特的、不屈的声音。 本书还特别关注了席勒与第一次世界大战之间的联系。战争的阴影如何笼罩着席勒的生活，他又是如何在战火纷飞的年代继续进行创作。本书将剖析战争对席勒艺术风格的潜在影响，以及他作品中流露出的对生命无常的深刻体悟。 《直觉的先知：施iele的生命与艺术》不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一次关于人性、关于情感、关于存在本身的深刻对话。作者凭借其渊博的学识和细腻的笔触，将席勒这个复杂而又迷人的灵魂，带到了读者面前。本书将引导我们重新审视席勒的作品，理解他艺术的真正价值，感受他那股源源不断的生命激情和对艺术毫不妥协的追求。 本书的叙事风格流畅而富有感染力，仿佛带领读者亲身走进了19世纪末20世纪初的维也纳，与席勒一同呼吸、一同感受。作者通过大量的史料考证、艺术评论以及当时的历史文献，构建了一个真实可信的时代图景，让读者在了解席勒艺术的同时，也能对那个时代的社会风貌、思想潮流有更全面的认识。 本书的价值在于，它提供了一种超越表面、直抵核心的解读方式。它不满足于简单地赞美席勒的天赋，而是试图探究他天赋背后的根源，他艺术风格的演变，以及他作品中蕴含的普世价值。它鼓励读者用开放的心态去拥抱席勒那些充满力量的、甚至是令人不安的艺术表达，去理解他作为一位“直觉的先知”，是如何用生命与艺术，书写了一段永恒的传奇。 本书的最终目的，是让读者在掩卷之际，对埃贡·席勒这个名字，拥有一个更加深刻、更加完整、也更加动人的理解。他不再仅仅是一位在艺术史上留下浓墨重彩一笔的画家，而是一位勇敢面对内心挣扎、用艺术拥抱生命全部面向的，真正的“直觉的先知”。他的一生，如同他笔下的线条一样，充满了力量、激情与不屈。他用自己短暂而又辉煌的生命，向我们证明了艺术的纯粹与不朽。

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老实说，我原本对这种聚焦于“天才与怪癖”的传记抱持着一丝怀疑，总觉得它们容易沦为对故作姿态的颂扬。然而，这本作品的叙事结构和论证深度完全超出了我的预期。作者显然做了海量的功课，不仅仅是搜集了信件和档案，更重要的是，他构建了一个极具说服力的社会文化语境。书中对于那个特定时期，欧洲知识分子群体内部关于“身体”、“欲望”和“道德”的辩论着墨甚多，这些背景材料的引入，使得主人公的某些惊世骇俗之举，不再是孤立的事件，而是时代精神在特定个体身上的投射与激化。我尤其欣赏作者在分析其绘画风格演变时所采取的跨学科视角，他巧妙地将精神分析理论与当时的建筑思潮、音乐流派并置对比，形成了一个多维度的解读网络。这本书的文字流畅，节奏把握得如同精心编排的交响乐，高潮迭起，绝无拖沓之处。它迫使我重新审视“美”与“丑”、“正常”与“越轨”这些概念的相对性。合上书本时，我感觉自己完成了一次高强度的智力训练，收获的不仅是知识，更是一种审视世界的全新透镜。

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这本关于某位艺术家的传记简直是一场视觉与心理的双重探险。我花了整整一个周末沉浸其中，仿佛能从那些泛黄的纸页中嗅到维也纳咖啡馆里弥漫的烟草味和压抑的激情。作者在描绘时代背景时，那种对世纪末颓废美学和弗洛伊德思潮涌动的精准捕捉，令人叹为观止。书中的笔触极其细腻，对于主人公那些近乎病态的自我审视和对生命短暂的焦虑，刻画得入木三分。尤其是在描述其早期作品的创作心路历程时，那种挣扎、那种对既有规范的近乎本能的反抗，让读者不由自主地跟随他的情绪跌宕起伏。这不是一本简单的生平记录，它更像是一部深入挖掘人类灵魂阴暗角落的心理学文本。我特别喜欢其中对于艺术创作与个人私生活之间那种模糊不清、相互渗透的界限的探讨，那种坦诚得令人心悸的叙述方式，让人不得不正视艺术的真实面貌——它往往诞生于最不适宜、最混乱的土壤之中。这本书成功地将一个历史人物从神坛上拉了下来，展现在我们面前的是一个有血有肉、充满矛盾的个体，那种对生命力和死亡的极端痴迷，至今仍在我脑海中挥之不去。阅读体验是压抑但又极度充实的。

