Design of the 20th Century (TASCHEN Icons Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Taschen

作者:Charlotte Fiell

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2001-05-15

价格:USD 9.99

装帧:Turtleback

isbn号码:9783822855423

丛书系列:TASCHEN

图书标签:

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二十世纪设计史：超越风格的革新与传承 本书带领读者深入探索二十世纪设计史的波澜壮阔，聚焦于那些定义了现代生活美学与功能的关键思潮、人物与作品。我们不再将设计视为孤立的艺术品陈列，而是将其置于社会、技术和哲学变革的宏大背景之下，探究设计如何回应工业化浪潮、两次世界大战的洗礼，以及后现代主义的解构与重塑。 第一部分：现代主义的黎明与理性主义的崛起 (约1900-1930) 本篇详述了世纪之交，欧洲设计界对传统矫饰风格的反叛。我们首先考察工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的余晖，及其对机器生产的审慎态度，这种对“诚实材料”和手工价值的推崇，为后来的结构主义奠定了道德基础。 随后，我们将目光投向维也纳分离派（Vienna Secession）和苏格兰学派（以查尔斯·雷尼·麦金托什为代表）的早期探索，他们如何将象征主义的装饰性提炼为简洁的几何形式，寻求艺术与日常生活的统一。 核心部分集中于现代主义的奠基性运动。我们深入剖析德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）所倡导的“形式追随功能”（Form Follows Function）的伦理，以及彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在设计标准化和企业识别系统方面的开创性工作。 重点考察风格派（De Stijl）和俄罗斯构成主义（Constructivism）的激进实验。蒙德里安（Mondrian）对纯粹的线条和色彩的追求，如何与马列维奇（Malevich）的至上主义（Suprematism）共同构建了一个乌托邦式的视觉语法。构成主义者如罗德琴科（Rodchenko）和塔特林（Tatlin）如何将设计工具化，服务于社会改造的宏大叙事，从雕塑转向实用物品、版式和建筑的界面设计。 第二部分：国际风格的定型与全球传播 (约1925-1950) 本节聚焦于塑造了我们今天所见城市景观的主导力量——国际风格（International Style）的形成与确立。 我们详细分析了包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和柏林的三个阶段。从约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的色彩与形式探索，到拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对摄影和新材料的整合，再到米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）哲学的极致推崇。本书探讨了包豪斯如何通过其教学体系，将工艺、艺术和技术融为一体，培养出如格罗佩斯（Gropius）、阿尔伯斯（Albers）等一代设计巨匠。 同时，本书对比了欧洲现代主义与美国设计之间的张力与融合。随着欧洲设计人才的流散，国际风格如何在美国的学术机构（如新包豪斯/IIT）和工业界扎根，并在二战后通过批量生产得到普及。我们也考察了斯堪的纳维亚国家如芬兰和瑞典，在坚持现代主义简洁性的同时，如何巧妙地融入本土材料和人文关怀，形成了更具亲和力的有机现代主义。 第三部分：战后繁荣、消费主义与功能主义的成熟 (约1950-1970) 二战后的经济复苏催生了对效率和新材料的巨大需求。本部分探讨了设计如何从乌托邦的理想主义转向应对大众市场的实际挑战。 意大利设计在此阶段的光芒万丈，成为全球焦点。我们分析了意大利工业设计如何将精湛的工艺传统与敏锐的时尚触觉相结合，创造出既实用又富有雕塑感的家具和交通工具。从乔·庞蒂（Gio Ponti）的优雅，到卡斯蒂里奥尼兄弟（Castiglioni Brothers）的机智幽默，意大利设计展示了现代主义的活力和人性化可能。 在日本，战后设计界在吸收西方现代主义的基础上，进行了深刻的本土化改造。我们审视了如剑持勇（Yusaku Kamekura）等先驱者，如何在平面设计中融合禅宗美学和西方网格系统，奠定了日本现代设计在全球的影响力。 与此同时，本书对中世纪现代（Mid-Century Modern）的兴起进行了细致入微的考察，分析了如伊姆斯夫妇（Eameses）如何利用胶合板、玻璃纤维等新材料，通过科学实验的方法，设计出兼具结构美学和人体工程学的经典作品。 第四部分：对既定秩序的反思与后现代的萌芽 (约1970-2000) 进入七十年代，对国际风格“一刀切”式的理性与冷漠的反感日益加剧。本章探讨了设计文化如何开始质疑“真理”和“标准”的权威性。 我们详述了后现代主义设计（Postmodernism）的爆发，特别是孟菲斯学派（Memphis Group）的颠覆性行为。艾托·索萨斯（Ettore Sottsass）及其同仁如何故意引入“媚俗”（Kitsch）、鲜艳的色彩和不匹配的几何形状，挑战了现代主义的严肃性，重新探讨了符号、装饰和叙事的价值。 本书也考察了在技术革命驱动下，计算机辅助设计（CAD）和数字设计的兴起，如何逐步瓦解了传统的设计流程，为九十年代的设计多元化埋下伏笔。我们探讨了工业设计如何转向更注重用户体验（UX）和情感设计的方向，预示着二十一世纪设计哲学的转型。 通过对这百年间设计思潮的梳理，本书旨在揭示二十世纪设计不仅仅是风格的更迭，而是一部关于人类如何利用物质环境来表达自身理想、应对社会挑战的连续叙事。每一件作品，无论其造型多么简洁或喧哗，都是特定历史时刻的回响。