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这本书给我的整体感觉，就像是置身于一场永不落幕的、关于“禁忌与解放”的辩论之中。作者的叙事节奏非常具有煽动性，他似乎故意要挑战读者的舒适区，不断地将我们抛入那些关于道德边界和艺术自由的灰色地带。我印象最深的是书中关于某段特定时期的通信往来分析，那里面流露出的情感的强度和纯粹性，简直令人窒息。作者对这些一手资料的解读并非浅尝辄止，而是深入挖掘了潜文本，探究了字里行间隐藏的权力动态和情感依赖。这本书的厉害之处在于，它既保持了学术研究的严谨性，又达到了优秀文学作品的感染力。它不仅仅是回顾了一个人的生平，更像是一次对“何为艺术的本质力量”的拷问。每读完一个章节，我都需要花时间平复一下心情，因为书中探讨的主题——无论是关于身份认同的焦虑，还是对肉体存在的执着——都太过沉重和深刻。这是一本需要沉下心来、带着敬畏之心去阅读的佳作，它会长时间地在你心中留下深刻的印记，让你不断回味其中的细节和哲思。

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这本书读起来有一种直击人心的粗粝感，绝非那种温文尔雅、试图美化历史人物的“偶像传记”。它的语言风格相当直接，甚至带着一种近乎挑衅的姿态，这与它所描绘的主题的内在张力形成了完美的呼应。我发现自己经常停下来，不是为了查证某个史实，而是为了消化作者抛出的一些尖锐论断。比如，书中对于艺术商业化进程中，创作者如何被市场推向极端，以及艺术家如何利用自身的“边缘性”来反向操控公众期待的分析，简直是一针见血。那些关于人际关系——尤其是与导师、赞助人和模特的那些复杂纠葛——的描述，充满了戏剧性的张力，让人读得既紧张又唏嘘。它成功地揭示了光环背后那个脆弱、自我消耗的灵魂，那个永远在寻求确认、却又不断摧毁既有确认的矛盾体。这本书的排版和配图选择也值得称赞，那种刻意的留白和对比强烈的黑白照片，极大地增强了文本的氛围感。总的来说，这是一本让你感到“疼痛”但又“值得”阅读的作品，它让你直面艺术创作中那种近乎殉道的牺牲精神。

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说实话，我带着对历史人物传记普遍存在的刻板印象打开了这本书，预期会读到大量关于艺术史流派归属的枯燥论述。然而，这个作者显然另辟蹊径，他没有把笔墨过多地放在那些学院派的争论上，而是将叙事聚焦于主人公在特定环境下的“生存策略”。书中的大量篇幅被用来详述他在财务窘迫、社交孤立时的心理活动，以及他如何用近乎本能的直觉去导航那个充满机会和陷阱的社会结构。这种“微观叙事”的方式，让一个宏大的历史人物形象变得异常鲜活和可触及。我特别欣赏作者对于“艺术家的自我构建”这一主题的深入挖掘——他是如何精心策划自己的公众形象，如何利用争议来巩固其艺术地位的。这种对幕后操作的揭示，远比单纯赞美其作品更具启发性。全书的论述逻辑严密，仿佛在进行一场严谨的法庭辩论，但用词却充满文学色彩，使得阅读过程既烧脑又享受。对于那些不满足于表面传记的深度阅读者来说，这本书提供了充足的咀嚼空间。

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这本画册收录一些席勒少见的画作，譬如花，风景。

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我喜欢的画家之二,还是和KLIMT有关系的人

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