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20世纪，不远不近，影响至今的设计，在我们的日常生活中延续，随处可见模仿的痕迹。 但岁月变迁，不免沾上时间的“旧”味，成为某种品味爱好的收藏方向，旧货市场淘宝指南。

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20世纪，不远不近，影响至今的设计，在我们的日常生活中延续，随处可见模仿的痕迹。 但岁月变迁，不免沾上时间的“旧”味，成为某种品味爱好的收藏方向，旧货市场淘宝指南。

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这本书的装帧设计真是没得挑剔，光是拿到手里那种厚重感和纸张的质感，就让人觉得物超所值。封面采用了那种经典的TASCHEN风格，简约又不失力量感，立刻就能抓住你的眼球。内页的印刷质量更是没话说，色彩还原度极高，特别是那些历史性的建筑和工业设计作品的图片，细节处理得非常到位，让人仿佛身临其境。翻阅起来非常顺畅，装订牢固，即使是经常翻看也不会轻易损坏。我特别喜欢它那种对细节的执着追求，每一个版面的排布都经过了精心考量，文字和图片的比例拿捏得恰到好处，阅读体验非常舒适。作为一本关于世纪设计的典藏之作，它在视觉呈现上的用心程度，绝对配得上“Icons Series”这个称号。随便翻开一页，都能感受到那种跨越时代的审美力量，对于喜爱设计的朋友来说，光是摆在书架上，也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的价值是多维度的。它不仅仅是一本“看图集”，更像是一本激发灵感的工具书。我发现自己经常在进行新的项目构思时，会不由自主地翻开它，寻找一些被时间沉淀下来的美学原型或者材料组合的思路。那些跨界的设计元素——从建筑到家具，再到平面广告——都在这本书里得到了有机的串联，让我意识到优秀的设计本质上是相通的。对于任何一个从事创意产业的人来说，拥有这样一本囊括了百年设计精华的百科全书式的参考资料，无疑是提高了工作效率和创意储备的捷径。它就像一个沉睡的导师，只要你需要，随时都能为你提供最精炼、最深刻的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

我通常是那种对冗长理论不太耐烦的读者，但这本书的文字部分却成功地吸引了我长时间的注意力。它的叙事风格非常平易近人，没有太多生涩难懂的术语堆砌，而是用一种近乎讲故事的方式，将那些伟大设计师背后的创作理念和时代背景娓娓道来。很多关键的设计决策，通过作者的解读，变得异常生动和易于理解。它不仅仅是在介绍“是什么”，更深入地挖掘了“为什么会这样”，这种对设计思想本质的探究，远超我预期的深度。读完一章，我常常需要停下来回味一下，那种被启发的感觉非常强烈，仿佛自己的设计思维也被拓宽了不少。对于非专业人士来说，它是一部极佳的入门读物；而对于专业人士，它也是一面可以重新审视经典的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的权威性毋庸置疑，每一次提及具体的案例和人物时，都显得脚踏实地，充满了扎实的考据和详尽的资料支撑。它汇集了从包豪斯到后现代主义等各个阶段的标志性作品，这些选择本身就体现了编辑团队的专业眼光和对“经典”的精准定义。更难得的是，它平衡了对欧洲和北美设计发展的关注，试图提供一个更全面的视角，而不是仅仅局限于某个单一的地理区域。我特别欣赏它在讨论那些争议性设计运动时的客观立场，既肯定了其历史贡献，也适当地指出了其局限性，这种审慎的态度让整本书的价值感倍增。它不是简单地赞美过去，而是提供了一个可以进行批判性思考的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑清晰得令人赞叹，它并没有采用简单的年代罗列，而是巧妙地将20世纪的设计演变过程，划分成了几个关键的主题章节。这种结构安排，使得读者可以很系统地把握住不同设计思潮之间的内在联系和相互影响。比如，从早期对功能的极度强调，到中期对形式的解放，再到后期技术驱动下的新材料应用，每一步的过渡都显得水到渠成，作者显然对这段历史有着深刻的理解和独到的洞察力。阅读过程中，我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的向导，在设计史的迷宫中穿梭，每一次转角都能发现新的惊喜。尤其是一些边缘设计分支的探讨，也得到了充分的关注，避免了传统教科书可能出现的偏颇和遗漏，展现了极高的学术水准和包容性。

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